La primavera encontró a Ellen Hodakova Larsson en pie de buen punto: el ganador del Premio LVMH 2024 introdujo una nueva categoría esta temporada: De acuerdo con el espíritu de la marca, se hicieron con cuero desechado. La tapa de punta masculina ligeramente bulbosa se yuxtapone con un talón de Louis curvilíneo, resistente y de madera. Este fue solo uno de los muchos contrastes en juego en esta colección segura.
Hace varias temporadas, Larsson dijo que quería comenzar a trabajar más con formas, y lo hizo durante la primavera no solo en las dramáticas piezas de expansión, sino en propuestas más flexibles y del mundo real hechas de cubiertas de muebles de cuero que asintieron, dijo el diseñador, al trabajo de Claes Oldenburg. Durante todo el programa, se contrastó con suave. Mientras que las almohadas redondearon suavemente una serie de looks hechos de ropa de cama vintage; Los senos puntiagudos se crearon usando una costura horizontal en el busto o utilizando un bolso de marco abierto como un sujetador de facto; Un acogedor vestido de la mitón tenía una tactilidad e inocencia borrosa que contrarrestaba el aspecto casi tecnológico de las piezas puntiagudas hechas con los internos de los paraguas. «La reencarnación es un tema que definitivamente es lo que quiero que Hodakova sea», dijo Larsson, patrón recién acuñado Santo de parapluies descartados.
Si el espectáculo de actitud de Fall's Hard-bordes tenía un ritmo de rayo, la primavera fue tan gentil como una ducha que pasaba. El diseñador dijo que ambos reflejan dónde está como persona. Larsson dijo que se sentía más establecida este año después del feliz caos de su 2024. «La inspiración para esta temporada ha sido la idea de pasar tiempo en otro tipo de tempo», dijo. «Y nuevamente para ir a la artesanía y las cosas que toman tiempo para aprender, y realmente estar en eso».
El diseñador va tanto amplio como profundo. No solo había más variedad aquí, sino que la artesanía estaba más desarrollada que nunca. Dos ejemplos estelares fueron el plato a mano en un vestido de algodón blanco y una serie de piezas estampadas plateadas. Ese deslumbrante bordado se realizó cosiendo individualmente las cabezas de la cremallera a la tela.
Este ritmo lento y estable, explicó Larsson, también le permitió reavivar su interés en el arte y la arquitectura. Por ejemplo, Donatello's Magdaleno penitente Inspiró el patrón ondulado y parecido al cabello de un vestido de cremallera. En cuanto a la arquitectura, estaba presente en la ropa y en la ubicación, la Musée Bourdelle. El espectáculo fue presentado en el ala de extensión de 1992, toda piedra, luz y ángulos, por Christian de Portzamparc. Esas formas geométricas adquirieron una forma muy diferente en el aspecto final, que Larsson colaboró con Joar Nilsson de Dacapo, un sueco que recientemente estableció una escuela para continuar con la tradición de paja en Skåne. Lo que esta colección dejó en claro es que Larsson se está volviendo más en casa en su talento temporada tras temporada.
