'WE son los nuevos dioses «, Edipo, rey de Tebas, declara en un momento de arrogancia. En una doble factura inspirada en el ciclo de mitos sobre el maldito Edipo (Frank Blake), su esposa, Jocasta (Eileen Walsh) y sus hijos, Marina Carr expanda sobre ella cuentas anteriores con la tragedia griega.
Dibujando aquí sobre las obras de teatro de Sófocles y EurípidesCarr le da a sus personajes la libertad de expandirse más allá de esas fuentes, probando los límites de las ideas recibidas sobre la moral, el castigo y, sobre todo, la existencia de poderes, Dios o Dios, más allá de este mundo.
Producido generosamente con un elenco de 16, la majestuosa escala de la puesta en escena del director Caitríona McLaughlin y la diseñadora de set Cordelia Chisholm hace justicia a la ambición de Carr. Las cortinas plateadas brillantes revelan una losa de piedra elevada y un techo suspendido, demarcando el palacio de Tebas y el reino de los dioses, con proyecciones reflejadas creando una doble perspectiva. Iluminación ondulante (Jane Cox) y diseño de video (Dick Straker), voces etéreas y cargas de profundidad de música y sonido (Carl Kennedy) agregan tonos ominales.
Jocasta es el protagonista aquí, alternativamente ingeniosamente, acerbic y angustiado en el rendimiento magnético de Walsh. La reina que regala a su bebé, Edipo, solo para casarse con él años más tarde es retratada como una mujer que se engaño contra cualquiera que intente controlarla, ya sea dioses, «la ducha arriba» o hombres. El drama central del niño se centra en la sorprendida realización de Jocasta y Edipo que al tratar de frustrar la profecía de que mataría a su padre y se casaría con su madre, Edipo lo ha cumplido.
«Usted es mi esposo», dice Jocasta, en una escena fascinante, cruda en su cargo sexual y emocional, mientras intentan comprender cuánto ya habían adivinado el uno del otro. En la segunda jugada, el Dios y su hija, Jocasta sigue al ahora ciego de Edipo al exilio en Colonos, la tensión entre ellos cuestan en acusación mutua y recriminación, más cerca de las disputas matrimoniales que la pasión obsesiva que fue antes.
Con el dramático impulso de estancamiento, la segunda parte ofrece un comentario sobre la acción y sus violentas secuelas en Tebas, con fragmentos de otros mitos griegos narrados, desactivados y cuestionados. Al subrayar el punto de Carr de que no hay una versión definitiva de un mito, con cada recuento de un acto creativo en sí mismo, hay una sensación de pisar el agua. En la próxima generación, incluso la confrontación muy dramatizada entre la hija de la pareja, Antígona, y su tío, Creon, parece incompleto, con Antígona (De-Enilish McLaughlin) motivado por su ambición de ser reina en lugar de consideraciones de ritos y conciencia divinos.
Mientras que el Shee (Olwen Fuéré), un mensajero acérrimo de los dioses, advierte a esta familia maldita que no escapará de su destino, sus compañeros inmortales parecen mucho menos interesados en «los clodhoppers». Tocado con una deliciosa comedia de Catherine Walsh, Amy Conroy y Jolly Abraham con disfraces absurdos, estos dioses son retratados como criaturas decadentes y mimadas, teniendo dificultades para hacer un seguimiento de los acontecimientos en la tierra. Con el humor irónico de Carr haciendo un regreso bienvenido, nos recuerdan astutamente que las cifras de diversión pueden ejercer cantidades aterradoras de poder, incluso si nadie cree en ellas.
