La cara de Robert Redford no podría decir nada más que la verdad

Una estrella de cine genuinamente deslumbrante que usó su encanto, influencia y dinero para darle a los aspirantes a cineastas una ventaja en el negocio del cine, para ayudar a proteger el mundo natural de aquellos que lo despojarían para su propio beneficio, para mostrar con el ejemplo de cómo la narración de cine puede solo la característica de la característica estadounidense, sino también a dar forma a un ser humano que podría hacer todo lo que parece casi imposible de imposible en esta edad de esta edad de la desinformación, la fea de la fea y fea. Pero ese fue Robert Redford, quien murió el 16 de septiembre a los 89 años. Redford era actor, productor, director; En el transcurso de su larga carrera, tocó todos los aspectos del negocio del cine. Pero lo más esencialmente, él era un comunicador, un artista que podía hablarnos en un lugar más allá de las palabras, con solo el parpadeo de una sonrisa, aunque incluso entonces, como artista y como persona, era el tipo de persona que te hizo inclinarte instintivamente cerca, a desear escuchar lo que tenía que decir. Redford podría hacerlo todo, de modo que parece haber empacado más de una vida en sus 89 años en la Tierra.

Redford contrató a la polio cuando era niño que crecía en Los Ángeles, en los días previos a las vacunas. Aunque su caso no fue lo suficientemente grave como para llevarlo a un pulmón de hierro, tuvo que pasar semanas en la cama recuperándose, y como recompensa, su madre lo llevó al Parque Nacional Yosemite. Cuando Entrevisté a Redford en 2018me contó sobre ese viaje, sobre cómo surgió el auto familiar de un túnel, revelando el parque en todo su esplendor natural. «Toda la belleza mágica de esa área, parece que fue esculpida por Dios», dijo. Más tarde, cuando era adolescente, trabajó en Yosemite durante tres veranos, aunque apenas era un niño modelo. Pasó el rato con una multitud de niños en la escuela secundaria y, según los informes, se sentó en la parte posterior del auditorio en su graduación, leyendo Enojado revista.

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Su esperanza era convertirse en pintor, y a los 19 años había ahorrado suficiente dinero para gastar un año en Europa, «en el trasero», como lo expresó. Aunque continuaría pintando y dibujando a lo largo de su vida, ese viaje fue formativo para él de otras maneras: entendió más sobre la política, la naturaleza, sobre cómo las personas en otras partes del mundo pensaban y vivían. Estudió arte, mostrando un interés en la animación, específicamente, en la Universidad de Colorado en Boulder, aunque a fines de la década de 1950, había encontrado su camino a la actuación. Su carrera comenzó en televisión y en el escenario: su avance llegó en la obra de 1963 de Neil Simon. Descalzo en el parque—Alleador también sería coprotagonista, con Jane Fonda, en la versión cinematográfica de 1967.

A partir de ahí, necesitaría un pergamino un millón de palabras para enumerar adecuadamente los logros de Redford. Su debut como director, 1980 Gente común, Ganó cuatro Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Como director, se adaptaría a Norman Maclean's Un río corre a través de él (1992), y analizó el escándalo del show de preguntas de la década de 1950 con Exhibición de preguntas (1994). Y como actor, Redford eligió sus proyectos cuidadosamente, a menudo gravitando a roles que de alguna manera se conectan con lo absurdo de la política estadounidense y su potencial para fomentar la corrupción. Esas películas incluyeron la sátira de 1972 de Michael Ritchie El candidato Y también, por supuesto, el glorioso drama de periodismo verdadero de Alan J. Pakula Todos los hombres del presidente, Desde 1976, en el que interpretó al reportero Bob Woodward, junto con Carl Bernstein (interpretado en la película de Dustin Hoffman) rompió el escándalo de Watergate. La carrera de Redford parecía estar formada en torno a la idea de que las mejores cualidades del espíritu estadounidense, tal vez mejor definido como una especie de honestidad franca y sin pretensiones, podrían prevalecer contra la corrupción y el engaño. Y no estaba contento de detenerse en ser actor, productor y director: también fundó el Instituto Sundanceestablecido en 1981 para ayudar a los cineastas independientes a llevar su trabajo a un público más amplio. En 1985, amplió el alcance de Sundance asumiendo lo que luego se llamaba el Festival de Cine y Video de los Estados Unidos, y nació el Festival de Cine de Sundance.

Todos estos son logros claramente fantásticos y loables: pero una lista de todas las cosas que Redford logró en su vida no es realmente la mejor manera de honrar sus dones. Para ver Redford en una película, ya sea El aguijón, Butch Cassidy y el niño de Sundance, o el vehículo de un solo hombre Todo está perdido en el que le dio quizás la mayor de sus actuaciones tardías, es encontrar un poder magnético irresistible. 1973 de Sydney Pollack La forma en que éramos Era una película sobre ideales políticos, arraigados en la historia del McCarthyism y la lista negra de Hollywood. Claro que era, pero las niñas y las grandes también, que lo vieron en 1973 se encontraron envueltas en su alado capullo de romance. Eso no es algo insignificante, es importante, especialmente cuando estamos hablando de todas las bendiciones que los actores pueden darnos. La forma en que el Hubbell Gardiner de Redford mira a su amante perdida, Katie Morosky (interpretada por Barbra Streisand), durante una reunión casual en una calle de la ciudad de Nueva York, es una sinfonía de arrepentimiento y anhelo de adultos, un reconocimiento de que tomar la decisión correcta siempre nos toma algo. Es un aspecto que dice, con tristeza, «no puedes tener todo», ni siquiera en las películas, el lugar donde hemos ido tan a menudo, en los últimos 100 años más o menos, para ver nuestra propia reflexión. La cara de Redford no podría decir nada más que la verdad.