Durante el siglo pasado, el Opry ha sido Ciudad de la músicaEl crisol para forjar mitos y leyendas de la música country. En 1945, en el Opry, anteriormente llamado WSM Barn Dance, los Blue Grass Boys de Bill Monroe presentaron a los oyentes estadounidenses el género que llevaría el nombre del grupo. En 1959, tras una presentación de Johnny Cash, un chico de 13 años Dolly Partón hizo su debut en Opry en el Auditorio Rymanla sede del programa en el centro de la ciudad durante mucho tiempo antes de mudarse en 1974 a Grand Ole Opry House, al norte de la ciudad.
Nashville se convirtió en la Ciudad de la Música con Opry como voz. Pero cuando nombres familiares como Anderson introducen nuevos talentos como Foster, cuya carrera está impregnada de nostalgia y homenaje, la transición se siente más como una renovación de la tradición que como una evolución. El Grand Ole Opry todavía puede parecer un club con un tipo de miembro muy específico. Soy nativo de Tennessee y amante de la música country desde siempre. Ir al Opry siempre se siente como un regreso a casa, incluso si el lugar nunca se sintió exactamente como un hogar para alguien como yo, una mujer taiwanesa queer de la Generación Z. Pero su misión original (llevar la música country a nuevos oyentes) prospera dentro de la próxima generación de lugares y museos de Nashville, que están creando espacios inclusivos que contrarrestan la exclusividad del Opry.
En los últimos cinco años, más de 100.000 nuevos residentes se han mudado al área de Nashville. Muchos han traído consigo una nueva visión de lo que puede significar la música country. Dentro de uno de los Colectivo de música queer RNBWLas noches musicales quincenales, las bolas de discoteca y las franjas de telas de colores rodean a los fanáticos jóvenes, divertidos y queer de la música country. Alojado en East Nashville's Salón de lápiz labialuno de los 38 bares de lesbianas que quedan en los Estados Unidos, las noches repletas de música queer de RNBW pintan LGBTQ+ país no como el margen sino como el centro. Pasé por un espectáculo más tarde, el mismo mes que el espectáculo del aniversario del Opry, y me topé con una multitud country que se sentía diferente a cualquier otra en la que me hubiera encontrado. Sombreros de vaquero encima del cabello teñido y cortes de lobo; No solo los hombres usaban gorras de camionero y camisetas sin mangas; Y por una vez, no me sentí como si fuera una minoría o que existiera un ser humano que no pertenecía allí. El colectivo fue fundado en 2016 por los ejecutivos de música queer Emily y Jamie Dryburgh en un momento político en el que los derechos de la comunidad queer se veían cada vez más amenazados por la aprobación de la legislación anti-LGBTQ+ en Tennessee. Justo enfrente del Ryman, que sigue siendo una de las salas de conciertos más emblemáticas de Nashville, y a cinco minutos a pie del Salón de la fama de la música countryel niño de cuatro años Museo Nacional de Música Afroamericana pone de relieve a los artistas negros que durante mucho tiempo han sido parte integral, pero que con demasiada frecuencia se pasan por alto, en la configuración del sonido del country. La colección de 1.500 personas del museo abarca cinco siglos de música afroamericana, desde sus orígenes en África occidental a través de los barcos de esclavos hasta las raíces políticas del hip-hop.
