El director ejecutivo de Frieze descartó la idea de que su feria esté en una batalla con Art Basel Paris, afirmando que los dos eventos podrían crear una “Barbenheimer momento” para los coleccionistas este octubre, a pesar de que el mercado del arte se encuentra en una grave crisis.
Simon Fox dijo a The Guardian que la feria, que se inaugura el miércoles, puede beneficiarse de tener una fuerte competencia a sus puertas y replicar el éxito mutuo. de Barbie y Oppenheimer en taquilla en 2023.
Dijo: «Es muy conveniente para los coleccionistas que pueden venir a Londrespasar un fin de semana aquí y luego seguir a París. Es un momento Barbenheimer”.
Desde su lanzamiento en 2003, Frieze London se ha convertido en un destino clave en el circuito mundial de ferias de arte con Art Basel. París abriendo en 2022 y creciendo cada año.
este año el Desfile de Gerhard Richter en la Fundación Louis Vuitton Se abre durante Frieze, y un galerista dijo que se sentía como si París estuviera estacionando sus “tanques en el césped”.
Fox quiso restar importancia a la idea de una rivalidad, a pesar de que algunas galerías saltaron de Londres y se dirigieron directamente a la capital francesa.
«Londres tendrá los éxitos de taquilla», dijo Fox. «Algunos años podría ser el turno de París, pero ambas son ciudades extraordinarias».
El director ejecutivo de Frieze reconoció que «graves vientos en contra» golpean al mercado, como la inseguridad y la inestabilidad causadas por los aranceles de Donald Trump y los conflictos en Ucrania y Palestina.
Ese entorno desafiante ha afectado a algunos de los grandes nombres del mercado del arte: esta semana informó Hauser & Wirth una caída del 90% en las ganancias. El mercado mundial del arte se redujo un 12% en 2024según el informe anual de Art Basel y UBS.
El informe de mitad de año de Artnet decía que La “tormenta” azotaba el mercadocon algunas galerías en riesgo de ser “barridos” porque la crisis fue muy grave.
Sadie Coles, la galerista que inauguró su primer espacio en Londres en 1997 y formó parte del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos (YBA) de la década de 1990, habiendo representado a Sarah Lucas durante décadas, dijo que a pesar de la caída de las ventas, era un error pensar que Londres estaba en declive.
A principios de año, sus propias finanzas fueron analizadas en el informe Artnet, que afirmaba que el margen de beneficio de su galería se había reducido desde 7,2% en 2023 a 0,7% en 2024.
“Sé que mis cifras van a ser analizadas minuciosamente”, dijo. «Realmente no me importa porque sé lo sólidos que somos financieramente. Sé que estoy a punto de abrir una nueva galería y sé que no tengo ninguna deuda»..”
Hablando de la cobertura negativa, dijo: «En realidad me irrita porque es esta espiral de fatalidad y, de hecho, aquí en Londres, hay una historia muy positiva, si se busca».
Ella señala las recientes aperturas de dos espacios de arte sin fines de lucro: Ibraaz y Yan Du Projects (YDP), como recordatorios del atractivo de Londres. Coles también es abriendo su espacio más nuevo en Savile Row durante Frieze y muestra nuevos trabajos de Arthur Jafa, Helen Marten y Lisa Brice en tres lugares de Londres.
Coles dijo que a pesar de los titulares negativos, Londres estaba “en un momento que equivale a los años 90 en términos de galerías jóvenes” cuando surgieron YBA como Lucas, Damien Hirst y Tracey Emin.
Ella dijo: “En parte debido al Brexit y la caída de la propiedad, las galerías jóvenes pueden alquilar una tienda vacía en Shoreditch con un contrato de arrendamiento de seis meses o un año y comenzar a mostrarles a sus amigos con quienes fueron a la escuela de arte”.
Freddie Powell, de Ginny on Frederick, una galería de cuatro años que comenzó en un pequeño espacio con sede en una antigua tienda de sándwiches en Smithfield Market y representa a artistas. incluyendo a Alex Margo Ardendijo Frieze y París eran importantes para las galerías jóvenes.
«Cualquier galería de Londres que tenga su sede aquí debe asegurarse de tener también alguna presencia en París», dijo. «Pero la atención inicial se centrará en Frieze».
Jonny Tanna, fundador de la galería Harlesden High Street, que tenía un espacio en Fitzrovia antes de mudarse a Harlesden y luego abrir un segundo espacio en Mayfair, dijo que la feria de 22 años necesitaba diversificarse.
Dijo que Frieze podría tener que volverse más adaptable para atraer nuevas galerías londinenses que existen fuera del ecosistema adinerado tradicional de la capital.
«Necesitan mirar fuera de lo común», dijo. «Supongo que una de las reglas es que si una galería es nómada, no puede participar. Pero sería ideal si cambiaran esa regla porque muchas de estas galerías más jóvenes no pueden ingresar a Frieze».
Tanna usó el ejemplo de Bolanlé Contemporáneoque participa en la feria de atracciones menores de Tanna que se desarrolla junto a Frieze, como el tipo de galería que es itinerante y, por lo tanto, no puede conseguir un lugar en la feria principal. «Ella es una potencia, está conectada en el mundo institucional y conoce a todo el mundo, pero lamentablemente no puede entrar», dijo.
Los criterios de entrada de Frieze establecen que las galerías deben mostrar un programa internacional de artistas y presentar un programa regular de exposiciones en el espacio físico de su galería. La feria dijo que revisa las galerías caso por caso.
Frieze acaba de ser comprado por unos 200 millones de dólares reportados (160 millones de libras esterlinas) por el ejecutivo de medios Ari Emanuel a través de su empresa recién formada, Mari. Emanuel compró Frieze, que incluye varias ferias internacionales, de Endeavour, la compañía de entretenimiento de la que fue director ejecutivo hasta principios de este año. Según Bloomberg, Emanuel recaudó 2 mil millones de dólares en capital para respaldar a Mari.
Frieze comenzó en 1991 como una revista antes de lanzarse como una feria de arte en 2003 y luego expandirse a Nueva York en 2012 y Los Ángeles en 2019.
