El museo permanente de TeamLab abre en Japón
Que abarca más de 10,000 metros cuadrados, LABLAB arte permanente museoBiovortex Kyoto, abrirá el 7 de octubre de 2025 en Minami-Ku, a poca distancia de la estación de Kyoto. El proyecto representa el colectivo más grande exhibición en Japón y señala una nueva fase en su enfoque de entornos inmersivos y multisensoriales (encuentre la cobertura anterior de Designboom aquí). Concebido como parte del Proyecto de Área del Sureste de la Estación Kyoto, Biovortex Kyoto se posiciona en la intersección del desarrollo urbano, la cultura y el arte interactivo.
TeamLab, escultura amorfa sin masa, 2020-, instalación, sonido: Hideaki Takahashi | Todas las imágenes © TeamLab, Cortesía Pace Gallery
Biovortex Kyoto presenta más de 50 obras de arte inmersivas
La colección de Biovortex Kyoto abarca más de 50 obras de arte, muchas de las cuales exploran el interés de equipo de TeamLab en la percepción, la transiencia y la interacción entre los humanos y sus entornos. Entre los aspectos más destacados se encuentra la escultura amorfa sin masa, un trabajo que nunca antes se muestra en Japón, que ilustra el concepto de fenómenos ambientales del grupo, que es la idea de que las obras de arte surgen de las condiciones que los rodean. Otras piezas clave incluyen megalitos, vida abstracta transitoria y retorno, y retorno, junto con una serie de espacios interactivos diseñados para reunir la educación y el juego, como Athletics Forest y Future Park.
El bosque de atletismo invita a los visitantes a un espacio complejo y de alta dimensión donde el movimiento físico y la conciencia espacial se convierten en herramientas para experimentar el tiempo y la percepción de manera diferente. La instalación refleja el Colectivo de Arte Internacional El interés en cómo la interacción corporal puede generar pensamiento y conciencia más allá de las dimensiones convencionales. Mientras tanto, el futuro Park encarna la creatividad colaborativa a través de obras de arte que evolucionan a medida que los visitantes se crean entre sí, ilustrando la fluidez de los procesos creativos cuando se comparten colectivamente.
TeamLab, lluvia cristalizada efímera, 2025, de la serie de luz cristalizada efímera, 2021-, instalación interactiva, sonido: Hideaki Takahashi
Creatividad interactiva en el corazón de la ciudad
El Museo Biovortex Kyoto también cuenta con un conjunto de obras visualmente llamativas y mediadas digitalmente. Estos incluyen el mar de luz solidificada, luz cristalizada esférica, caída cristalizada efímera y bosque de flujo y luz, cada uno empleando proyección digital y diseño receptivo para transformar el entorno circundante. La integración de estas obras en un solo espacio contiguo fomenta la reflexión sobre la interdependencia del arte, la percepción y el medio ambiente, los temas centrales de la práctica de TeamLab. Las instalaciones interactivas adicionales, como la fábrica de bocetos, permiten a los visitantes convertir sus creaciones digitales en productos tangibles.
Biovortex Kyoto es parte de un plan de la ciudad para hacer del área al sureste de la estación de Kioto un centro creativo para la cultura, el arte y las actividades centradas en la juventud.
Luz cristalizada viviente
TeamLab, Megaliths, 2025, de la serie Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, instalación interactiva, sonido: Hideaki Takahashi
TeamLab, Microcosmos de resonancia: color de luz solidificada, 2022, instalación interactiva, sin fin, sonido: Hideaki Takahashi, soporte de producción: Hirohito Saito (diseño de Oryza), Shinya Yoshida (Syd Inc.)
Vida y regreso abstracto transitorio
TeamLab, luz cristalizada esférica, 2024-, del universo de burbujas de la serie: luz cristalizada esférica, luz de bamboleo y luz ambiental-un solo golpe, 2023, instalación interactiva, sin fin, sonido: hideaki takahashi
