HOw ¿Haces un centro comercial en Woking Spooky? Me inclino ante Reece Shearsmith y los muchos logros profesionales de Steve Pemberton: ganadores del premio Perrier, fabricantes de sucesivas exitosas series de televisión, sin mencionar a los megastars (como pronto descubriré) en China. Pero, ¿pueden convencernos de que hay viejos fantasmas que inquietan el nuevo Victoria Theatre de los 90, ubicado en un centro comercial? Tal es el desafío que enfrenta el Dentro del no 9 dúo mientras reciben su golpe espectáculo de series en la gira. «Hicimos mucho sobre los fantasmas del teatro de Wyndham», dice Shearsmith sobre el West End del espectáculo. «Ahora tenemos que cambiarlo para que cada lugar en el que estamos, ahí es donde hay una leyenda de Bloody Belle, y ahí es donde ella persigue».
Durante la gira, eso puede significar el imperio del Liverpool de 100 años o la casa de juegos de Edimburgo: no hay problema. O podría ser el Marlowe más fresco en Canterbury o el Teatro Milton Keynes, que se inauguró en otro recinto de compras en 1999. «Eso no se presta a una leyenda», admite Bandeadorcharlando durante el almuerzo en una sala de ensayo de Londres. «Así que estamos modificando la fraseología para que suene más antiguo de lo que es. Diremos 'un cuarto de siglo' en lugar de '25 años'. Uno suena reciente y el otro suena viejo».
Nada de esto se anticipó cuando la pareja creó dentro de No 9: Stage/Fright a principios de este año. «Nunca tuvimos la intención de recorrer», dice Pemberton. Tampoco dieron por sentado que un espectáculo en el escenario basado en su serie de antología de 10 años necesariamente volaría. Eso me parece extraño: la avalancha de elogios para Inside No 9, ya que su serie final hace que el éxito de una salida en vivo se sienta clavada. Pero sus creadores no hicieron suposiciones. La popularidad del programa de televisión «se arrastró», dice Pemberton. «Hubo momentos en que la gente solía ir 'más liga de caballeros?'» – su Cult Sketch Show que se ejecutó de 1999 a 2002 – «Y decimos: 'Bueno, estamos haciendo dentro del No 9', y ellos decían: 'Oh, nunca lo he visto'».
Él continúa: «A veces te sentirás, porque estaba en la BBC dos a las 10 en punto, estabas cayendo en una grieta, y no era el espectáculo del que todos estaban hablando. Es solo cuando anuncias que algo termina que comienzas a sentir este enorme amor por ello». Hacer el espectáculo del escenario reforzó el punto. «Recuerdo haber sentido con la Liga de los Caballeros también», agrega Shearsmith, «que nunca tienes una idea de quién lo está viendo, aparte de tu mamá y tu papá diciéndote que hay alguien en la oficina de correos que dijo:» Vi a tu hijo anoche «. Con Stage/Shous,» puedes conocer a tu audiencia en la puerta «, dice Pemberton,» y escucha lo que significa que significa que ellos. ha sido un buen trabajo de década «.
Inside No 9 estuvo lejos de ser un golpe seguro cuando se lanzó en 2014. Puede haber habido, como afirma el Shearsmith, una noble tradición de la antología muestra En la televisión (Alfred Hitchcock presenta; cuentos de lo inesperado), pero la tradición estaba inactiva. La ortodoxia de TV exige personajes recurrentes con los que el público puede construir una relación. La única constante en el interior del número 9 fue el Shearsmith y Pemberton como estrellas (o cameos), y su sensibilidad de comedia de los couns de terror. Y la calidad y variedad de sus ideas, que se volvieron cada vez más difícil, dice Shearsmith, para sostener.
«Haciendo seis nuevas historias en cada serie durante los últimos 10 años, siempre fue, 'Wow, nos salimos con la suya de nuevo'», dice. «Todo lo que alguna vez pensamos fue: '¿Qué sigue? ¿Tienes más ideas nuevas?'» Al espectador, digo, se sintió sin esfuerzo. «Puede parecer sin esfuerzo», responde Shearsmith, «Pero debajo de la superficie, los pies del cisne son …», y luego Pemberton termina su oración: «artrítico».
El desafío con el escenario/miedo era capturar el espíritu del programa de televisión, no solo su ambiente de risas se enfría, sino su variedad tonal. Y así que la etapa/miedo reutilizó existente Dentro del no 9 Contenido (repiten la mayoría de los episodios de la serie cuatro en el vestuario de Bernie Clifton, sobre un doble acto de comedia de comedia), presentó una estrella invitada de celebridades en cada actuación (Lee Mack en la noche de prensa, junto con Ian McKellen, David Tennant y Bob Mortimer) y también abordó la pregunta: «¿Qué podemos hacer?
Eso llevó a la decisión de no girar una historia puramente ficticia, sino de aparecer, sin precedentes, para ambos, como ellos mismos. «Fuimos reticentes sobre eso», dice Shearsmith. «Estábamos aterrorizados de parecer indulgentes de alguna manera. Pero (el director Simon Evans) dijo: 'No, el hecho de que estés allí, y está en vivo, es algo enorme para cualquiera que venga a verlo. La gente no te ve, siempre estás oculto detrás de los personajes de las historias'. Así que nos ponemos en él.
Sin haber terminado en el entretenimiento, todo esto es un espectáculo maravillosamente engañoso y desestabilizador, sus hilos unidos por Shearsmith y el palpable amor de Pemberton por los teatros y sus guaridas, y por el entretenimiento de la vieja escuela, sus actos dobles en particular. ¿Es una preocupación personal? «Nunca pensamos realmente en nosotros mismos como un doble acto en el sentido tradicional», dice Pemberton. «Nos hemos convertido accidentalmente en uno, ¿no?» dice Shearsmith. Su relación no es tóxica, como Tommy y Len (también conocida como queso y galletas saladas) en el vestidor de Bernie Clifton, con «uno siempre se siente atrapado en un papel cierto», dice Pemberton. «Siempre hemos podido cambiarlo. A menudo no lo sabemos hasta días antes de disparar quién va a tocar qué personaje».
«Todo lo que demuestra», dice Shearsmith, «es que somos intercambiables».
Y en cuanto a todos esos fantasmas de teatro, esa ha sido una obsesión desde al menos sus días de Liga de caballeros, cuando consideraron establecer el spin-off de esa película en una casa de juegos embrujada. «No me gustaría ser la última persona en salir del teatro por la noche, asegurándose de que todo esté cerrado», dice Pemberton. Pero, ¿es más difícil personas en el escenario que en la pantalla? Shearsmith tenía experiencia previa con eso, habiendo protagonizado el coguionista de la liga Jeremy Dyson's Historia de Ghost Stories de exitosos en el escenario de larga duración. «¿Cómo asustas a las personas que conscientes de que están rodeadas de muchas otras personas, en un teatro, que se han rido juntas?» Él reflexiona. «Es difícil cambiar de marcha así. Pero están vinculados, ¿no son, risas y miedo? Jugar con eso es divertido».
También es una hazaña técnica en el escenario. «Hay muchos efectos especiales», dice Shearsmith, «mucha magia, sangre y sangre. El tiempo lo es todo: hay un ballet de manos de escenario y tripulación que trabaja en conjunto con lo que estamos haciendo». Pero funciona: tamborilé en el borde de mi asiento durante la totalidad del escenario/miedo, y tú también podrías si lo atrapas en su gira. Sus creadores están encantados de llevarlo a sus parches de casco y Manchester en particular. «Si eres fanático de una cosa y aparece en tu ciudad», dice Shearsmith, «no puedes creerlo. Solía ir a cascar NUEVO Teatro Y una vez vio a Peter Davison de la televisión en alguna jugada, y no podía creer que estuviera allí. ¡Es genial! «
Es poco probable, eso sí, que los buenos burgueses de Hull y Manchester estarán tan emocionados como los chinos, que, tan sorprendentes como cualquier cosa en el interior del número 9, resultan ser fanáticos obsesivos de la serie. «Tienen su propio show en vivo que se ha estado funcionando durante dos años», informa Shearsmith. «Fuimos a Shanghai el año pasado para verlo. Llegamos al quinto piso del Shanghai Grand, que es enorme, y hay una experiencia interactiva dentro del No 9. Es como caminar en nuestras mentes. El espectáculo es mucho más grande allí, y nosotros eran enormes «, dice, un hombre de 56 años desconcertado para ser tratado como una estrella del pop.» Teníamos seguridad, gente que intentaba agarrarnos, estaba enojado «.
Todavía no hay planes para recorrer la etapa/miedo al Reino Medio, pero entonces, los niños No 9 Inside no tienen planes en este momento. «No tenemos configurado el próximo año», dice Pemberton. «Es la primera vez en una década que no tenemos nada que sea definitivo. Hemos estado rodando junto con Inside No 9 durante los últimos 10 años». Esta gira les permite recorrerlo durante unos meses más, absorbiendo el amor. ¿Y luego? «¿Quién sabe? Y eso da miedo, pero también es liberador», dice Pemberton. “Estamos acostumbrados a la sensación de 'Oh Dios, ¿qué vamos a hacer ahora?' – Porque eso es lo que se ha sentido escritura dentro del no 9 todo el tiempo ”.
