Durante casi cuatro décadas, más de 2,000 artistas acudieron en masa al arte alternativo sin fines de lucro en general (AIG), cuya programación accesible y diversa ayudó a impulsar las primeras carreras de Pope.L, Cecilia Vicuña, Joan Jonas, Rirkrit Tiravanija, Patty Chang, Sanford Biggers, Kay Walkstick y muchos más. AIG fue una estrella brillante para los artistas emergentes en la ciudad de Nueva York, donde encontrar oportunidades entre el paisaje de instituciones y galerías establecidas de museos a veces puede tener ganas de buscar una aguja en un pajar.
Es por eso que fue un golpe significativo cuando, a fines de 2020, durante la agonía de la pandemia de coronavirus, la organización histórica Cierra permanentemente sus puertas.
Pero a veces las terminaciones establecen las bases para nuevos comienzos. En agosto, AIG anunció planes para regresar bajo un nuevo liderazgo. Y a pesar de no tener una ubicación física estable, la organización ya ha montado su primera exposición, un espectáculo de beneficios para apoyar su futura programación y operaciones, que continúa como un recaudación de fondos en línea hasta este domingo 14 de septiembre.
La resurrección de la organización sin fines de lucro llega en un momento muy desafiante para la comunidad artística, que se trata de presiones compuestas de supresión política, una Persona reportada en el mercado del artey un reciente cadena de cierres de galería.
«Las galerías comerciales solo muestran la pintura, y los espectáculos en las instituciones duran más tiempo, lo que significa menos oportunidades para que los jóvenes artistas de Nueva York tengan exposiciones», dijo el artista y curador Josh Kline. Hiperallérgico. «Es genial que todos tengan arte en general regresando».
Al igual que con tantos otros, AIG fue un trampolín fundamental para Kline: en 2007, la organización sin fines de lucro le dio una de sus primeras oportunidades curatoriales al invitarlo a coorganizar la exposición de videos de fin de semana Valores con Anthony Marcellini.
Estos proyectos de construcción de carrera están en la raíz de la misión revitalizada de la organización sin fines de lucro, dijo el nuevo director ejecutivo de AIG, Xiaoyu Weng. Hiperallérgico. Un curador nacido en Shanghai que ha estado en la organización desde 2017, Weng también fue recientemente aprovechado para el equipo artístico de Documenta.
«No estamos buscando crear un gran chapoteo o ser la próxima gran cosa en el mundo del arte», dijo Weng. «Estamos más interesados en cómo hacer las cosas un paso a la vez … Queremos ir a la comunidad y conectarnos con las personas».
Debido a que AIG actualmente no tiene un hogar físico permanente, Weng dijo que la organización espera utilizar su posición «nómada» como una oportunidad para forjar conexiones globales a través de exposiciones emergentes colaborativas y eventos de discusión. Como una vista previa del trabajo que la organización tiene como objetivo seguir en el futuro, su exposición inaugural de beneficios se llevó a cabo recientemente en la Galería Tribeca de la Junta Yve Yang.
La recaudación de fondos presenta obras de artistas que previamente han adornado las paredes de AIG, incluidas Marina Abramovic y Patty Chang. Muchos de los participantes del programa también tienen raíces fuera de los Estados Unidos, con el legado de AIG del intercambio cultural internacional.
Pero aparte de destacar a los ex alumnos de AIG, el espectáculo se anuncia como una continuación de la misión central de proporcionar una plataforma para los artistas de la carrera temprana. Este espíritu está ejemplificado por la dirección curatorial de Qingyuan Deng, cuya experiencia ha abarcado principalmente los espectáculos de estilo guerrillero en lugares más pequeños.
«No necesariamente estaría trabajando con artistas como Josh Kline o Gala Porras-Kim en otros espectáculos», dijo Deng. (Deng ha contribuido previamente a Hiperallérgico.)
También señaló que, si bien la recaudación de fondos presenta principalmente trabajos de artistas de mitad de carrera, también incluye voces más nuevas como Sophie Kovel, una fotógrafo conceptual y alumna reciente del programa de estudio independiente del Museo de Arte Americano de Whitney. Su imprenta «Credit Union» (2025) se basa en su investigación en curso sobre estructuras de energía ocultas, y actualmente figura en $ 1,800. La impresión de archivo visual y músico de Becca Albee, con sede en Brooklyn, «SIDA: The Women, IR + PR + GR» (2017) profundiza en la historia de la salud feminista y los sistemas de terapia de color contemporáneo, y actualmente aparece en $ 1,200.
«Muchos de los museos realmente quieren centrarse en artistas de la misma generación», dijo Deng. «El arte en general está menos interesado en eso».
