Anish Kapoor ha pasado una carrera de seis décadas explorando los vacíos del universo, pero esta semana estaba contemplando lo que significa ser judío.
En la exposición se podrán ver las llamativas esculturas pigmentadas y las pequeñas formas que desafían la profundidad del artista conceptual británico. Anish Kapoor: primeros trabajos en el Museo Judío recientemente ampliado, que abre al público el 24 de octubre.
En una vista previa de su exposición, Kapoor, quien se crió en un hogar hindú-judío en Mumbai antes de mudarse a un kibutz en Israel y luego partir a Londres en la década de 1970, reconoció que abrazar la propia identidad judía mientras se oponía a la catastrófica destrucción de Gaza por parte de Israel después de los ataques de Hamás del 7 de octubre evocaba sentimientos complicados.
«La triste verdad es que, con la realidad contemporánea de la guerra en Palestina, es muy difícil dar un paso adelante hacia el judaísmo y decir que estoy profundamente en contra de lo que está pasando, pero es importante que suceda», dijo Kapoor. Hiperalérgico. «No debe malinterpretarse como antijudío o antisemita. Es antiguerra y prohumano».
El Museo Judío también ha luchado por aceptar su misión de educar al público sobre la diversidad de la cultura judía mientras su comunidad sigue dividida por la guerra de Israel en Gaza. El año pasado, los manifestantes antisionistas se estrelló una charla de artista con la artista israelí Zoya Cherkassky.
El edificio recientemente diseñado del museo, que incluye dos nuevos pisos dedicados a su vasta colección de obras de arte, artefactos históricos y artículos ceremoniales, ofrece una nueva oportunidad para luchar con tales tensiones.
La renovación de $14,5 millones, que tardó aproximadamente un año en completarse, aproximadamente duplica la cantidad de espacio público dentro de la antigua mansión Felix M. Warburg en la Quinta Avenida y East 92nd Street. Fue una creación del director James Snyder, quien se unió a la institución en agosto de 2023 después de una década como subdirector del MoMA y más de 20 años como director del Museo de Israel.
«Nuestro trabajo, particularmente para los museos culturalmente específicos, es ser el antídoto a lo que es esencialmente una pandemia de racismo y xenofobia que prevalece en todas partes en este momento», dijo Snyder a una multitud de medios y personal del museo el martes.
Los dos primeros pisos del edificio están dedicados a exposiciones temporales, actualmente obras de Kapoor y artista activista. Retrospectiva de Ben Shahnmientras que el tercer y cuarto piso incluirán elementos de la colección permanente del museo.
Más de 200 obras de las colecciones del museo están dispuestas en el tercer piso del museo, que abarca desde la Edad del Bronce hasta la modernidad, incluidas pinturas de Marc Chagall y Mark Rothko y un arca de la Torá diseñada por Philip Johnson que alguna vez residió en una sinagoga del condado de Westchester. Una pintura de Alice Neel de 1936, “Los nazis asesinan a judíos”, que representa a la Unión de Artistas protestando contra el fascismo, llegó en préstamo la semana pasada y fue colgada junto a otras obras maestras del siglo XX el fin de semana pasado.
«Estos artistas expresan el trauma y la euforia de la diáspora», dijo Snyder. “Este es el muro del trauma”, dijo, señalando el cuadro de Neel, y añadió, volviéndose hacia el cuadro de Chagall, “este es el muro de la euforia (señalando el cuadro de Chagall)”.
Mientras tanto, el cuarto piso cuenta con un centro educativo de 7,000 pies cuadrados con una espectacular sala de almacenamiento abierta de 130 lámparas de Hanukkah de todo el mundo, retratos y paisajes de artistas prominentes como Alex Katz, y una experiencia inmersiva. sala de excavación arqueológica diseñado por Koko Architecture + Design que permite a los niños y sus familias buscar lámparas de aceite y otros artefactos entre montículos de escombros (no se incluye el sombrero de fieltro).
«Lo que las instituciones deciden coleccionar y exhibir dice mucho sobre los valores de una institución», dijo la curadora en jefe Darsie Alexander en la presentación previa a la prensa. «También nos gusta el drama. Nos centramos en objetos con las historias personales más poderosas».
Fue simplemente una cuestión de suerte que la inauguración de la exposición de Kapoor en el segundo piso del museo, que no fue afectada por la renovación, coincidiera con la reapertura del museo.
Pero el espacio adicional de la galería del museo también debería brindar más oportunidades para que los artistas judíos contemporáneos lleguen a un público más amplio, además de continuar contando la historia de su identidad. Como lo expresó Snyder, el mural de 20 pies específico para el sitio de Talia Levitt en el salón del cuarto piso, “Making Itself” (2025), es tan crucial para la narrativa del museo como los cientos de menorás y adornos de la Torá en su archivo.
La obra es un encargo del museo, parte de una serie en la que los artistas crean obras que responden a objetos de su colección. La pintura acrílica es un cuadro que incluye artefactos y animales, además de la propia artista. «Ella incluyó una imagen de ella misma pintando Central Park frente a nosotros, conectando nuestra narrativa con quiénes somos y dónde estamos», dijo.
