Cuando las mujeres ganaron el derecho de votar en Suecia en 1919, un grupo de intelectuales, incluidos Ada Nilsson (Doctor), Honorine Hermelin (pedagogo y maestro) y Elin Wägner (autor), organizó un curso para mujeres en participación política en una casa señorial fuera de Estocolmo. El curso se convirtió en un centro educativo: la Escuela Ciudadana Fogelstad para Mujeres.
Con su misión de educar a los estudiantes como miembros autónomos de la sociedad, desde 1925 hasta 1954 Fogelstad jugó un papel central en el movimiento de mujeres suecas. En Ord & Bildla historiadora Lena Eskilsson describe cómo Fogelstad transformó la vida de generaciones de mujeres suecas, que aprendieron allí 'las conexiones entre el trabajo de la mano, la mente y el corazón, entre lo doméstico y la social, entre el individuo y el colectivo'.
Para garantizar la libertad educativa, la junta directiva de Fogelstad hizo un punto para no buscar fondos públicos, y en su lugar recolectó donaciones privadas para proporcionar becas para los estudiantes necesitados. Las clases iban desde teoría política, filosofía, psicología e historia hasta literatura, retórica, deportes y música. Los procesos políticos de juego en diferentes niveles de la sociedad también jugaron un papel pedagógico central.
Tan importante como las clases fueron las actividades sociales: comidas, descansos de café, fiestas, excursiones y celebraciones de cumpleaños. En algunas noches, un estudiante fue elegido para sentarse en una silla designada y decirle a sus compañeros algo sobre sí mismos, su trabajo o su ciudad natal.
Ord & Bild 1/2025
Eskilsson describe el coro de la escuela como un símbolo de los valores fundamentales de Fogelstad: voces individuales que se unieron en la camaradería. La escuela brindó a las mujeres un lugar para intercambiar ideas, fomentar las amistades y generar confianza. Como dijo un estudiante: «Una estrella de esperanza se acerca tanto a la Tierra que incluso el pesimista más terco puede alcanzarlo».
Feminismo de la clase trabajadora: Moa Martinson
Ebba Witt-Brattström explora el profundo impacto de la escuela Fogelstad en Moa Martinson (1890-1964), uno de los mejores escritores suecos del siglo XX. Nacido en 1890 para una costurera soltera, Martinson escribió una prosa innovadora desde una perspectiva feminista de la clase trabajadora. Su agudeza ya era conocida en la prensa izquierdista cuando llegó por primera vez a Fogelstad. Después de perder a su esposo por suicidio y dos de sus hijos más jóvenes en un accidente de ahogamiento, la junta escolar se convirtió en sus amigos cercanos y una red de apoyo.
El cofundador de Fogelstad, Elin Wägner, quien editó su papel Tidevarvetse dio cuenta de que la voz radical de Martinson era exactamente lo que necesitaba la escuela. Por primera vez, sus alumnos burgueses podían leer sobre 'el proletariado del proletariado; Esposas de trabajadores desempleados, el paria de parias. Martinson narró la pobreza y la brutal misoginia de la clase trabajadora con humor, utilizando el dinero que ganó de los artículos para comprar su propia cabaña (la junta también financió un curso en la máquina de escribir).
Junto con otros estudiantes de becas, Martinson describió un intercambio gratificante en las clases sociales: 'Hubo grandes brechas en mi educación, literario y académico. Pero también había brechas en las mentes de las mujeres educadas, cuando se trataba de la sociedad y los anónimos, por lo que se igualaba. Los estudiantes, 'damas tímidas y abrochadas, pronto se convirtieron en' camaradas 'para Martinson. Muchas de las mujeres Fogelstad luego aparecieron en sus novelas más queridas.
Modernismo artístico: Siri Derkert
Annika Öhrner retrata al artista Siri Derkert (1888-1973), quizás la figura más prominente que sale de la escuela Fogelstad. Derkert, modernista sueco por excelencia, creó algunas de las obras de arte público más famosas en Estocolmo y fue la estrella del Pabellón Nordic en la Bienal de Venecia de 1962. Derkert llegó por primera vez a Fogelstad en 1943 y regresó todos los años hasta que cerró en 1954, dando conferencias en historia del arte y el dibujo de enseñanza.
Los dibujos más importantes de su carrera, Öhrner escribe, exploran el aspecto performativo de lo que vio en Fogelstad, los momentos en los que las mujeres llenan una habitación. Las notas de Derkert de The Time decían: 'Canción y risa – Tempers and Silence – The Choir: Canciones de Jonas Love Almqvist – La más tierna de las canciones. La sala de conferencias se convirtió en un instrumento de parches solares, cuadrados amarillos grabados en el piso, haciendo patrones en el techo, relucientes manchas de sol en narices, manos, cuerpos.
Las pinturas al óleo, los dibujos y los collages de Fogelstad sentaron las bases para su mayor obra de arte, el mural de 145 metros de largo en la estación de metro Östermalmstorg en Estocolmo. Los dibujos abstractos negros de Darkert contra el hormigón crudo se opusieron diametralmente a la estética de la época. La emancipación y la paz de las mujeres son temas generales en la composición compleja, combinando rastros de música, cantar mujeres, bailar niños y fragmentos de letras de la Internacional. Combinando la vida cotidiana, la crianza infantil, el amor y la paternidad con un mensaje de paz, Fogelstad está en el centro del trabajo.
Derechos de Sámi: Karin Stenberg
Otro contemporáneo de Fogelstad fue el autor y maestra de Sámi Karin Stenberg (1884-1969), una figura política central en Suecia a principios del siglo XX que lideró la lucha por los derechos de Sámi. En una 'carta' a Stenberg, Susanne Ewerlöf reflexiona sobre comunicarse con nuestros predecesores y especula sobre el papel del arte para recuperar lo que se ha perdido por la colonización y la eliminación.
'¡Hola de nuevo Karin!' Ella escribe: 'Siento una necesidad casi desesperada de comunicarse con mis parientes lejanos después de reflexionar sobre la historia del bosque y los lugares donde la gente una vez habló Ume Sámi. La situación es de pérdida de memoria violenta, y es de estos enlaces rotos al pasado que han surgido mi desesperación y compromiso.
Ewerlöf relata la vida y las contribuciones de Stenberg al movimiento, lo más importante es que su folleto político de 1920 titulado 'Este es nuestro deseo: un atractivo para la nación sueca del pueblo sámi'. El folleto criticó a las narrativas coloniales de los Sámi como «objetos etnográficos» y cómo permitieron la violencia del estado a través de políticas de políticas de asimilación forzadas y experimentos en biología racial. «Nosotros, el Sámi, queremos vivir como Sámi en la tierra de nuestros padres», dice el folleto. «Queremos, como querían nuestros padres, vivir nuestras vidas naturales en paz, mirar hacia adelante y hacia arriba».
Ewerlöf le dice a Stenberg cuán atesorado ha sido su legado y cómo se volvió a emitir el folleto cien años después de su publicación original. Ewerlöf lamenta que los deseos de Stenberg no se hayan otorgado, y en su lugar mira hacia atrás en un siglo de opresión racista y destrucción de las tierras de Sámi. Pero Ewerlöf encuentra esperanza en el papel del arte: «una forma especulativa de pensar en la que imagino a alguien como usted para escuchar mis preguntas, y tal vez incluso responder».
Revisión de Helga Edström
