El domingo pasado, cuatro delincuentes ejecutó un robo meticulosamente planificado de algunas de las últimas joyas de la corona francesa en tan sólo unos minutos. Utilizando un elevador de cestas y un cortador de discos, irrumpieron en el Museo del Louvre a través de una ventana, rompieron vitrinas y desaparecieron con ocho piezas de joyería histórica, incluidas tiaras, collares y broches que alguna vez pertenecieron a la reina María-Amélie, la reina Hortense y la emperatriz Eugenia. Estas joyas del siglo XIX sobrevivieron a revoluciones y restauraciones hasta ahora.
Los ladrones dejaron un único pendiente del zafiro engastado en el profusamente decorado Galerie d'Apollon, mientras que la emperatriz Eugenia corona fue encontrado dañado al costado de la carretera, aparentemente caído durante su huida.
El Louvre, el museo más visitado del mundo, permaneció cerrado el domingo y el lunes por lo que calificó de “razones excepcionales”. especializada en Francia Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC) y la Fiscalía de París han iniciado investigaciones y las joyas robadas fueron agregado a la base de datos de INTERPOL sobre obras de arte robadas.
Este no es el Louvre primer robo de joyaso incluso su primer allanamiento, lo que subraya que el prestigio por sí solo no puede sustituir a una seguridad adecuada. En un panorama cultural debilitado por años de austeridad, este robo evitable es un síntoma de negligencia sistémica.
Fue, en muchos sentidos, la tormenta perfecta. CCTV en un tercio de las galerías fue no funciona. Se acababan de instalar nuevas vitrinas, diseñadas para mejorar la conservación, con menos medidas de seguridad integradas. En curso planes de renovación vulnerabilidades estructurales expuestas, y el personal del museo, agobiado por años de presiones turísticas masivas y una falta crónica de financiación, había continuado repetidamente huelga. Un Louvre anónimo trabajador de seguridad atribuyó el atraco a equipos obsoletos y recortes presupuestarios drásticos, preocupaciones planteadas durante mucho tiempo a través del sindicato. Esto fue confirmado en una reciente Tribunal de Cuentas francés informe que encontró que la seguridad en el Louvre estaba desactualizada, con un número significativo de salas sin videovigilancia y retrasos persistentes en la actualización de los sistemas de seguridad. en un nota confidencial Enviado al Ministro de Cultura en enero, el presidente del Louvre, Laurence des Cars, advirtió sobre “niveles preocupantes de obsolescencia”. Además, las joyas robadas fueron no asegurado privadamente. El Louvre, como tantas instituciones importantes, está peligrosamente al límite.
Asegurar monumentos históricos que también funcionen como museos es innegablemente complejo. En medio de una mayor preocupación por los visitantes Usar obras de arte para declaraciones políticas.al igual que con las infames “sopas” de protesta climática de los últimos años, la seguridad probablemente centró su atención en cacheos y controles de bolsos mientras los perímetros del museo permanecían insuficientemente protegidos.
Alguno Temen que el aumento de los precios del oro haya motivado el robo. El robo del Louvre es el último de una serie de robos de joyas y oro de gran valor en museos de toda Europa, incluido el robo de muestras de oro del Museo de Historia Natural de París en septiembre, el robo de una moneda de 18 quilates baño de oro desde el Palacio de Blenheim en el Reino Unido en febrero, tesoros dorados de Dacia robado del Museo Drents en los Países Bajos en enero, y el de 2019 robo de joyas en la Bóveda Verde del Palacio Real de Dresde en Alemania. Si el aumento de los precios del oro y las piedras preciosas motivó el robo, es muy poco probable que las joyas sean recuperadas alguna vez, ya que es casi seguro que serán rotas o fundidas y vendidas poco a poco.
Las joyas robadas son más que objetos icónicos de inmenso valor sociocultural, histórico y económico. También son producto de una larga historia de extracción colonial. Los zafiros, esmeraldas, diamantes, perlas y otras piedras preciosas que contenían se extrajeron en Asia, África y América del Sur. Estas regiones fueron explotadas sistemáticamente por sus recursos culturales y naturales para enriquecer las cortes y los imperios europeos. Por ejemplo, la emperatriz Eugenia diadema Está engastado con 3.007 diamantes y 212 perlas. Estas perlas naturales, ahora en gran parte agotadas tras siglos de sobreexplotación, habrían venido del Golfo Pérsico o del Océano Índico. Impulsado por esclavitudlos puestos coloniales franceses y las redes europeas más amplias canalizaron recursos tan valiosos hacia las cortes reales y los coleccionistas de élite, donde se transformaron en símbolos de riqueza y poder.
Aunque todavía hoy se celebran como emblemas de prestigio nacional, estos objetos llevan consigo una historia de explotación, colonización y violencia. Su exhibición en el Louvre es inseparable de estos legados más amplios del imperio. Este atraco es desgarrador para Francia, al igual que generaciones de comunidades de origen han sufrido durante mucho tiempo el saqueo y la explotación de su patrimonio cultural y natural.
El robo del domingo ha reavivado preguntas urgentes sobre cómo y por qué los museos protegen sus colecciones. La protección eficaz del patrimonio requiere una inversión gubernamental sostenida, aplicación de la ley especializada y colaboración intersectorial. Las formas emergentes de delitos artísticos no se pueden contrarrestar únicamente con cámaras y alarmas mejoradas; Piden un compromiso más proactivo con la gestión institucional.
Parte de esa gestión exige un análisis ético: la voluntad de preguntar si estos objetos deberían seguir aquí. Necesitamos un enfoque más pragmático y realista respecto de la propiedad de los museos y la retención de sus colecciones. No podemos ni debemos conservar todo lo que hay en las colecciones de nuestros museos, especialmente cuando los propietarios originales están listos y son capaces de apropiarse de su propio patrimonio, como lo ejemplifica la escultura del artista esclavizado de la corte de Dahomey, Akati Ekplékendo, de 1858. Deidad vodún Gouque Benin ha solicitado repetidamente que se le devuelva, pero todavía se exhibe en el Pavillion des Sessions del Louvre. En general, Francia ha hecho muy progreso limitado en cumplir con sus propias directrices de restitución y promesas de repatriación desde que el presidente Emmanuel Macron hizo su promesa de devolver a su país los objetos culturales saqueados por las colonias. 2017.
La erosión de la administración cultural bajo el peso de la burocracia, el espectáculo y la amnesia histórica ha expuesto una ilusión más profunda: que los museos occidentales pueden proteger indefinidamente lo que nunca fue verdaderamente suyo. Es una suposición en la que han confiado durante mucho tiempo, pero que ahora se resquebraja bajo la presión del escrutinio público y el análisis histórico. En una época en la que los imperios están siendo reexaminados y los llamados a la repatriación son cada vez más fuertes, no todos los objetos culturales pueden, o deben, permanecer detrás de un cristal.
