Nueva Vagueque se estrenará el 14 de noviembre en Netflix, es una película sobre la realización de una película, como director Richard Linklater Imagina cómo Jean-Luc Godard hizo su exitosa película de 1960 Jadeante.
En parte thriller de gánsteres, en parte historia de amor, el largometraje de bajo presupuesto de Godard protagonizado Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo galvanizaron un movimiento de cineastas de la Nueva Ola en Francia con su cine experimental, desde tomas caóticas hasta actores que aprendieron sus líneas sobre la marcha.
La reacción fue mixta. En su reseña original de 1961 después del estreno de la película en los Estados Unidos, TIME escribió que Jadeante «no tenía trama en el sentido habitual de la palabra» y que la «única continuidad real es la coherencia irracional de una pesadilla». De todos modos, fue un éxito: «Jadeante parece ofrecer poco al espectador promedio sorprendido por las estrellas: presenta a un rechazado de Hollywood (Jean Seberg) y un anonimato desgarrado (Jean-Paul Belmondo). Es más, pide al espectador que pase 89 minutos sentado y quieto escuchando una pieza de música visual irregularmente abstracta que a menudo es tan fácil de ver como lo es escuchar a Schoenberg», escribió TIME. «Entonces, ¿por qué, en el último año, esta película ha vendido entradas en toda Francia?… la energía deslumbrante de la película y su originalidad reveladora».
Después seis décadas haciendo cineGodard murió en 2022 a la edad de 91 años. Esto es lo que debe saber sobre el legendario cineasta y su revolucionario estilo de dirección.
¿Qué significa “Nouvelle Vague”?
El título de la película es francés para La nueva olaun período comprendido entre finales de los años cincuenta y sesenta en el que los jóvenes cineastas estaban ansiosos por experimentar nuevas formas de hacer películas durante una era muy conservadora de la historia.
En el corazón de este movimiento había una publicación llamada Cahiers del cine (que todavía existe). Godard formaba parte de un grupo de jóvenes críticos de cine que habían crecido con películas.
«Se hicieron cargo y fueron los Jóvenes Turcos los que criticaron a los viejos cineastas franceses, diciendo que no eran emocionantes (el viejo mar del cine) cuando querían una nueva ola», dice Dudley Andrew, quien editó Sin aliento: Jean-Luc Godard, director.
El espíritu rebelde encajaba perfectamente con lo que estaba sucediendo en la historia en ese momento. «En los años 60, tuvimos la revolución sexual y el movimiento contra la guerra de Vietnam y todos estos grandes movimientos para desafiar las formas tradicionales de pensar, y eso es exactamente lo que estaban haciendo los jóvenes cineastas franceses de la Nueva Ola», dice David Sherritt, editor de Jean-Luc Godard: Entrevistas.
Hubo un impulso para “alejarnos de las corporaciones multinacionales que ahora dominan el cine”, según Wheeler Winston Dixon, autor de Las películas de Jean-Luc Godard. Los cineastas de la Nueva Ola se estaban «rebelando contra el sistema de estudios. Se estaban rebelando contra los espectáculos de gran presupuesto, el star system».
Godard decidió hacer Jadeante porque “quería irrumpir en el cine y poner en práctica sus ideas”, dice Dixon.
Trabajando con Godard
Como Nueva Vague muestra, Godard era el tipo de director que les daba mucho poder a sus actores, y en un momento dijo en la película: «piensa cómo te gustaría hacerlo en lugar de que yo te diga cómo hacerlo». Los actores “tendrían la oportunidad de replicar y decir: 'Prefiero decirlo de esta manera'”, según Andrew.
Pero también les dio a los actores una idea general de cuál era la escena y les dejó improvisar.
«Más o menos pidió a los actores que crearan su propio diálogo», dice Dixon.
Cualquier línea que Godard escribiera de antemano la hizo la noche anterior al rodaje o la mañana del rodaje. Al filmar sin sonido, podía decir líneas a los actores mientras la cámara estaba rodando.
Y realmente llevó a su camarógrafo Raoul Coutard en un carro cubierto parecido a una carretilla, con un agujero abierto para la lente de la cámara, para poder filmar discretamente escenas de la ciudad sin llamar la atención de los transeúntes. A veces incluso usaba una silla de ruedas para mover a sus camarógrafos.
Como señala Vincent Palmo Jr., uno de los Nueva Vague guionistas, dice: «Quería rodar en los Campos Elíseos y se esforzó por pasar lo más desapercibido posible porque no podían controlar el tráfico, no podían pagar los extras y no tenían sincronización de sonido, lo que habría sido un gran indicio de que el rodaje se estaba realizando. Una solución clásica».
Sin embargo, como muestra la película, no hizo más que un par de tomas. «Se pierde la autenticidad, no se es espontáneo», dice Michèle Halberstadt, productora y coguionista de Nueva Vague, quien trabajó en Rey Lear con Godard.
No había una iluminación sofisticada como en una producción de estudio de Hollywood. En Nueva Vague, El equipo de Godard calcula a qué hora se encienden las luces de la ciudad de París por la noche para poder filmar una escena en ese momento exacto, utilizando únicamente la luz de las lámparas.
Cómo era Godard
Halberstadt trabajó con los realizadores para asegurarse de que el diálogo contuviera la mayor cantidad posible de palabras reales de entrevistas y libros, argumentando: «La idea era que no pusiéramos ninguna palabra en boca de Godard».
Muchas de las líneas más citables de la película son cosas que él realmente dichocomo, «todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y un arma» y «dirigir es apuntar a la anarquía intelectual y moral».
«Decía cosas que te escandalizaban», dice Halberstadt. Por ejemplo: “una película debe tener un comienzo, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden”.
«Muchas veces decía cosas que eran realmente difíciles de entender y parecía disfrutarlo», dice Sterritt. «Parecía tratar las entrevistas como una especie de juego con el entrevistador, en el que jugaba con las palabras».
Nueva Vague La guionista Holly Gent dice que había alguna estrategia detrás de sus crípticas declaraciones. «También me pregunto si a Godard le gustaba hablar entre comillas como una forma de mantener la distancia entre su proceso creativo y ser cuestionado demasiado al respecto. Dirigir es un tema tan caliente. Tal vez quería que otros decidieran por sí mismos. Creo que hay un respeto por la audiencia en eso».
Los espectadores verán que mientras Godard arroja sombra, también usa gafas de sol. Su personaje los usa durante toda la película, ya que las gafas de sol eran parte del look característico de Godard.
Godard nunca fue un cineasta de éxito comercial, según Sterritt. Pero todavía hacía películas hasta los 90 años, y Halberstadt dijo que amaba su teléfono con cámara.
esperanzas de Halberstadt Nueva Vague anima a otros jóvenes aspirantes a cineastas a correr riesgos y aprovechar “la libertad de ser joven”. Godard y su equipo «tenían una cámara ruidosa. Hoy en día, tienes un teléfono muy silencioso. Es incluso más fácil».
Gent añade: «Tal vez hoy en día, esto le recuerda a alguien que debe seguir adelante y aprovechar una oportunidad incluso si parece imperfecta o difícil. No solo hacer películas, sino que ya sabes, tal vez seguir tu propio camino y llegar allí como llegues».
