Hasta finales del año pasado, los visitantes de Inhotim tenían que pasar la noche en posadas sencillas en la cercana ciudad de Brumadinho o conducir desde Belo Horizonte por un solo día, una cantidad de tiempo ridículamente insuficiente para digerir el museo en su totalidad. Aunque Paz inició un proyecto de hotel en los terrenos del museo en 2011, lo abandonó y finalmente entregó Inhotim a una fundación privada. El complejo a medio construir permaneció en el bosque hasta junio de 2023, cuando el chef y hotelero de São Paulo Taiza Krueder compró la propiedad. Durante los siguientes 18 meses, transformó la ruina de Paz en Clara Artecon amplios espacios comunes que exhiben obras de arte de la colección de Inhotim y 46 villas individuales con vista al dosel tropical cerca de la entrada del parque.
En lugar de apresurarme a través de la profusión de experiencias estéticas de Inhotim, decidí demorarme. En mi primera mañana, deambulé por los exuberantes terrenos del hotel y, en unos momentos, desaparecí en un pabellón dedicado a la artista brasileña Lygia Pape, donde columnas luminosas de alambre dorado cortaban la oscuridad sepulcral, como luz solidificada. Esa tarde pasé junto a los glifos de hierro fundido y cobre de Rebeca Carapiá, que levitaban sobre la superficie reflectante de una laguna. Cerca de la periferia del parque me deslicé en un plátano vivo plantado por el artista Paulo Nazareth y me topé con un único plátano de bronce fundido que parecía brotar, sólido y bruñido, del suelo rico en minerales. Instaladas en 2024 entre pabellones y obras de arte de luminarias de primera línea como Yayoi Kusama y Robert Irwin, estas obras reflejan la creciente dedicación de Inhotim a los artistas negros e indígenas y su deseo de profundizar los vínculos con las comunidades marginadas cercanas. “Reconocer todas las capas de la historia que componen Inhotim es realmente importante”, dice Júlia Rebouças, ex curadora de Inhotim. «A veces esas capas terminan cubiertas con el tiempo. Estamos tratando de descubrirlas ahora».
Al regresar a Belo Horizonte, vi innumerables proyectos que excavaban pacientemente el pasado para fortalecer un fuerte sentido de identidad regional «conectado con los materiales y la tradición», dice el ceramista Daniel Romeiro, quien dirige el magnífico El Atelier de Cerámica Salió de una elegante casa modernista con su hermana, Luiza Soares, y su madre, la artista Flavia Soares. Durante mis últimos días en la ciudad, recorrí los puestos del Mercado Central; visitó el taller de Alva Design, donde los hermanos Marcelo Alvarenga y Susana Bastos elaboran expresivos artículos para el hogar a partir de esteatita extraída localmente; y deleitó con ingredientes Mineiro en el encantador Cozinha Santo Antôniodonde la chef Juliana Duarte utiliza la comida como “un camino hacia nuestra historia”.
