«Inspiration» es un término cargado. Un espectáculo, un recuerdo u otra persona puede servir como musa, como inspiración—Coleos o figuras creativas, quizás los impulsen a crear objetos o productos de gran belleza (o al menos que sus creadores pensar en como hermoso). Pero muchos pensadores conservadores o evangélicos pueden dudar en usar el término de esta manera. Para ellos, la «inspiración» tiene un significado más técnico, uno que asocian principalmente, si no exclusivamente, con la Biblia. Ellos invocarán rápidamente 2 Timoteo 3:16«Toda la Escritura es respaldada por Dios» (NIV), señalando que «θεόπνευστος» aquí puede traducirse como «inspirado por Dios. » En este contexto, estos cristianos pueden sentir que es peligroso, si no francamente blasfema, aplicar el lenguaje de inspiración a cualquier producto humano fuera de la Biblia en sí.
La evidencia de Wallace de sus diversas afirmaciones. . . Consiste casi completamente de experiencia personal y anécdotas o citas de artistas.
Uno de los últimos tratamientos de este tema en la ecosfera cultural cristiana es Carey WallaceLibro La disciplina de la inspiración: el misterioso encuentro con Dios en el corazón de la creatividad. Wallace es una escritora y oradora bien establecida, con una historia de tratar de ayudar a cultivar el trabajo creativo en otros (una historia a la que alude en su libro). No es sorprendente, entonces, que ella estaría tan interesada en cuestiones de lo que constituye inspiración en el proceso creativo. Sus meditaciones se basan en la experiencia como practicante y observador del proceso, a lo largo de su carrera. Como tal, presenta varias ideas dispersas como semillas en todo el libro, aunque quizás no tantos análisis sostenidos como uno podría esperar.
La disciplina de la inspiración es un poco baile. A menudo dependiendo de los párrafos de una a dos oraciones en los capítulos de tres a cinco páginas, su prosa no se queda quieta por mucho tiempo. El enfoque de Wallace es aforista y declamatorio, girando de un lado a otro con pequeños verdades o koans. Dado que un admirable interés en preservar la naturaleza misteriosa o apofática de la creatividad parece ser un interés clave de ella, a menudo también baila las definiciones. Al principio, ella hace la pregunta: “Pero que hace inspiración ¿Realmente significa? » (3).
Todo el arte proviene de Dios.
Esta es la única fuente del arte, y su única definición. (14)
Uno de sus primeros capítulos se titula «No todo es arte», pero uno de los capítulos finales del libro lleva el título: «Todos son artistas, todo es arte». Este capítulo posterior se centra en una especie de democratización de nuestras nociones de arte: el arte puede existir fuera de los medios tradicionales asociados con el término, y debido a que todos pueden experimentar su amplio sentido de inspiración, todos pueden producir «arte» dentro de sus respectivos dominios. Mientras se articula dentro de ese capítulo (énfasis mío):
La inspiración está presente en todas las vidas.
Cualquiera que se lo entregue puede ser un artista.
Y cualquier cosa en el mundo puede ser arte. (185)
Esto explica la aparente contradicción en sus preguntas sobre el arte. No es que cada producción humana sea necesariamente artística: ella llama «propaganda, pornografía y entretenimiento» como ejemplos de modos inartísticos, pero incluso aquí, admite, «casi ninguna de estas categorías … nunca parezca sin alear» (31).
Wallace se esfuerza por tener en cuenta que el arte inspirado no es reducible a la técnica, aunque, para su crédito, incluye un capítulo llamado «Encarnación y técnica» que reconoce que «sin técnica, incluso momentos de gran inspiración no darán lugar al arte» (110). Su libro, después de todo, no se trata solo de «inspiración» sino también de «disciplina», incluida «la disciplina para desarrollar la técnica y la disciplina para crear» (110).
Irónicamente, el libro en su conjunto no me parece el más disciplinado. Sin duda, tiene una estructura general amplia, y cada capítulo individual hace un punto. Pero estos puntos generalmente no se argumentan tanto como se afirman. La evidencia de Wallace para sus diversas afirmaciones (cuando se presenta evidencia) consiste casi en su totalidad de experiencia personal y anécdotas o citas de artistas (de todo el tiempo, pero con una inclinación definitiva hacia escritores, cantantes y cineastas de los siglos XX y XXI). De hecho, en algunos sentidos, el contenido del libro en sí parece haber sido establecido por diseño como un recipiente para ofrecer esas citas: «Hice una inmersión profunda en todo el discurso directo que los artistas sobre el arte»).
Wallace ciertamente parece estar apuntando a los lectores generales, aunque los que están abiertos a interpretaciones religiosas.
El problema con este enfoque es que, mediante su propia admisión, los artistas que hablan de su arte a menudo no están de acuerdo, o al menos lo abordan desde perspectivas muy diferentes («Cuando los artistas hablan sobre el arte, nadie está de acuerdo en nada» (10)), y a menudo lo hace de manera poco hábil («una cantidad desmoralizadora de lo que los artistas tienen que decir sobre el arte simplemente fue chismoso y con el bosque» (9)). No está claro que los artistas son los mejores analistas de sus propios procesos, especialmente al hablar o cancelar el brazalete. (Muchas de las citas de Wallace provienen de entrevistas, conversaciones o cartas).
Y si esto es cierto ampliamente, entonces es aún más cierto si uno está tratando de entender la inspiración artística como cristiana. Wallace apenas se restringe a los artistas religiosos, por lo que debe lidiar con declaraciones sobre la creatividad de personas cuyos pensamientos no se enmarcan teológicamente. Si el relato bíblico del cosmos y su significado es preciso, entonces la comprensión de los no cristianos de su propio trabajo creativo debe ser necesariamente incompleto. Eso no significa que no tengan ideas potencialmente útiles, pero tales ideas deben fragmentarse sin una base en una metafísica correcta.
Para acomodar a este testigo dispar de tal variedad de artistas, La disciplina de la inspiración termina evitando mucha carne teológica. Eerdmans es una compañía editorial establecida con sede en cristianos, pero permite a sus autores cierta latitud en cuán explícitos son sus libros en su cristianismo, como sus notas del sitio:
Profundamente arraigado en la tradición cristiana histórica, ecuménico en espíritu, y abierto al diálogo emergente entre las denominaciones y con otras religiones, Eerdmans está comprometido con la vida de la Academia Religiosa, con la Iglesia y con el papel de la religión en la cultura, al tiempo que diversifica continuamente su cuerpo de trabajo para llegar a una audiencia incluso de académicos, líderes fees y lectores generales.
Wallace ciertamente parece estar apuntando a los lectores generales, aunque los que están abiertos a interpretaciones religiosas. «Dios» ciertamente está en el corazón de su comprensión de la inspiración creativa, e invoca el término con frecuencia, aunque de una manera bastante no comprometida (por ejemplo, «lo que los poetas llaman musa, y los profetas llaman a Dios» (26)). El esquema del libro parece aludir a la naturaleza trinitaria del Dios cristiano: su división tripartita en «inspiración», «encarnación» y «disciplina» pueden sugerir los roles de las tres personas. Sin embargo, en ningún momento se establece esta conexión explícitamente.
Aquí, entonces, la utilidad de La disciplina de la inspiración a lo explícitamente cristiano El artista se vuelve cuestionable, porque lo que Wallace está haciendo ya se ha hecho con más sustancia en otros lugares. Muchos artistas, teólogos y filósofos cristianos han escrito volúmenes sobre el tema. El análogo más obvio que llega a mi mente es Dorothy L. Sayers's La mente del fabricante.
Mientras que Wallace juega a Coy sobre lo que quiere decir con «Dios», Sayers invoca los credos de los Apóstoles, Niceno y Atanasio. La suya es una comprensión trinitaria de la creatividad de las cartas en la mesa, y aunque ella también interactúa con los comentarios de los artistas sobre sus obras (y sus propias experiencias como novelista), también cita las Escrituras, San Agustín, Dante, GK Chesterton, CS Lewis y otras innecesoras otras fuentes. Incluso cuando cita de otros escritores, a menudo es atractivo para los escritores que son los intelectuales iguales, mientras que las fuentes de Wallace rara vez dan evidencia de pensamientos profundos y coherentes sobre el tema. Y aunque la comprensión de la creatividad de Sayers, como la de Wallace, no considera que la técnica como el factor determinante del arte, ella es más rigurosa al reconocer el Golfo entre el arte genuino y sus falsificaciones (como se ve en su maravilloso capítulo «Triadas de Scalene»).
Sayers finalmente divide el acto creativo en un proceso de tres partes (la idea, la energía y el poder, que corresponden al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo. Es una división que yo, como autora y lector de mentalidad teológica, he encontrado cada vez más convincente a medida que envejezco y cuanto más a menudo vuelvo a leer y enseño su libro. Pero si uno encuentra o no su caso completamente persuasivo, ciertamente lo hace con un cuidado exigente, y es de todo corazón una comprensión cristiana ortodoxa, una que no podría funcionar en ningún otro sistema de creencias.
Para los artistas (aspirantes o de otro tipo) sin convicciones religiosas definidas, pude ver la de Carey Wallace Disciplina de inspiración empujándolos en una buena dirección. Lo mismo puede ser cierto para los cristianos que recién comienzan a ver su trabajo a la luz de su fe. Pero para los artistas cristianos que han estado pensando en estas consideraciones durante años, La disciplina de la inspiración Puede proporcionar pepitas de información aquí o allá, pero la mayoría de sus verdades se pueden encontrar con perspicacia más completa en otros lugares.
