anual de hong kong El desvío del festival de diseño regresa en diciembre.
desvío 2025: La forma del anhelo toma el relevo Hong Kong del 28 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, transformando el centro creativo en un festival de diez días de exposicionesinstalaciones, talleres, recorridos y actuaciones. Comisariada por el diseñador Adonian Chan y organizada por PMQ con el patrocinio de la Agencia de Desarrollo de Industrias Culturales y Creativas (CCIDA), la edición de 2025 invita a los visitantes a explorar el deseo y el diseño a través del marco rector del festival, la 'Trichotomía del diseño'. El programa, que abarca Courtyard & Marketplace y Qube, presenta 17 instalaciones y exhibiciones de creativos de Hong Kong, China continental y el extranjero, incluido un importante encargo internacional del estudio Encor de Suiza.
Convertirse en identidades aireadas por Architecture And All | todas las imágenes cortesía de desvío 2025
detour pide a los diseñadores descubrir el significado de los objetos cotidianos
Fundada como una plataforma para el intercambio creativo, deTour es una festival anual de diseño mostrando ideas innovadoras de diseñadores locales e internacionales. El evento está organizado por PMQ, un hito en el distrito SoHo de Hong Kong revitalizado en 2014 como un centro creativo que alberga a más de 100 diseñadores emergentes, que ahora sirve como lugar central para eventos artísticos, culturales y de diseño en toda la ciudad.
El tema de 2025, La forma del anhelo, se desarrolla a través de la 'Tricotomía del diseño', animando a los visitantes a interpretar los objetos en tres niveles: estética y materialidad; contexto sociocultural e histórico; y significado especulativo, impulsado por valores. El festival se pregunta si el diseño puede revelar anhelos personales o colectivos, descubriendo capas que a menudo pasan desapercibidas en los objetos cotidianos. El curador Adonian Chan señala que el diseño nos rodea constantemente, pero rara vez cuestionamos qué significa cada objeto o cómo nos moldea.
Nuvola Grande de Jonathan Bocca
The Shape of Yearning se moldea en exposiciones e instalaciones
Lo más destacado del deTour 2025 es el debut del colectivo suizo Estudio Encor en Hong Kong, conocido por sus esculturas cinéticas y visualización de sonido. Su instalación encargada 'ALCOVE IN SITU' transforma el Qube en un entorno inmersivo y receptivo construido a partir de luz, películas electrocrómicas y composiciones de sonido resonantes. La obra explora la presencia, la ausencia, la memoria y la percepción, desdibujando los límites a medida que los objetos se disuelven en imágenes residuales y los visitantes se convierten en parte de la coreografía sensorial.
Mientras tanto, cuatro exposiciones interpretan The Shape of Yearning a través de distintos lenguajes materiales y conceptuales. Estudio de muebles artísticos de Hong Kong TOUN 亠 (Renee Neoh y Samuel Choi) presentan Home Ecology: The Philo Modular System, un ecosistema doméstico de aluminio flexible diseñado para adaptarse a los ritmos y limitaciones de la vida urbana. El diseñador gráfico Shunta Sakamoto transforma el diseño gráfico en un encuentro multisensorial con Instrument.Play.Graphics, un sintetizador gráfico modular que fusiona gestos físicos con composición visual y sonora.
La diseñadora italiana Lucia Massari reinventa las tradiciones del vidrio veneciano en su serie primavera, inspirándose en los retratos florales de Arcimboldo para crear lámparas donde la ornamentación se convierte en un medio para replantear la memoria y el patrimonio. Mientras tanto, el estudio Nopqrst de Londres y Hong Kong presenta Trueform, una constelación de gráficos y esculturas de aluminio fundido en arena que fosilizan los rastros de pegamento residual que dejan los carteles callejeros retirados y extienden estos artefactos urbanos a un entorno interactivo de realidad aumentada, donde coexisten formas digitales y materiales.
Santuario del devenir de Ciane Xavier x Homeqube
A partir de una convocatoria abierta, 12 entradas seleccionadas entre más de 200 presentaciones amplían la narrativa del festival a través de la robótica, la impresión 3D, materiales innovadores y exploraciones de identidad. Los aspectos más destacados incluyen A Battle of Beasts de GROOVIDO, donde los ladrillos impresos en cerámica se convierten en piezas de juegos de mesa chinos, combinando tradición y juego; Arquitectura y Todo | AAA con Becoming: Aerated Identities, una instalación participativa de máscaras de PVC infladas que exploran la identidad performativa; y Embracefloral × Arfalization con BloomDentity, que transforma los datos de personalidad de MBTI en jarrones personalizados impresos en 3D que expresan la fluidez de uno mismo.
Los programas públicos amplían la dimensión experiencial del festival, donde más de 10 talleres y 40 sesiones abarcan arte, tecnología, artesanía, sonido y bienestar, incluido un taller de diseño de IA conectado a la instalación de AAA y un taller de diario visual inspirado en las reflexiones de diseñadores y artistas influyentes. Las visitas guiadas dirigidas por creadores, personas influyentes y comentaristas culturales ofrecen una visión más profunda de las obras expuestas. Las charlas de Creative Voices y las presentaciones en vivo animan aún más el festival, con apariciones de Encor Studio y una edición del Design Club del diseñador Hector Chan.
Además, aprovechando el impulso anterior, deTour Kids, en asociación con birdintree, regresa con actividades prácticas de diseño para padres e hijos destinadas a fomentar la creatividad y la imaginación de los visitantes jóvenes, enfatizando el papel del diseño en el desarrollo temprano.
Primavera de Lucía Massari
