Diez temporadas en su etiqueta homónima, Harris Reed está considerando los códigos de su casa. Donde el diseñador ha convertido previamente el espectáculo en una firma clave, su colección Primavera 2026 tiene una sensación de intimidad y facilidad, mientras que permanece muy dentro del léxico del maximalista, Met Gala Carpet Atraversing (y reciente juez invitado de la pista del proyecto) Harris Reed. Mientras que las temporadas anteriores se han presentado en el cavernoso Tate Gran Bretaña y han sido introducidos por Florence Pugh, la excursión de hoy fue organizada al estilo salón en el bar gótico bajo de St. Pancras London.
«Estaba pensando en la universidad cuando estaba haciendo estas piezas de arte extravagantes y extrañas. Dirían: 'Ningún cliente compraría esto'. Ahora, mirando hacia atrás en 10 temporadas, 11 si cuenta esa colección de estudiantes, hay una base de clientes que casi … inventamos? » refleja a Reed. «Bueno, no inventado, estamos extrayendo de clientes de alta costura y verdaderos entusiastas de la moda, pero es genial ver que la primera fila ya no es solo amigos y periodistas de apoyo, sino las personas que compran y creen en la marca. Me ha permitido vivir realmente en lo que la marca tiene que decir».
Mientras que sus clientes de alta costura lo buscan en Galas, o mantienen sus piezas en sus archivos, uno, dice, le gusta mostrar su corsé sobre los pasteles en su cocina. «Los matices de mis clientes están en mi cerebro a medida que escala a nivel mundial», dijo. «Y confío en el maximalismo bien hecho de la marca para ocupar el espacio en la alfombra roja este año».
Un estado de ánimo más reflexivo manifestado en la alineación compacta de 14 aspecto, aunque el diseñador admitió que puede ser difícil ver una línea de paso: «Aparte de, literalmente, el hilo rojo», dijo. Es su colección más colorida hasta ahora: blues de periwinkle y cobalto, oro, burdeos y rosa pastel. «Quería que estas miradas estén solas, ser personajes individuales y hablar con todos los aspectos del ADN de Harris Reed: David Bowie y Mick Jagger, Victorian Lady y English Heritage. Pieces que funcionan para ti». Hay una mirada que podría decir que es la propia versión de Reed sobre el vestido «uno y hecho»: es decir, requiere menos matemáticas para atarte que sus otros vestidos arquitectónicos. Es un número de cola de pez con una falda burbujeante de estampado de animales.
La apariencia se siente preparada para el vuelo: satinados de duquesa azul de hielo y timones rojos se contagiaron contra estampados de animales sólidos, y las plumas estallan de hombros cónicos. Las siluetas enjauladas y el programa de corsé se llevan a cabo: uno está en la atención como una muñeca de papel con un denso halo de plumas negras, mientras que otro bustier floral dorado cae en una falda de terciopelo devoré en un estampado espinal amarillo ácido. Reed continuó su colaboración con English Wallpaper Studio Fromental, utilizando paneles vintage de papel tapiz pintado a mano y bordado como corpiños y faldas. Creó su propio patrón de «glicinia susurrante» utilizando técnicas de pintura histórica y textiles, inspirados en un techo que vio en un viaje a Italia. «Siempre he tenido el sueño de 'Ralph Laurening' toda la marca», dijo, con la esperanza de reproducir estas impresiones para muebles suaves y sus propios fondos de pantalla. «Harris Reed siempre ha sido odio o amor, que siempre me ha gustado, pero nunca puedes criticar la creación».
Los sintetizadores brillantes y malhumorados de Siouxsie y las bandas sonoras de la «luz roja» de los banshees, el elenco de personajes de Reed, el lento de los personajessiempre Lento, en sus imponentes plataformas de Atelier de Roker, sale del salón, probablemente por sus propias aventuras nocturnas muy diferentes.
