El artista Lu Yang, nacido en Shanghai y radicado en Tokio, transforma el Museo de la Imagen en Movimiento en un deslumbrante templo de devoción digital. Guiados por un piso de tablero de ajedrez similar a Escher, los visitantes ingresan a “La gran aventura del mundo material” (2019-20), una sala de juegos hipnótica donde la cosmología budista se refracta a través de la cultura del juego. Pantallas, proyecciones y murales rebosan de deidades, avatares y cuerpos cibernéticos, irradiando la energía delirante y maximalista de Lu. El resultado es un mundo a la vez extático y desorientador: una sobrecarga sensorial que convierte el espectáculo en revelación.
¿Por qué un videojuego? Para Lu, el medio del juego, tan a menudo descartado como mero entretenimiento, se convierte en un vehículo para el despertar, traduciendo la filosofía budista a una forma digital. El mundo virtual, como lo describe el artista, es un “contenedor”, un recipiente temporal a través del cual fluye la conciencia. Dentro de este reino cambiante, la lógica del juego refleja la lógica del ser mismo: los interminables ciclos de desafío, fracaso y renovación del jugador resuenan. samsarael bucle kármico del nacimiento, la muerte y el renacimiento. Siguiendo al avatar del superhéroe Material World Knight, los espectadores participan en una práctica de apego y desapego, representando la conciencia misma en el corazón del sistema de pensamiento. A medida que los jugadores invierten emocionalmente en las misiones del avatar (solo para perder el progreso, morir y comenzar de nuevo), ensayan el ciclo de aferramiento y liberación que define la existencia misma. El avatar encarna un yo en perpetuo cambio, avanzando a través de nueve niveles que dramatizan la paradoja de luchar hacia la iluminación dentro de la ilusión.
El universo de Lu está repleto de cuerpos fragmentados y avatares híbridos. Bebé Cáncer, hombre úteroPelvis Chariot, que desestabilizan todas las categorías de cuerpo, género e identidad. Suspendidas entre lo grotesco y lo lindo, las pieles ornamentadas y los personajes fantásticos de estas figuras evocan la idea de Georges Bataille de que El exceso y la transgresión pueden abrir un camino hacia una visión extática más allá del orden racional.. Aquí, Lu se multiplica en dioses, demonios y monstruos, realizando un ritual de despojamiento de sí mismo a través de la transformación. Usando su propio rostro y cuerpo escaneados y convirtiéndolos en un ídolo, se convierte en adorador y adorado, colapsando la línea entre reverencia y simulación. Una figura de su trabajo anterior también basada en el cuerpo digitalizado del artista, “Mandala delirante LuYang» (2015), regresa aquí: se sienta entronizado en el centro de un halo radiante cableado con electrodos neuroquirúrgicos, una corona que fusiona la iluminación espiritual con la dosis de dopamina del cuerpo mismo. Este casco híbrido fusiona lo sagrado y lo profano, alineando la aspiración espiritual con la trascendencia tecnológica. A través de tales gestos, Lu une las ideas budistas de un yo fluido y en constante cambio con nociones posmodernas de la subjetividad como algo que uno hace con cada segundo de su ser.
Sin embargo, el exceso de Lu nunca cae en la abstracción: permanece arraigado en el pop vernáculo. Basándose en los códigos afectivos de los juegos y subculturas como el anime, la estética arcade y los juegos de lucha, convierte lo que podría parecer puro espectáculo en una herramienta para el pensamiento. En términos psicológicos, es una especie de desublimación – donde los elevados ideales del arte y la espiritualidad se filtran a través de los placeres de la cultura de masas. Lo que al principio aparece como un deleite superficial se convierte, paradójicamente, en un acto meditativo. Lo absurdo, lo abyecto, lo cómico y lo lindo se convierten en rutas improbables hacia la trascendencia.
La razón por la que “La gran aventura del mundo material” recién ahora se estrena en un museo de Estados Unidos, más de cinco años después de su realización, puede deberse a diferencias culturales y de idioma (la obra está en mandarín, con subtítulos en inglés). Sin embargo, es precisamente a través de tales instrumentos de juego e inmersión como estas barreras se disuelven. En la lógica recursiva de los juegos, Lu descubre un lenguaje universal de transformación, que transmite la visión budista sin problemas a través de pantallas y culturas. Su reciente DOKU La serie, que comenzó durante los cierres relacionados con la pandemia de COVID-19 alrededor de 2020, ahora está disponible en Amante en Brooklyn y en el Instituto China Metamorfosisampliando este ciclo de reencarnación: un alma digital renacida para el escenario global.
Lu Yang: La gran aventura del mundo material continúa en el Museo de la Imagen en Movimiento (36-01 35th Avenue, Astoria, Queens) hasta el 22 de marzo de 2026. La exposición fue comisariada por Regina Harsanyi.
