Cuando suena 'Man I Need', del último álbum de Olivia Deanuno podría cerrar los ojos y asegurar que está escuchando una balada soul de los años setenta. La calidez de su voz, la instrumentación, el timbre nostálgico: todo evoca un pasado musical del … que parecía que solo quedaban ecos. Pero no estamos en un club neoyorquino de hace seis décadas; es 2026 y estos temas suenan ahora mismo en Spotify o TikTok.
En la era de las playlists infinitas y los virales de 30 segundos parece que ha surgido una generación de artistas que trata de recuperar algo que, durante años, había quedado latente en los grandes escenarios: el glamur de la figura artística. No hablamos solo de un buen estilismo para una portada.sino de una propuesta total donde la estética, desde el traje hasta la coreografía, el aura y la narrativa visual, se convierte en motor y acompañamiento inseparable de la música. Figuras como Graciela Abrams (1999), Olivia Dean (1999), Benson Boone (2002), Conan Gris (1998) o Maisie Peters (2000) representan, cada una a su manera, ese regreso al ser una verdadera estrella, entendida como combinación de presencia, elegancia y una voz que lo envuelve todo. Hacen por devolver al cantante al centro de su propia historia, con estética e intención, aunque poniendo a la voz por encima de todo elemento.
Lo que distingue a esta generación de otras no es únicamente que hayan recuperado con elegancia y sin miedo al éxito el lujo del artista a través de vestuarios trabajados, que demuestran poderío y seguridad, sino que el traje y la puesta en escena actúan como parte del discurso artístico. Abrams, Dean o Boone también recuperan ese espíritu de 'ser divo' que parecía reservado a las leyendas del pop: no tienen miedo a mostrar su música rodeada de lujo, escenografía cuidada y recursos visuales impactantes.
No es raro ver a Olivia Dean combinar su soul con escenarios y videoclips bañados en tonos dorados, como hizo en los Aria Awards, que refuerzan la calidez y la elegancia de su música, creando un aura de sofisticación que no eclipsa su voz, sino que, una vez más, la magnifica. «A veces (la moda y la belleza) pueden parecer algo inalcanzable. Cuando era más joven, me interesaba mucho más la música y los instrumentos. Ahora siento que la belleza, la moda y la música van completamente de la mano», confesaba en una entrevista publicada con motivo de su campaña para Burberry. Su vestuario en directo y en videoclips, desde fluidos 'slip Dresses' hasta siluetas vintage inspiradas en los años sesenta y setenta, refuerza esta atmósfera melancólica de su música soul-pop, como ocurre en el videoclip de 'Man I Need'.
Si algo intentamos demostrar es que la huella de la artista no se limita al ámbito musical. El mundo de la modaque siempre está en busca de figuras que representen el espíritu del momento, también ha puesto el foco en Gracie Abrams, elevándola como un nuevo referente. Su papel como embajadora de chanelun puesto que Matthieu Blazy, reciente director creativo de la casa, parece decidido a conservar. Su universo musical, delicado e íntimo, también se refleja en la sobriedad elegante de su vestuario, en la paleta cromática que emplea, en la forma casi cinematográfica en la que construye sus escenarios. Las telas suaves y la paleta sobria crean un relato visual que acompaña sus letras y su voz.
Conan Gris se sitúa en esta misma línea, entendiendo el vestuario como una prolongación directa de sus canciones. En sus giras y actuaciones, su estilismo dialoga con los universos de su discografía: desde looks de inspiración marinera y romántica que evocan la sensación de estar a la deriva emocional, muy presentes en la era 'Wishbone', hasta capas etéreas, faldas, transparencias y siluetas dramáticas que refuerzan la vulnerabilidad y el desgarro de temas como 'Memories' o 'Disaster'. Su ropa no acompaña la música: la interpreta. Cada cambio de vestuario funciona también como una traducción visual de sus letras, reforzando el dramatismo, la nostalgia y el sentimiento de exposición que atraviesa toda su obra.
Mirar al pasado para ser contemporáneo
Otra característica poderosa de esta generación es su manera de dialogar con el pasado. Lo hacen sin nostalgia y sin mimetismos: toman referencias icónicas, pero las reescriben. Benson Boone encarna mejor que nadie este gesto. Su estilo escénico, sus trajes y su teatralidad beben de la tradición de las grandes figuras, desde la energía casi ritual de Freddie Mercurio hasta la intensidad gestual del pop clásico. Y aunque Boone siempre ha querido marcar distancia expresando que no quiere ser Harry Styles ni Mercury, es inevitable compararlo con el gigante de Queen. Es normal hacerlo después de su actuación en Coachella 2025donde convirtió esas posibles influencias en un homenaje al interpretar la icónica 'Bohemian Rhapsody' con la presencia sorpresa del guitarrista original del grupo, Brian May. Esa noche, Boone vistió un traje escénico llamativo, cambió sobre el escenario su 'jumpsuit' brillante y lanzó una acrobacia característica al piano, un salto de teatralidad y espectáculo muy en la línea del legado de Mercury y que es una constante en sus conciertos. Aunque sus gestos no son un pastiche: es más bien una apropiación contemporánea que subraya su manera de sentir el escenario. De ahí que se enfunde en maillots para hacer volteretas y, por qué no, quitarse la camiseta de vez en cuando.
Conan Gris participa también en este diálogo intergeneracional a través de su vestuario, incorporando referencias que remiten a figuras como David Bowie, Príncipe o incluso al dramatismo romántico del teatro clásico. Blusas con lazo, terciopelos, siluetas de aire shakesperiano y guiños vintage conviven con una sensibilidad pop contemporánea, construyendo una estética que no copia el pasado, sino que lo reinterpreta desde la fragilidad. Su imagen es algo así como un puente entre épocas, intentando recuperar también la teatralidad y el glamur histórico para hablar de emociones profundamente actuales.
En este regreso al traje escénico con vocación icónica, resulta imposible no señalar a Harry Styles como uno de los grandes precursores de esta vuelta al glamur performativo en el pop. Mucho antes de que esta nueva generación abrazara sin complejos el vestuario como declaración artística, Styles ya había reintroducido en el imaginario mainstream los trajes de flecos brillantes, los monos ceñidos, las transparencias y los guiños setenteros, reinterpretando la herencia de Bowie, Jagger o Elton John desde una sensibilidad contemporánea. Sus looks sobre el escenario, desde los conjuntos cubiertos de lentejuelas hasta los trajes con plumas y cortes retro, no solo han marcado un hito en la relación entre moda y música pop, sino que han allanado el camino para que hoy artistas como Boone o Gray puedan recurrir al pasado desde la espectacularidad sin pedir permiso.
Olivia Dean también trae de nueva la esencia de los grandes artistas en su propuesta, a su manera. Así lo demostraba en 'Sábado noche en directo', donde reforzó su propuesta musical a través de una puesta en escena que evoca con la tradición de la gran diva soul-pop, pero reinterpretada desde una sensibilidad contemporánea, con movimientos precisos, dominio del tempo y presencia. Mucha presencia. Ese primer traje rosa, que recuerda a la sofisticación de figuras como Céline Dion en los noventa, Era casi como una declaración de intenciones: recuperar la esencia de la diva y abandonar el glamour como parte natural del relato musical.
La propuesta no eclipsa su voz.
Pero reducir este fenómeno a una cuestión estética sería quedarse en la superficie. La apuesta por el glamur no funciona aquí como un disfraz ni como un intento de distracción, sino como un marco que sostiene una solidez musical incuestionable. Olivia Dean, por ejemplo, no ha llegado hasta aquí solo por su elegancia: su voz, profundamente arraigada en la tradición del soul, ha sido celebrada por su calidez y su control técnico. No es casualidad que haya sido señalada por la industria británica como una de las grandes voces de su generaciónni que haya recibido reconocimientos tan determinantes como el BBC Music Sound o el MOBO Award a Mejor Artista Femenina, que refuerzan su vínculo con la tradición soul contemporánea.
Algo similar ocurre con Graciela Abramscuya imagen sobria y refinada podría dar la falsa impresión de fragilidad, cuando en realidad sostiene una de las propuestas compositivas más sólidas del pop actual. Su manera de escribir directa, confesional, casi quirúrgica no solo ha encontrado eco en un público masivo, sino que ha sido validada por la propia industria, situándola en el radar de los grandes premios internacionales con nominaciones a los Grammy.
En el caso de Benson Boone, la teatralidad y el despliegue físico sobre el escenario tampoco eclipsan su talento vocal, sino que más bien lo ponen a prueba. Su rango, su potencia y su capacidad para sostener interpretaciones exigentes en directo lo han convertido en uno de los cantantes jóvenes más comentados del circuito internacional, con una proyección que ya ha sido reconocida a través de nominaciones en premios como los American Music Awards y los MTV Video Music Awards, plataformas que suelen anticipar carreras pensadas para escenarios grandes y públicos. Boone pertenece a esa categoría de artistas que pueden permitirse el exceso escénico porque la voz responde, la emoción llega y el público no solo mira, sino que escucha.
