«'¿Conejo blanco?' ¡Esa es una elección tan obvia de Jefferson Airplane!Dos cabezas. '”Esos fueron mis primeros pensamientos cuando revisé la lista de reproducción para SEXTIVO SurrealUna nueva exposición en el Museo de Arte Americano de Whitney.
Si aún no ha encontrado una lista de reproducción de exhibición, es similar a esos mixtapes que algunos de nosotros hicimos en la escuela secundaria: cuidadosamente seleccionados, conscientes de sí mismas y diseñados para capturar un estado de ánimo. De hecho, estoy dispuesto a apostar que cualquier curador que haya creado una lista de reproducción fue una vez un adolescente con un gusto exigente en los discos de vinilo y alguna experiencia mixtape.
SEXTIVO Surrealque se abre al público el 24 de septiembre, abarca 1958 a 1972, un momento en que la historia es inextricable desde su banda sonora; Ya sea que estuvieras allí o no, es difícil imaginar los años 60 sin música. La pregunta central del programa: ¿qué pasa si el surrealismo, En lugar del cubismo, ¿había dado forma al arte estadounidense de la posguerra? – señala una cepa latente en el arte en la que el contenido inconsciente, psicosexual y emocional predominó sobre la forma. Si el arte pop de la década de 1960 parece privilegiar el atractivo superficial, mucha de la música de la época profundizó en las profundidades de la psique.
Along with the ubiquitous “White Rabbit,” the playlist, embedded below, features an international mix of pop, psychedelia, R&B, and rock — including The Beatles, Jimi Hendrix, Isaac Hayes, and The Rolling Stones — along with a few avant-garde artists (ie, Steve Reich, Sun Ra, Frank Zappa) and a solid selection of jazz, such as Thelonious Monk, Nina Simone y Charles Mingus. (Se puede acceder a las canciones en Spotifypero no están tocando en el programa, así que ven preparado con su teléfono y auriculares si quieres escuchar mientras deambulas).
El coorganizador y el curador de dibujos e impresiones de Whitney de la exposición, Dan Nadel, quien desarrolló la lista de canciones con la curadora asociada Laura Phipps, habló con Hiperallérgico sobre el concepto de la lista de reproducción y el proceso de crearla. Por supuesto, siempre habrá un snob de música para separarlo, pero eso es parte de la diversión. Todos podemos inspirarnos para hacer nuestras propias listas de reproducción: puedes encontrar algunos de mis propios favoritos de los años 60 al final de este artículo.
Hiperalérgico: Para los lectores que nunca se han encontrado con una lista de reproducción para una exposición, ¿pueden hablar sobre lo que son y por qué un programa tendría uno?
Dan Nadel: Supongo que una lista de reproducción puede ser una cantidad de cosas: una banda sonora para ver, una exposición paralela, un aviso para pensar en las ideas en un espectáculo o simplemente una divertida fiesta de baile para llevar contigo. Hay una razón práctica para una lista de reproducción: ofrece otra capa, como un catálogo, a la experiencia de exhibición.
H: ¿Por qué tener una lista de reproducción para este programa en particular?
DN: La música entró y salió de la lista de verificación tantas veces mientras luchamos por encontrar un equilibrio entre los artistas en conversación entre ellos de varias maneras y el material que giraba a su alrededor, como películas, música y poesía. La lista de reproducción nos permitió imaginar la banda sonora de los artistas en el espectáculo, en general, así como, en general, imaginar una banda sonora de la época en sí, un lapso de 14 años que tantas personas asocian con cariño con la música.
H: ¿Cuál fue el proceso de encontrarlo?
DN: Comencé recordando a los músicos que varios artistas nos habían mencionado en todo el camino o, en el caso de Karl Wirsum, hicieron el trabajo directamente. Luego me expandí pensando en cómo, por ejemplo, el jazz cambió de 1958 a 1972 (¡una enorme cantidad!), Y también Rock, pero también comenzó a pensar en diferentes estaciones de radio en las ciudades de todo el país, lo que podría haber sido en la radio en Houston, Chicago, Mill Valley, etc. ¡Entonces fue simplemente mezclar todo para crear algo que nunca podría haber existido?
H: ¿Hay alguna canción que estuvieras tentado de incluir, pero no lo hiciste por alguna razón (por ejemplo, demasiado oscura)?
DN: La belleza de una lista de reproducción digital es que todo puede fluir. Es un medio raro que puede manejar intrusiones ilimitadas.
H: ¿Puedes ver que la lista de reproducción se convierta en una característica más común en los programas? ¿Quizás incluso interactivo en algún momento?
DN: No lo sé, creo que depende del programa. Me encanta mirar el arte en silencio, personalmente, pero también me encanta ofrecer algo para que la gente escuche en casa. Entonces … supongo que depende del apetito de la audiencia y las instituciones.
H: ¿Tienes alguna pista favorita en este caso?
DN: ¡»Todos los caballos cansados» de Bob Dylan me atrapan cada vez!
SEXTIVO Surreal está a la vista en el Museo de Arte Americano de Whitney del 24 de septiembre al 19 de enero de 2026.
Las siguientes son mis propias sugerencias de lista de reproducción, basadas en los criterios de que las canciones datan de 1958 a 1972 y me gustan: Bert Jansch «,»Corriendo desde casa«(1965); The Incredible String Band», «La canción del madurez del madrugador«(1967); Pink Floyd», «Recuerda un día«(1968); Convención de Fairport», «Ella se mueve a través de la feria«(1969); Nick Drake,»Hombre del río«(1969); The Velvet Underground», «Jesús«(1969); Amon Düül II», «Sandoz bajo la lluvia«(1970); The Stooges», «Ojo de televisión«(1970); Syd Barrett,»Pulpo«(1970); árboles», «Glasgerion«(1970); Alice Cooper»,Ser mi amante«(1971); Black Sabbath»,En el vacío«(1971); Marc Jonson,»Volver al alivio«(1972); Roxy Music,»Ladytron«(1972); T. Rex», «El control deslizante«(1972); Redd Kross, la portada de 1984 de la canción de 1967 de Rolling Stones»Ciudadela. »
