La 2010 podría ser recordada como la era de la protesta, con el Occupy Wall Street manifestaciones contra la desigualdad económica y la codicia corporativa en la ciudad de Nueva York y la prodemocracia Movimiento paraguas en Hong Kong es dos ejemplos principales. Cuando el Protestas de Gezi Park encima Desarrollo urbano, autoritarismo y violencia policial estalló en su ciudad natal de Estambul en el verano de 2013, artista turco y académico Işıl eğrikavuk fue sorprendido por cuánto los actos espontáneos de creatividad colaborativos de los manifestantes se parecían a las prácticas de arte comunitaria que había estudiado en la escuela de arte. A medida que estas protestas fracasaron o fueron aplastadas deliberadamente, se preguntó si el arte podría ayudar a mantener vivo su espíritu.
El libro resultante de Eğrikavuk, Protestas globales a través del arte: colaboración, co-creación, interconexión (Book People Place, 2024), examina cómo se pueden usar prácticas de arte participativas para construir conexiones y fomentar el diálogo social en climas políticos restrictivos. Ella se unió a mí sobre Zoom para discutir el libro a la luz de los disturbios renovados en ambos Pavo y el Estados Unidos. Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Hiperalérgico: ¿Qué papel viste el arte y los artistas jugando en Turquía? Protestas de Gezi Hace una década, y ¿cómo le ha impactado esto a usted y a su trabajo posterior?
Işıl eğrikavuk: Las protestas globales ya no se trata de cantar consignas y marchar. Lo que realmente fue revelador en Gezi fue ver a todos estos diferentes grupos unirse orgánicamente y usar idiomas y herramientas muy creativos, como cantar, bailar, movimiento corporal y graffiti, así como tomar actos cotidianos comunes como cocinar o hacer yoga y llevarlos al espacio público. Después de que Gezi terminó, quería ver cómo los artistas pueden usar prácticas basadas en el diálogo para llegar a diferentes comunidades y si sería posible mantener el espíritu colaborativo de las protestas a través del arte.
H: ¿Por qué crees que el mundo del arte tiende a descartar el papel de los artistas en los movimientos de protesta?
ES DECIR: Hay muchos artistas, colectivos de arte y exposiciones y bienales aún más grandes que tener abrazó estas prácticas que podrían llamarse arte o que podrían llamarse protesta. Pero cuando se trata de instituciones, en su mayoría no vemos la misma imagen debido al dinero y las jerarquías involucradas.
H: Cuando comenzó a mirar más de cerca los movimientos de protesta contemporáneos en todo el mundo para su libro, ¿qué conexiones encontró entre la práctica artística y la acción política, y cómo diferencia los dos?
ES DECIR: Lo que vi en Gezi y las otras protestas fue especialmente interesante para mí porque mi enfoque en mis estudios fue cómo el arte puede llegar a las comunidades no artistas e involucrarlas en la producción, lo que llamamos «co-creación» hoy. Este tipo de esfuerzos buscan formas en que el arte puede ser practicado no solo por el artista como la autoridad, como el «genio», sino de una manera que crea una multiplicación de voces, para que todos puedan dejar escapar su potencial creativo.
Las acciones creativas durante Gezi tienen fuertes semejanzas con el arte, pero la diferencia es el contexto. Tome los proyectos de jardinería de guerrilla sobre los que escribo en mi libro: dependiendo del contexto, puede llamar a esta jardinería, una acción artística o una protesta.
H: ¿Cómo crees que el arte puede ayudar a mantener el espíritu colaborativo de la acción política masiva en tiempos más represivos?
ES DECIR: Mi pregunta principal era: ¿cómo podemos tomar estas cualidades colaborativas, espontáneas, colectivas, anónimas, ingeniosas y performativas expresadas orgánicamente durante las protestas y aplicarlas en un entorno artístico para ayudar a recrear esta interconexión en medio de un entorno muy censurado? Pasé un año colaborando con seis colectivos artísticos y de ecología diferentes en Turquía, y lo que encontré fue que trabajar colectivamente era principalmente sobre satisfacer las necesidades emocionales en lugar de tener una comprensión artística compartida. Creó una red de seguridad emocional que podría ayudar a transformar el miedo y la ansiedad en acción. Una vez que los artistas tienen este sentimiento de seguridad ellos mismos, pueden invitar a otros a ser parte de ella también.
H: ¿Cómo ha influido el legado de las protestas de la era de Gezi, las recientes protestas en Turquía después del arresto del alcalde de Estambul, Ekrem ̇mamoğlu, una figura de oposición principal?
ES DECIR: Las demandas y la demografía de los manifestantes han cambiado, pero aún vemos este lenguaje humorístico y creativo, tanto textual como visual, de la expresión política. Lo que ha sido muy visible en los medios de comunicación fueron estos actos de rendimiento rápido, como la apropiación del Pikachu personaje de dibujos animados en un símbolo de protesta o cosas como bailar, propuestas de matrimonio, lecturas colectivas, juego o realización del namaz (Oraciones rituales) frente a la policía. La incorporación de este tipo de actos cotidianos en acciones de protesta se puede rastrear hasta Gezi.
H: ¿Qué lecciones se pueden aprender de los movimientos de protesta que ha estudiado que son aplicables a este período global actual de creciente retroceso autoritario y antidemocrático?
ES DECIR: Mi investigación comenzó en el punto en que las protestas de Gezi se detuvieron violentamente, y noté un verdadero dibujo hacia adentro entre los artistas en Estambul. Hubo mucho miedo en hablar y también mucha censura, no solo de artistas sino también de académicos y cualquier otro tipo de protestas. Ahora también vemos la censura en gran medida en los Estados Unidos, contra la academia, contra las artes, cortando fondos importantes e intercambio programas, cortando diferentes voces.
Es difícil levantar la voz cuando estamos tan amenazados. Pero comenzar algo juntos es el paso más grande. No estoy pidiendo una gran acción, solo digo, comuníquese con sus compañeros artistas, comience trabajando con lo que tiene. El poder de la acción cotidiana, de unirse, no es algo que se subestima.
