quien no ama ¡Oklahoma!el 1943 Rodgers y Hammerstein espectáculo que inició lo que a menudo se llama la edad de oro del teatro musical? Si no te das cuenta de que los dedos de tus pies tocan pequeños números alegres sobre cortejar a tu amorcito en un carruaje humilde cubierto de flecos o usar métricas de paquidermo para determinar la altura de ciertos tallos de maíz, es posible que estés muerto. Eso, o eres pariente espiritual de Lorenz Hart, el primer (y, para algunos de nosotros, el mejor) compañero de escritura de Richard Rodgers. Hart, quien murió en 1943 a los 48 años, fue el letrista detrás de temas como «My Funny Valentine», «I Did't Know What Time It Was» y «Bewitched, Bothered, and Bewildered», canciones salpicadas de todos los colores de euforia o angustia, incluso cuando brillaban con humor autocrítico. Era el letrista de la persona que pensaba y sentía, atento a todo lo que la vida podía ofrecerle; y cuando se trataba de miseria romántica, él recibía los golpes por nosotros para que no nos dolieran tanto.
Hart no tuvo una vida particularmente feliz: luchó contra la depresión y el alcoholismo, sin mencionar el amor no correspondido; Definitivamente era gay, aunque como muchos hombres homosexuales de su época, se comportaba con discreción. Pero a pesar de cargar con toda esa tristeza, nos dejó un abundante legado de alegría, y es ese conmovedor equilibrio de oscuridad y luz lo que el director Richard Linklater captura tan bellamente en luna azul, ambientado en los últimos meses de la vida de Hart.
Ethan Hawke interpreta a Hart; el escenario, en su mayor parte, es Sardi's, el lugar de reunión de Broadway donde se reunían directores y actores, después de la actuación la noche del estreno, para esperar a que llegaran las críticas. Se supone que Hart no debe estar bebiendo; Ha estado tratando de dejar la salsa. Pero los bares son lugares agradables y ahora Hart necesita esa conexión. Saluda al camarero, Bobby CannavaleEs Eddie, como un hermano perdido hace mucho tiempo. Las dos bromas comerciales de Casablanca. Engatusa a su amigo para que le dé un trago, seguido de otro y otro. Le cuenta a Eddie sobre una chica universitaria de la que está perdidamente enamorado; su nombre es Elizabeth y él está esperando que ella se reúna con él en el bar. Porque más tarde esa noche, es el 31 de marzo de 1943, el ex socio compositor de Hart, Richard Rodgers (andres scott) se presentará con su nuevo libretista y letrista, Oscar Hammerstein (Simon Delaney). Su nuevo musical, ¡Oklahoma!, acaba de abrir. Desde la audiencia, Hart vio todo el espectáculo que pudo antes de dirigirse al bar. Mientras describe la debacle que acaba de presenciar, su lenguaje corporal es poner los ojos en blanco. «Oklahoma, con un signo de exclamación, nada menos», dice secamente.
El historia de fondo es que la bebida de Hart se había convertido en un problema tal que Rodgers lo dejó libre, al darse cuenta de que no podía trabajar con él. Habían tenido una serie de programas exitosos a lo largo de los años: Chicas en brazos, amigo joey, Un yanqui de Connecticut. Pero ni siquiera el genio de Hart con la letra (su habilidad para inventar rimas complicadas en líneas como “los frijoles no podrían tener una recepción más aguda en una fábrica de frijoles”) pudo hacer que Rodgers reconsiderara su idea. El programa que Rodgers escribiría con Hammerstein se exhibiría durante cinco años y sería revivido repetidamente a lo largo de las décadas. Hart estaría muerto (de neumonía, aunque su bebida ciertamente había acelerado su fallecimiento) en noviembre, apenas ocho meses después del triunfo de esa noche inaugural, un triunfo que su antiguo compañero de escritura había logrado con otra persona.
pero en luna azul, Hart está muy vivo. Mientras espera con temor el ¡Oklahoma! pandilla para llegar a Sardi's, se queja un poco más de la calidad del espectáculo (“¡Es fraudulento en todos los niveles posibles!”), incluso cuando reconoce que es un éxito seguro. Hay envidia y burla en su voz: quiere que su amigo triunfe, pero no sin a él. Aún así, es locuaz y exuberante, el alma de la fiesta; es un papel que está profundamente arraigado en sus huesos. Entabla conversación con un compañero bebedor solitario en una mesa cercana, que resulta ser EB White (Patrick Kennedy), y le da un pequeño regalo, un destello de inspiración que se convertirá en la novela infantil de White. Estuardo pequeño. Se queja de que a todos les encanta su canción más exitosa, “Blue Moon”, hasta el punto de que no pueden apreciar ninguna de las demás. Elizabeth llega, entrando al local, sin aliento, en un arrebato de ambición juvenil. ella es interpretada por Margarita Qualleycon un alboroto de pelo rubio. Ella obsequia a Hart con los jugosos detalles de un encuentro sexual fallido (él quiere escuchar cada palabra), pero lo que ella realmente quiere va a ser presentado a Rodgers.
Llega el hombre del momento, una nube de elegancia con un elegante esmoquin negro, seguido de cerca por el deferente y eminentemente simpático Hammerstein. Hart corre hacia ellos y habla efusivamente sobre el espectáculo, de alguna manera sonando como si lo dijera en serio. Rodgers acepta agradecido los elogios de Hart (se nota que esta asociación también significó mucho para él) y le ofrece a Hart un pequeño premio de consolación: ¿Le gustaría escribir algunas canciones nuevas para ¿Un yanqui de Connecticut? La dinámica de su relación (la conducta organizada y profesional de Rodgers chocando con la brillante energía entrópica de Hart) se desarrolla en un drama en miniatura propio, en el que Rodgers, tan claramente empático, puede estar sufriendo tanto como su antiguo compañero de escritura, y tal vez incluso más. Scott interpreta a Rodgers como un hombre que está en lo alto incluso cuando se da cuenta de que ha perdido algo precioso e irremplazable. Mira a Hart con el tipo de tierno arrepentimiento que normalmente se reserva para los ex amantes; Hay momentos en los que los compañeros de trabajo (particularmente cuando están unidos para crear algo hermoso y grandioso, como estos dos estaban en su apogeo) son casi tan cercanos.
luna azul Es a la vez una película modesta y una obra deslumbrante y generosa. (El guión es de Robert Kaplow, cuya novela de 2003, Yo y Orson Welles, también fue adaptado por Linklater.) Se trata de la infelicidad como combustible creativo, de amigos y compañeros creativos destrozados por una bebida demoníaca, de las formas en que dos seres humanos pueden vivir para siempre dentro del milagro de una canción. Es el tipo de película que hacen un director y un actor cuando son completamente simpáticos, como lo son Hawke y Linklater, quienes han mantenido una asociación de trabajo desde 1995 Antes del amanecer—No se puede hacer una película tan alegre y melancólica a la vez como ésta sin estar completamente en sintonía entre sí.
Hawke es sensacional aquí. Su Lorenz Hart es un alma perdida de Nueva York, un artista que no podría haber florecido (o caído) en ningún otro lugar. Con su astuto combover, que no engaña a nadie (y mucho menos a sí mismo), tiene una figura que está lejos de ser elegante. Sus neurosis revolotean a su alrededor como luciérnagas. Pero no puedes quitarle los ojos de encima: está muy atento, muy melancólico y, curiosamente, también está muy emocionado de estar vivo. Es como si hubiera estado atrapado en sus propias decepciones durante tanto tiempo que no pudiera imaginar la vida sin ellas, y por eso las iba a convertir en chistes, en lamentos aterciopelados, en letras como “No me cambies un pelo/No si me quieres”. Hawke capta todas esas cualidades esquivas en su cazamariposas. No hace falta saber nada sobre este extraordinario artista para disfrutar luna azul, para sintonizarnos con su espíritu de alegrarse de ser infeliz. Pero si ya conoces las canciones y algo sobre los hombres que las escribieron, luna azul Puede que sea la película que estabas esperando. Pueblo de Lorenz Hart, regocíjense. Con un signo de exclamación.
