Un director mexicano tomó un libro británico ambientado en Suiza y lo transformó en puro Hollywood. La versión más nueva de frankensteincomo el año pasado Nosferatues una versión fuerte y de la vieja escuela de una historia que la mayoría de la gente probablemente conoce, incluso si nunca se han sentado a leer el libro o ver una de las películas anteriores. Para el director Guillermo del Toro, es la película con la que sueña hacer desde pequeño. Dijo lo mismo en una entrevista de 2011 de un segundo hogar en Los Ángeles donde guarda sus cómics, Fangoria-Accesorios listos y recuerdos de películas, incluida una versión de tamaño natural de Boris Karloff de la versión de Frankenstein de 1931.
La película está protagonizada por Oscar Isaac como el médico que busca conquistar la muerte, Jacob Elordi como la Criatura y la adoración desenfrenada de Del Toro por los grandes escenarios góticos, un diseño de producción deslumbrante y una o dos escenas de partes de cuerpos destrozadas diseñadas para hacerte decir “¡ewww!” ¿Alguien que ve películas nuevas y se queja de por qué ya no puede hacer nada que parezca un clásico? Éste debería hacerlos callar.
Guillermo del Toro entró en la escena cinematográfica internacional en 1992 con Cronos, que se produjo en México y se convirtió en una sensación underground debido a su rica mitología que involucra a un alquimista del siglo XVI que crea un doohickey en forma de escarabajo que otorga vida eterna, lo que lleva a muchas complicaciones espeluznantes pero visualmente convincentes. (Espera un momento a ese resumen.) El éxito del proyecto llevó a Del Toro a Hollywood, donde se enfrentó notoriamente con el productor Harvey Weinstein en la película Mimic. Con Weinstein ahora en prisión y una versión del director de la película en circulación, supongo que se puede decir que Del Toro finalmente ganó esa batalla.
El director se reagrupó en ese momento reelaborando un guión antiguo en El espinazo del diablo, una coproducción hispano-mexicana ambientada durante la Guerra Civil española que era esencialmente un drama desde el punto de vista de un niño, con una neblina gótica. Este éxito lo trajo de regreso a Hollywood para la secuela de la película basada en cómics Blade II, que luego fue una adaptación del cómic independiente Hellboy, que disfrutaba de los efectos especiales hechos a mano, el elaborado diseño de criaturas táctiles, el gusto por las guaridas y laboratorios secretos y una gran simpatía por los mutantes y los fenómenos.
Con Hellboy, del Toro se convirtió, junto con su futuro colaborador Peter Jackson de Nueva Zelanda, en uno de los verdaderos reyes nerd del cine. Se trataba de forasteros tontos con conocimientos enciclopédicos de ficción de terror y fantasía que claramente pasaban el rato en la tienda de cómics y no en el gimnasio. (Digo esto con nada más que amor y admiración).
Su siguiente paso, sin embargo, fue un giro en su carrera que lo solidificó como un autor de renombre. El Laberinto del Fauno, otra coproducción mexicano-española, imaginó un rico escenario de cuento de hadas para explorar la brutalidad de la España franquista, desatando una serie de imágenes fascinantes y diseños de fantasía originales que, en un contexto de Hollywood, solo serían para una película infantil o un slasher sobrenatural, no algo que tuviera algún peso intelectual. La película fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera y perdió ante la alemana La vida de los otros (una gran película, pero tal vez una elección miope), aunque ganó en dirección de arte, maquillaje y cinematografía.
Del Toro era ahora un cineasta de “élite”, y finalmente ganó los premios a la mejor película y al mejor director por La forma del agua en 2018, y el premio a la mejor animación por Pinocho en 2023, con varias otras películas, programas de televisión, novelas y creaciones de cómics bien recibidos esparcidos por todas partes. También llevó con orgullo la bandera de un enfoque clasicista de la realización de películas de estilo “escalofriante” que reconoce que hay más magia en implementar efectos especiales prácticos que simplemente usar una computadora. A entrevista reciente Resumió esto muy bien cuando dijo que “preferiría morir” antes que usar IA generativa en uno de sus proyectos. (En un evento de fans en Los Ángeles habló aún más sin rodeos.)
Cuando tomas todo esto e imaginas a un alquimista dedicado volviéndose loco en un esfuerzo por generar vida a partir de lo inanimado, sí, puedes ver cómo todos los caminos han conducido a Frankenstein. Cuando se anunció que esta sería la segunda película de Del Toro (después de Pinocho) en su acuerdo actual con Netflix, la combinación fue tan perfecta que casi parecía demasiado fácil. Me complace informar que, sin cambiar demasiado radicalmente el texto, hace la película totalmente suya.
Isaac en frankenstein.Ken Woroner a través de Netflix.
Al igual que la Criatura misma, la comprensión que el inconsciente colectivo tiene de Frankenstein es un collage cosido a partir de varias fuentes. Esto incluiría incluso a lectores de principios del siglo XIX, que pudieron haber leído el libro Frankenstein, publicado de forma anónima; o The Modern Prometheus de 1818, o la revisión de 1831 bajo el nombre de Mary Shelley. En el medio, ya había habido una adaptación teatral, por lo que quedó claro desde el principio que esta historia tenía piernas (grandes, tambaleantes).
El origen legendario del libro, revelado en la edición de 1831, surgió del intercambio de historias de fantasmas en una noche lluviosa cerca del lago Lemán entre Shelley, de 18 años; su futuro marido, Percy Bysshe Shelley; y Lord Byron. (Esta pequeña escena se desarrolla en un prólogo de la película de 1935 La novia de Frankenstein, si sientes que de alguna manera has presenciado esto). La historia de Mary sobre un cadáver reanimado finalmente se convirtió en la historia que ahora conocemos.
¿O sí? Si eres alguien que siempre quiso leer Frankenstein pero no lo hizo hasta hace una semana (y puede que esté hablando de mí aquí), descubrirás que, sí, todos esos temas jugosos sobre la arrogancia, la ética científica, la oscuridad inherente de la existencia mortal, la crueldad divina y los prejuicios sociales saltan de cada página. Pero la mayoría de las imágenes que automáticamente aparecen en tu cabeza cuando digo Frankenstein (la criatura verde grisácea con tornillos en el cuello, rayos que atraviesan el equipo de laboratorio, un secuaz jorobado, la exclamación exultante “¡está vivo!”) provienen de la película de James Whale de 1931 o, más aún, de la bola de nieve cultural que sufrió la historia con sus innumerables secuelas, remakes y parodias.
Además de recuentos más notables, como La maldición de Frankenstein, dirigida por Peter Cushing, de Hammer Film Productions; el elegante y underground Flesh For Frankenstein (también conocido como Frankenstein de Andy Warhol); y, por supuesto, la icónica parodia de Mel Brooks, El joven Frankenstein: ha habido décadas de cameos de criaturas en los dibujos animados de Mickey Mouse, en comerciales de cereales para el desayuno y títulos derivados como Frankenweenie (una película animada dirigida por Tim Burton sobre un perro resucitado), Frankenhooker (puedes buscarla tú mismo) y una película de blaxploitation de los años 70 llamada Blackenstein. (No es Blacula.) La gente todavía usa el término «Frankenfood» para sugerir una manipulación antinatural de material orgánico, por lo que es justo decir que si alguna vez hubo un término abreviado universal, el viejo cuento de fantasmas de Mary Shelley ocupa un lugar destacado en la lista, incluso si muy pocos de los detalles de su libro son parte de lo que todos piensan que es la historia.
Por ejemplo, ella deliberadamente nunca da ni una pista de cómo las partes del cuerpo improvisadas se reaniman para formar la Criatura. El Dr. Frankenstein que narra, ahora profundamente arrepentido de sus acciones, no quiere decir una palabra, por temor a que alguien tome su bastón. (En cuanto a salir de un rincón de la escritura, hay que saludar a la adolescente Shelley cuando se le ocurrió eso.) Tampoco hay momentos en los que el Dr. Frankenstein grite a los detractores de sus filosofías poco ortodoxas en un quirófano médico, que es el memorable escena inicial en la parodia de Mel Brooks.
Jacob Elordi como la criatura en frankenstein.Ken Woroner a través de Netflix.
Este ángulo de “no conoces la historia real” fue el gancho de la película de 1994 Frankenstein de Mary Shelley, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh como el médico y Robert De Niro como la Creación (como lo llamaban en esta versión), y fue, con diferencia, la adaptación más fiel. (Como película, no encaja del todo, pero tiene sus momentos). Su existencia es de gran ayuda para del Toro, quien está libre de la carga de apegarse demasiado al texto original y, como el médico que arranca los mejores miembros de un osario, puede encontrar inspiración en todo el corpus de Frankenstein y en su propia imaginación.
Del Toro sitúa su película a finales de la década de 1850 e introduce una nueva motivación en la búsqueda de Victor Frankenstein para desafiar a la muerte. Además de lamentar la pérdida de su madre (un aspecto del libro ampliado en la versión de Branagh), este Frankenstein presenta una siniestra rivalidad entre padre e hijo, con Charles Dance (mejor conocido como el severo jefe de la Casa Lannister en Juego de Tronos) como un médico brillante y cruel que prepara a su hijo para alcanzar la grandeza en el mismo campo. Superar a nuestro querido padre, además de reírnos en la cara de Dios, es lo que realmente pone a Victor Frankenstein de Oscar Isaac en su camino.
Lo ayuda un nuevo personaje, Harlander, interpretado por Christoph Waltz, un traficante de armas que se gana la vida en la guerra de Crimea y que respalda financieramente los experimentos científicos de Víctor. (Pronto descubriremos que tiene un motivo oculto). La sobrina de Harlander, Elizabeth, es una versión de la hermana adoptiva de la familia Frankenstein que, en el libro, luego se casa con Víctor pero es asesinada por la Criatura. Aquí, ella está comprometida con el hermano menor de Víctor, y Del Toro la utiliza principalmente para justas filosóficas, incitando al científico decidido a posiciones cada vez más jactanciosas y volviéndolo loco de deseo. (No hace daño que el diseñador de vestuario de Del Toro la vista de azul pavo real o rojo radiante en cavernosas casas iluminadas con velas y, más tarde, en la torre de piedra del Dr. Frankenstein. Es aún más intrigante cuando te das cuenta de que la actriz que interpreta a Elizabeth, Mia Goth, también interpreta a la difunta madre del Dr. Frankenstein en flashbacks.)
Aunque la ubicación es un poco vaga, la pandilla abandona Edimburgo para regresar al continente, aprovechando las partes del cuerpo de los soldados caídos en el frente. Con el tiempo, la criatura cobra vida y, como Groot en Guardianes de la galaxia, solo puede decir una palabra: Víctor.
una escena de frankenstein. netflix
La incapacidad de la Criatura para avanzar intelectualmente (o quizás la carga de ser lo único que tiene en mente) pronto irrita al médico. Cuando la Criatura y Elizabeth se unen, lo vuelve aún más loco, hasta el punto de que intenta matar a la Criatura antes de dañar a un alma. Esto desencadena una serie de calamidades para la criatura, incluida la comprensión de que no puede morir. (Me viene a la mente otro superhéroe de Marvel, Wolverine, maldecido con su insuperable factor de curación). Con el tiempo, hay un enfrentamiento en el Polo Norte, que presenta acción y aventuras, pero también un drama genuino y sincero. Oscar Isaac es incapaz de ser otra cosa que fantástico en el cine, pero Elordi, todavía un recién llegado, es notable como el gigante condenado sometido a un destino cruel por capricho de un creador miope.
A los 150 minutos, del Toro permite que su película se alargue, no sólo para enfocar su cámara en tomas interesantes de carne de no-muertos y artilugios científicos del siglo XIX, sino también para hundir sus dientes en los contornos de la historia. Sí, el Dr. Frankenstein es el malo, pero el carisma natural de Isaac y la completa historia de fondo lo mantienen identificable. Naturalmente, el director de Hellboy y La forma del agua alinea nuestras simpatías con la Criatura desde su primera aparición, pero ¿tiene que matar a tantos marineros durante su ataque al Polo Norte? La vida le ha jugado una mala pasada, pero esa es una manera difícil de defender su caso. Estas contradicciones, y otras, son parte de lo que hace que esta vieja historia parezca nueva, y más que la suma de sus partes.
