El blanco nevado de Disney tiene una importante 'crisis de identidad'

Con sus espeluznantes enanos CGI y su tono confuso, el último remake de acción en vivo de Disney es «no calamitoso», pero es una «mash-up alucinante».

Las remakes de acción en vivo de los dibujos animados de Disney no suelen dar una cálida bienvenida por parte de los críticos y los comentaristas, pero ninguno de ellos ha enfrentado tanta hostilidad como el nuevo remake de Blancanieves y los Siete Enanos. ¿Estamos sucumbiendo a la fatiga de la princesa de Disney? Tal vez, pero hay más que eso. Un problema es que el original de 1937 fue la primera película animada de Walt Disney, y, aunque partes de ella han envejecido mal, todavía se mantiene como una obra maestra exquisita y conmovedora. Rehacer una gran animación venerada de todos los tiempos como una película de acción en vivo es tan sensible como rehacer Singin 'in the Rain como una caricatura.

Otro problema es que la blanca como la nieve de Disney, para usar su título oficial, ha sido atacado desde ambos lados del espectro político: se ha condenado por ser demasiado progresivo («¿una princesa de Disney reconocida por su piel pálida interpretada por una actriz con herencia colombiana? ¿Cómo se atreven?»), Y no lo suficientemente progresivo («» ¿Enanos caricaturizados en este día y edad? ¿Cómo se atreven? «).»). Agregue los pronunciamientos en la guerra de Israel-Gaza hecha por sus estrellas, Rachel Zegler y Gal Gadot, y tienes una tormenta perfecta de mala publicidad.

La buena noticia para el estudio es que la película en sí no es tan calamitosa. No es lo peor de los remakes de acción en vivo del estudio (que es el fracaso directo de Robert Zemeckis, Pinocho), y aunque tampoco es el mejor, sin duda es el más fascinante. Lo que es tan único sobre el Blancanieves de Disney es que parece que algunos de los productores querían hacer un tributo a la antigua a un cuento de hadas feudal, y los otros querían hacer un revisionista y marxista llamado a los brazos. En lugar de establecerse en una opción u otra, los productores aparentemente se comprometieron al hacer ambas versiones a la vez, por lo que los resultados son como una mezcla alucinante de dos películas diferentes.

Para las primeras escenas, lo que obtenemos es la versión subversiva. En una secuencia de apertura demasiado larga, escuchamos que Blancanieves (Zegler) no lleva el nombre de su color de piel, como la historia tradicional la tendría, pero después de la tormenta de nieve que soplaba cuando nació. No está del todo claro por qué el rey y la reina eligieron nombrar a su hija en honor al clima, pero teniendo en cuenta que podría haber sido llamada llovizna o viento racheado, probablemente debería contar con suerte. La exposición continúa con discursos y canciones sobre los días en que los padres benignos de Blancanieves gobernaron «un reino para la libre y la feria», donde «la generosidad de la tierra pertenecía a todos los que la atendieron». Esta tiene que ser la película de princesa de Disney más cerca que tiene para parafrasear el manifiesto comunista.

Hay más de estas ideas radicales cuando la madre de Blancanieves muere, y el rey se casa con una mujer que se convierte en la reina malvada (Gadot). Ella advierte a sus súbditos de «una terrible amenaza más allá del reino del sur», y luego explota sus temores para atrapar las riquezas del reino para sí misma. Con eso, el Blancanieves de Disney se convierte en una de las películas políticas más contundentes del año: Disney o de otro tipo. Y todo esto es antes de que Blancanieves se encuentre con su apuesto interés amoroso, Jonathan (Andrew Burnap), que ya no es un príncipe, sino el líder de una pandilla de ladrones de Robin Hood. Después de que le dice a Blancanieves que «deje de pensar y comience a hacer», ella canta esperando un deseo, una canción sobre tomar medidas en lugar de esperar que las cosas cambien para mejor. Es una resistencia contundente de los primeros dibujos animados de cuento de hadas de Disney, y te deja sorprendido por la audacia del director, Marc Webb, y la escritora, Erin Cressida Wilson. ¿En cuanto a aquellas personas que se quejaron de que el trailer se sintió un poco «despertado»? Bueno, solo espera hasta que vean la película.

Sin embargo, una vez que Blancanieves huye de su madrastra homicida y se esconde en el bosque, su historia de repente se convierte en una recreación fiel si robótica de la caricatura de 1937. El bosque en sí parece un paseo en Disneyland, con sus flores artificialmente brillantes y sus criaturas bosque de ojos grandes; Zegler parece un empleado de parque temático con el vestido de manga hinchado de White White White; Y los enanos CGI parecen títeres animatrónicos espeluznantes de los personajes clásicos. Elegir usar estos avatares digitales extrañamente fotorrealistas, en lugar de poner actores reales en la pantalla, fue el peor juicio de Webb, pero esta sección de la película todavía funciona lo suficientemente bien como un homenaje a la caricatura. Zegler, Gadot y sus colegas hacen trabajos útiles, y aunque el Blancanieves de Disney nunca coincide con el encanto aireado y centelleante del original, lo mismo podría decirse de cualquier otro remake de Disney.

Pero luego vuelve a volver a un drama revolucionario. Blancanieves se topa con la pandilla de rebeldes de Jonathan, y los dos desarrollan una dinámica de la princesa Sparky Leia / Han solo mientras duetan en las nuevas canciones de la película, Problemas de princesas. Lo que esto significa es que el Blancanieves de Disney ahora no tiene una sino dos grandes bandas de habitantes de bosques. Solo puede suponer que un borrador del guión tenía los forajidos humanos, y otro borrador tenía los enanos de intercambio de cabaña de tiempo, y los productores simplemente se encogieron de hombros y decidieron mantenerlos a ambos. Este fue un error extraño. ¿Por qué introducir siete enanos si entonces no tienen nada significativo que hacer? ¿Por qué presentar una mina mágica de piedras preciosas si no se usa en la historia? Webb habría sido mejor mantener a la pandilla de Jonathan y cortar los enanos, y no solo porque se ven tan grotescos.

Los problemas de personalidad divididos de la película no desaparecen. La mitad de esto está ambientada en una tierra sombría y sombría donde Blancanieves quiere fomentar la revuelta de los campesinos y restaurar una utopía socialista, pero la mitad se encuentra en un reino de fantasía alegre y de colores brillantes de aristócratas benignos y hermosos. La mitad del tiempo, los personajes están sobrecargando, himnos de autoempoderamiento de Benj Pasek y Justin Paul, los miembros de las canciones detrás del mejor showman. Pero la mitad del tiempo están tripulando las dittas de 1937 de Frank Churchill y Larry Morey.

Quizás deberíamos apreciar la relación calidad -precio: el estudio nos está dando dos películas por el precio de una. Pero los productores deberían haber elegido un carril y quedarse en él. Tal como están las cosas, el Blancanieves de Disney sigue girando entre dos estéticas y dos épocas, por lo que nunca aumenta el impulso. La historia está abarrotada, el tono está confundido y el ritmo está apagado. Nuevamente, eso no hace que la película sea un desastre. De alguna manera, la crisis de identidad es lo que hace que valga la pena ver. Pero esta producción confusa será disfrutada más por la política y los estudiantes de cine que por niños que esperan ser encantados por Disney Magic.