Oxford, Reino Unido-Radiohead, los 30 millones de discos vendidos, culturalmente icónicos, yada yada yada banda de rock inglés, no necesita introducción, aunque el comunicado de prensa hagiográfico de Esto es lo que obtienesuna exposición sobre la extensa producción artística que acompaña a su carrera musical en el Museo Ashmoleano de Arte y Arqueología, se esfuerza por hacerlo de todos modos. Stanley Donwood, sin embargo, necesita alguna introducción. Durante 30 años, el artista trabajó estrechamente en colaboración con el líder Thom Yorke cuando este último hizo su música. Los bocetos, los collages y los cuadernos en exhibición detallan un diálogo visual continuo entre el par, y trazan cómo la apariencia y la sensación de las portadas de los álbumes tomaron forma antes de presentarse al público que compraba disco. Los fanáticos seguramente salivarán sobre la oportunidad de ver estos métodos de trabajo en tiempo real tanto como los raros vinilos que recubren las paredes de la habitación introductoria, las letras escritas a mano de «Karma Police» (1997) y el álbum original cubren las obras de arte.
De hecho, la primera sala menciona la creencia de Yorke y Donwood en la tienda de discos como una «galería demócrata … un nivel de exposición con el que la mayoría de los artistas contemporáneos solo pueden soñar». En realidad, esto llega al quid de por qué el arte (collages experimentales que emplean pintura detallada, color brillante y manipulación digital) se sienten tan extravagantes, tocando un tramo de ideas tan variado y obtuso como lo hacen las letras del álbum: los artistas contemporáneos no obtienen este lujo automático de exposición. El arte, a pesar de las afirmaciones de la exposición de liberarse de las preocupaciones comerciales: «(Las portadas fueron) siempre creadas como obras de arte, no simplemente productos básicos», se crea, por definición, como un vehículo visual para la música, en lugar de con su propio fin. Ergo, se venderá, independientemente de cómo se vea.
En este sentido, la colaboración de Donwood y Yorke representa el ideal utópico de hacer arte: la libertad de las demandas del mercado. Personifican el juego; Tomando las letras como puntos de partida, los dos envían bocetos, garabatos, bromas y referencias de un lado a otro, pensando lo más imaginativo posible: Cristo bebiendo Pepsi o un astronauta en un campo, por ejemplo, construyendo el trabajo de los demás orgánicamente. Por supuesto, es la perspicacia comercial de nariz dura de Radiohead y la protección feroz de sus intereses, como su Métodos de contabilidad laberínticaque les permiten libertades como liberar un «Paga lo que quieras « álbum, sin mencionar la libertad creativa que la mayoría de los artistas no obtienen. Esta capacidad de doblar las normas se extiende al curado: Donwood y Yorke organizaron este espectáculo en colaboración con los Ashmolean; está de manera simple pero metódicamente seccionada por el álbum (excepto el de 1993 Miel de pablo – Parece que prefieren no resaltarlo).
Radiohead formado en Oxford, que presumiblemente es por qué «desarrollaron» este espectáculo en el Ashmolean, aunque las conexiones terminan principalmente allí, a diferencia, por ejemplo, una exposición sobre División de Joy en Manchester, Dado lo fundamental que es ese grupo para la historia del «Madchester» cultural en los años ochenta y 90. Sin embargo, el momento del programa es más comprensible: Radiohead anunció que anunció su primera gira nueva en siete años. Sin embargo, el experto en marketing de la banda ahora se enfrenta a la creciente indignación pública: el movimiento de boicot, desinversión y sanción ha Llamó a los fanáticos a negarse a comprar boletos a los conciertos de la banda debido a las recientes actuaciones del guitarrista Jonny Greenwood en Tel Aviv mientras Israel continúa su genocidio en Gaza.
¿Qué hará los no fanáticos de la obra de arte, que puede ser, por turno, juguetón, nihilista, anticomercial, todas las cepas recurrentes en la música de Radiohead? Nuevamente, es la música, específicamente la letra, con las que crecen las imágenes en conjunto; Sin ella, uno puede mirar el giro del esmalte Gloopy para Piscina en forma de luna'S (2016) cubre «Wraith» (2015) y ver, bueno, una piscina en forma de luna sin contexto. Del mismo modo, se nos dice que el Rey de las extremidades'S (2011) La obra de arte se origina en un enorme roble en el bosque de protección en Wiltshire; Sin embargo, hay una gran cantidad de más significado detrás de las imágenes acompañantes de árboles densamente empaquetados y pintados con colores que faltan un no listener. La música y las imágenes existen como la mitad de la otra, lo que significa que los que no están familiarizados con el primero se pierden automáticamente hasta cierto punto. Sin embargo, para la mayoría de los visitantes, esto será solo una visualización esencial solo para ver la versión original de las portadas del álbum en persona en las paredes, como algún tipo de peregrinación. Con legiones de fanáticos detrás de ellos, este es el arte al que se le ha dado un pase gratuito con el que muchos artistas solo pueden soñar.
Esto es lo que obtienes Continúa en el Museo Ashmoleano de Arte y Arqueología (Beaumont Street, Oxford, Reino Unido), es comisariada por Lena Fritsch con Stanley Donwood y Thom Yorke hasta el 11 de enero de 2026.
