METROEl mundo de Urni es uno de hormonas desenfrenadas, hormonas desenfrenadas y un deseo irreprimible. Murni – O yo Gusti Ayu Kadek Murniasih, para ir con su nombre completo, era una artista balinesa que se encogió de hombros con todas las normas y expectativas de que la vida le arrojó e hizo arte con un total de abandono. Cuando murió a los 39 años en 2006, tomada por el cáncer de ovario, había dejado un cuerpo de pintura ultra simple, mega-dofril e hiper-colorful que funciona como un testimonio de una vida vivida honestamente, independientemente y muy, muy, muy cuerno.
Los trabajos anteriores aquí son más extraños y más enigmáticos que lo que viene más tarde. Murni pinta figuras híbridas, media planta, mitad humana, en parte animal, parcial. Las ramas crecen de los cayos desnudos, las cabezas se quitan los cuerpos de peces cubiertos de escala, las extremidades largas se encienden y se distienden, los cuerpos se torcían y ondulan.
Hay un sinfín de simbolismo aquí. Tacones altos, sirenas, peces, espejos, ojos, relojes. Es muy surrealista, una especie de cómic ultra feminino Giorgio de Chirico.
Ella no estaba trabajando en total aislamiento. Una pared en la galería de apertura está dedicada al pequeño círculo de artistas del que era parte, incluida Mondo (un italiano que se había mudado a Bali), Mokoh y Totol. También adoptaron un enfoque simple y audaz para la pintura mítica surrealista, pero con diferentes resultados. Las bestias monocromáticas de Totol usan sombreros militares en un movimiento político exteriormente; Las criaturas de Mokoh son notablemente más tradicionales y balinesas; Y el enfoque de Mondo está mucho más cerca del retrato clásico. Muy diferente, pero con tanta intención compartida que es fácil ver por qué este grupo estaba tan atraído el uno por el otro.
Sin embargo, el trabajo posterior de Murni se destaca. Las pinturas ahora son infinitamente más descaradas, un abrazo total del deseo y la sexualidad. Un cerdo en un sujetador se pone el lápiz labial. Los tacones altos, sexualmente femeninos y absolutamente letales, patinan y pisotan. Las vaginas son adoradas por figuras arrodilladas o penetradas por tentáculos; Los senos están unidos por relojes de pulsera; parejas jorobar y retorcerse; Dondequiera que mires hay pollas palpitantes, perforando y en erupción. Salen de tazas, envuelven los cuerpos de las mujeres, empujan a los orificios. Todo es deseo, totalmente desaconsejado, totalmente libre.
Pero esos relojes de pulsera y caras de reloj persiguen el trabajo, una conciencia de mortalidad inminente. El tiempo es corto, se acerca la muerte. ¿Y qué mejor manera de pasar el poco tiempo que te queda que follando?
La exposición no hace un trabajo particularmente bueno al colocar a Murni dentro del contexto más amplio del arte indonesio. No sales con ningún sentido de cuán diferente era su trabajo, su trabajo, para las formas dominantes de arte de su tiempo, o la historia del arte indonesio, lo que te deja tambaleándose como espectador. El contexto es importante, especialmente al introducir un artista desconocido.
Pero también es un movimiento intencional. Murni rechazó explícitamente sus circunstancias. No estaba interesada en las normas de la sociedad balinesa, en ir al templo, vestirse tradicionalmente, estar subordinada. Ella vivió su vida y la vivió en sus términos. Y así es como se presenta el trabajo, como la producción visual de una mujer singular, independiente y desafiante. Esto no se trata Bali O tradición, se trata de sexo, sueños, deseo y, sobre todo, se trata de Murni.
