Esta miniserie de la Segunda Guerra Mundial es un escaparate 'impresionante' para Jacob Elordi

La estrella de la euforia brilla en esta notable adaptación de una novela ganadora del premio Booker sobre un prisionero de guerra australiano en Tailandia.

¿Qué queremos de nuestras historias de guerra? Esa es una pregunta en el núcleo de esta nueva adaptación de cinco partes de la novela ganadora del premio Booker del autor australiano Richard Flanagan. Preparándose para pronunciar un discurso para un lanzamiento de un libro, Dorrigo Evans (Ciarán Hinds) de la Segunda Guerra Mundial (Ciarán Hinds) dice que la gente solo quiere historias «de heroísmo y pareja», donde preferiría darles «la verdad».

Ciertamente es cierto que en el discurso cultural general, puede haber una tendencia a presentar la historia de la guerra a través de una lente romántica «inspiradora», pero en la pantalla también hay un fuerte linaje de obras que han buscado al descubierto su abyección, desde el apocalipsis ahora a Todo tranquilo en el frente occidental. Sin embargo, si esta miniserie no es radical en ese sentido, es, en la evidencia de los dos primeros episodios que se han estrenado en el Festival de Cine de BerlínSin embargo, se destinará a ser un trabajo impresionante y sorprendente, así como un escaparate impresionante para Jacob Elordi, la estrella en demanda que se hizo un nombre con la serie HBO Euphoria y, después de trabajar con Sofia Coppola y Paul Schrader, continúa tomando decisiones juiciosas.

Establece su puesto directamente desde la escena de apertura, en Siria en 1941, en el que un grupo de bromas bancadas de los soldados australianos es atravesado por una explosión de bombas que sacude horriblemente a uno de sus números y un niño sirio: filmado con apretado, Desorientando el trabajo de cámara del director Justin Kurzel, las imágenes drenadas del color en medio del murciélago del paisaje, te sumerge completamente en el horror.

A partir de ahí, la historia se mueve entre tres líneas de tiempo. Está el joven Dorrigo (Elordi) en 1940, ya que está estacionado en Adelaida para el entrenamiento militar y forma una conexión intensa con la joven esposa de su tío Amy (Odessa Young); Dorrigo en Tailandia en 1943, ahora uno de los miles de prisioneros de guerra en la jungla tailandesa forzada por los japoneses a ayudar a construir el famoso ferrocarril de «muerte» de Birmania; y Dorrigo, de 77 años, en 1989, un cirujano rico con un matrimonio feliz que, sin embargo, nunca puede esperar olvidar lo que presenció hace todas esas décadas: «la extraña terrible que no es la pena de los seres humanos», como él lo expresa. – O haga que otros que no lo experimentaran lo entiendan.

El sentido de alienación del mayor Dorrigo se esboza hábilmente en una escena temprana en la que es entrevistado por un joven periodista combativo, preparado para cuestionar su definición general de los japoneses como «monstruos». Es una medida de la hábil escritura de Shaun Grant que, mientras ella lo impulsa, y con su reprensión, simpatizas con el punto de vista de ambos personajes. Del mismo modo, impresionante es la forma en que el programa trata los asuntos extramatrimoniales de Dorrigo, como hombre joven y viejo, sin juicios crudos. No hay héroes y villanos en ninguna de las configuraciones, exactamente, solo sentimientos desordenados y una búsqueda de conexión.

Donde el drama posee una definición moral más clara está en el mal indiscutible del sadismo dirigido a los soldados australianos capturados. Es en estas escenas de prisioneros de guerra que Kurzel, conocido por películas como Snowtown y la verdadera historia de la pandilla Kelly, realmente se sobresale, creando imágenes sombrías y poderosas, tome una escena desde el principio de un montón de hombres deshidratados transportados en un camión, Atacando la lengua extáticamente cuando el agua de lluvia llega a través de los listones de su contenedor. Pero también colorean hábilmente en la bravuconería y, sí, la matar, eso (apenas) los sostiene en las situaciones más terribles, ya que comparten chistes de pene y sketch de comedia improvisados ​​en medio del inquietable trabajo de su trabajo.

Mientras tanto, cuando se trata de sus captores japoneses, los peligros de presentarlos como unas dimensionalmente malignos son contrarrestados en parte por el carácter de un joven en conflicto. Al mismo tiempo, la forma en que uno de sus mayores habla sobre cómo cortar la cabeza de alguien se siente «eufórico y horrible» no podría ser más escalofriante. Será interesante ver cómo se desarrolla su perspectiva, a medida que avanzan los episodios.

Pero este es un espectáculo tanto sobre el amor como la guerra, y es bueno que el romance tenga el mismo impacto, gracias a la química ardiente de Elordi y los jóvenes. Young da un sentido cauteloso de una mujer con sabiduría y autoconocimiento más allá de sus años, mientras que Elordi simplemente nunca ha sido mejor: regresar tanto a la pantalla pequeña como a su patria Australia, mantiene la pantalla con un tipo particular de carisma reservado, sugiriendo los recovecos ocultos de dolor y deseo de su personaje con meros parpadeos de expresión. E incluso si apenas se parece a Elordi, Hinds es igualmente excelente en los plazos más antiguos, su lugubrio natural se aprovechó.

En cuanto a Kurzel, aporta la confianza de un autor a todo aquí, creando una sinfonía perfecta de imágenes, edición y música. El camino estrecho hacia el norte profundo se siente como un relato de la guerra con una verdadera «verdadera» de la guerra, pero también uno fundado en el mejor arte, si eso no es una contradicción demasiado.

El camino estrecho hacia el norte de Deep se estrenará en videos principales en Australia, Nueva Zelanda y Canadá y pronto en BBC1 y BBC iPlayer en el Reino Unido. Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento de los EE. UU.