RAchel Sennott se suma a nuestra llamada de Zoom e inmediatamente se disculpa. «¡Dios mío, lo siento!» dice ella, sonando dolida. Sólo llega un par de minutos tarde, pero tiene muchas ganas de explicar. “Tengo tal problema, porque soy un ladrar por teléfono. Recibí dos llamadas antes de esto y dije: ¡Tengo que dejar de hablar! Afortunadamente, es exactamente lo que un escritor quiere escuchar al comienzo de una entrevista. Además, no es nada sorprendente. Cualquiera que haya visto al queer sin disculpas, Fondos de película sin disculpas y groseros – que Sennott coescribió con Emma Seligman y protagonizó junto a su amiga, La estrella revelación del Oso, Ayo Edebiri – ya sabrá que tiene mucho que decir, ya sea sobre género, sexo o los méritos de iniciar un club de lucha en la escuela secundaria. Y al final de su nueva serie de ocho capítulos de HBO I Love LA, queda claro que tiene aún más que decir sobre el lado más oscuro de la vida de la Generación Z (a sus 30 años, es miembro honorario de la pandilla, una millennial de fin de cuento con una habilidad especial para estar a caballo entre ambas generaciones).
Las comparaciones con Las chicas de Lena Dunham son inevitables y Sennott es, por supuesto, un fanático, citando el programa junto con Sexo y la ciudad, Inseguro y Atlanta como influencias para su serie, que sigue las tribulaciones de una influencer, Tallulah (Odessa A'Zion) y su amiga y incipiente gestora de talentos, Maia (Sennott). Quizás el lugar más importante en el moodboard, sin embargo, fue para Entourage, la comedia de HBO sobre un actor en ascenso que se abre camino en un Hollywood a menudo sórdido (cita elegida: “nadie es feliz en esta ciudad excepto los perdedores”). Sennott empezó a verlo durante la pandemia, se “obsesionó” y decidió darle su propio toque “para las chicas y los gays”.
«Quería hacer un programa donde Internet, no Hollywood, fuera la industria, porque mi carrera comenzó en línea», dice. La idea de I Love LA surgió, en parte, de su propia mudanza, inicialmente conflictiva, a Tinseltown y de su regreso de saturnoun evento muy comentado por los expertos en astrología. Fue un período en el que aprendió grandes lecciones de vida, profesional y personalmente. “Cuando tenía poco más de 20 años, era muy desordenada y lloraba en público, en todas partes, todo el tiempo”, dice. «Cuando tenía veintitantos años, me mudé a Los Ángeles y me instalé. Y luego sentí que todo empezó a desmoronarse. Era casi como estas pruebas bíblicas…»
Criado en Connecticut, Sennott comenzó a escribir y actuar comedia mientras estudiaba actuación en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU). «Pasé por todos los canales adecuados para intentar actuar y no funcionaron», dice. «Probé para todos los grupos de comedia de la Universidad de Nueva York y todos me rechazaron. Probé para todas las obras de teatro de la Universidad de Nueva York y no logré aparecer en ninguna de ellas. Y pensé: ¿qué estoy haciendo aquí?».
Sennott tomó el asunto en sus propias manos, actuando en micrófonos abiertos con Edebiri y publicando videos de comedia histéricos (y decididamente extraños) en línea. Uno, Culto al bebesiguió a un grupo de mujeres obsesionadas fetichistamente con el embarazo; otro Imaginé que trabajar en la tienda de ropa preppy Hollister era como estar atrapado en una película de terror. En un claro giro del destino, conoció a Seligman a través de la escena cinematográfica de la universidad y terminó protagonizando su debut como director, Shiva Babyuna tensa comedia ambientada en un velorio judío con matices de Uncut Gems. El gran tema de su carrera, dice, ha sido que la gente de su edad le dio una oportunidad, más que la industria en general. Entonces, ¿no son los porteros? “No los porteros”, repite y añade entre risas: “No quieren que ganemos”.
Cualquiera que tuviera dudas sobre Sennott entonces seguramente se estará dando patadas ahora. En lo que ella describe como un giro “salvaje y de círculo completo”, ella parece haber manifestado el vehículo de sus sueños. En 2019 publicó en línea un vídeo llamado “it's LA”. en el que satirizaba los trailers de Hollywood (“Soy adicta a las drogas, todos lo somos”). Seis años después, es la co-showrunner (con Emma Barrie) de una comedia sobre angelinos que equilibran las ventajas de la fama en Internet (como ir de fiesta en la casa de Elijah Wood) con sus trampas (su cliente es acusado de ser un ladrón drogadicto y potencialmente convertirse en un paria «inseguro para las marcas»). Sería fácil hacer un programa sobre la fama en línea que fuera terriblemente aspiracional o, peor aún, uno que atacara a sus sujetos. I Love LA no hace ninguna de las dos cosas, lo que constituye un retrato de la vida privilegiada de los veinteañeros que es franca sobre la grosería y el glamour.
«Ha habido muchos programas que representan a los jóvenes y su relación con Internet de esta manera tan condescendiente y llena de odio», dice. «Creo que los jóvenes han pasado por muchas cosas; pienso principalmente en personas más jóvenes que yo, como mi hermana pequeña, que fue a la universidad durante el Covid, por lo que tuvo que volver a casa, o mi otra hermana que estaba estudiando en línea». Hoy en día, dice, “no tener ganas de el mundo se está cayendo a pedazos – el mundo es desvencijado. Y llegas a un punto en el que es deprimente, te vuelve nihilista”. Internet puede ser bueno y malo, dice, “pero siento que nunca se aborda con matices; es como mirar a estos idiotas insípidos en sus teléfonos. Quería abordarlo de una manera en la que no juzgara a los personajes. Obviamente son personajes de comedia, pero traté de mirarlos a todos con empatía”.
Si bien no ofrece una crítica marxista completa, I Love LA reflexiona sobre los límites de la economía de los influencers y los costos ocultos de mantener las apariencias. Cuando conocemos a Tallulah por primera vez, ella está viviendo una gran vida, con un bolso Balenciaga mal adquirido, pero está arruinada y su vida en línea es poco más que humo y espejos en las redes sociales. «A los influencers se les envía una gran cantidad de productos gratuitos, pero tal vez no puedan pagar el alquiler», dice Sennott. «No estoy diciendo que tengan los peores problemas de nadie en el mundo. Pero parte de lo que queríamos mostrar es que todos están tratando de presentarse como si lo estuvieran haciendo mejor de lo que realmente son, y correr el telón». Variedad Se preguntó por qué en realidad no vemos el contenido que crea Tallulah en la pantalla, pero Sennott no pensó que fuera necesario. «Nadie quiere ver 30 minutos de alguien editando un TikTok», dice. Además, «ves a (Odessa) caminar frente a la cámara y dices, sí: ¡es una it-girl! Ella simplemente lleva el carisma. Me importa una mierda si vende pescado enlatado o si tiene un podcast».
Además de sus observaciones directas, I Love LA es fabulosamente divertida, a menudo absurda y tiene mucho corazón. Seleccionar momentos divertidos es difícil, porque hay tantos, pero el desenmascaramiento de un influencer como un “bebé nepo de prisión” cuya familia solía ser propietaria de la cárcel de Rikers Island ocupa un lugar destacado en la lista, al igual que una crisis que tiene lugar al son del muy famoso All Star de Smash Mouth. En un episodio inspirado en una emergencia médica súper dolorosa que Sennott sufrió en la vida real, Maia se hace pasar por judía para saltarse la cola en el hospital para una “cirugía del dedo abierto”. Frena mucho tu entusiasmo, pero también extremadamente Rachel Sennott, a quien a menudo se ha confundido con judía, tal vez impulsada por Shiva Baby (ella es, de hecho, de una familia católica de ascendencia irlandesa e italiana). En otros lugares, la amistad en el centro de la serie es frecuentemente tóxica y codependiente, pero también está impregnada del tipo de calidez retomada donde la dejamos que solo los viejos amigos pueden tener. “Creo que también se ve la belleza de la relación (de Maia y Tallulah)”, dice. «¡Espero que no sean solo vibraciones de amigos enemigos!»
La transición del cine a la televisión fue una curva de aprendizaje, con la ayuda de personas como Lorene Scafaria (Hustlers, Succession), quien fue productora ejecutiva y dirigió dos de los episodios. Pero fue un desafío que Sennott claramente aceptó, junto con el resto del elenco. “Podría gritarle a cada persona”, sonríe. «No había eslabones débiles. Todos brillan». Y, por supuesto, ella también brilla, aprovechando todo lo que la ha traído hasta este momento para ofrecer una actuación principal que es tan desgarradora como desgarradora.
¿Qué siente acerca de la ciudad que lo hizo todo posible? «He estado allí durante cinco años, que es cuando todo el mundo dice que todo empieza a ser fabuloso, ¡y maldita sea, es fabuloso!» ella dice. «Entonces, sí, ¡ahora amo Los Ángeles!»
