La exposición de Wes Anderson revela 30 años de construcción del mundo.
Una maqueta monumental de color rosa caramelo del Gran Hotel Budapest recibe a los visitantes en el interior del Museo del Diseño el más nuevo exhibiciónWes Anderson: The Archives, una retrospectiva histórica que reúne más de 700 objetos del mundo del cineasta (consulte la cobertura anterior de designboom aquí). Inaugurado el 21 de noviembre de 2025 y hasta el 26 de julio de 2026, el espectáculo marca la primera vez Wes Anderson Se han exhibido públicamente archivos en el Reino Unido, que reúnen 30 años de realización cinematográfica, incluidos guiones gráficos, vestuario, cuadernos, decorados en miniatura y piezas recientemente reveladas de su último largometraje, El esquema fenicio (2025).
todas las imágenes por Lucas Hayesa menos que se indique lo contrario
Una mirada sin precedentes al interior del archivo personal del cineasta.
Durante casi treinta años, Wes Anderson ha conservado miles de objetos de cada película que ha realizado, una costumbre que comenzó tras descubrir que todos los elementos creados para Bottle Rocket (1996) habían sido dispersos por la productora. Desde Rushmore (1998) en adelante, actuó como custodio de cada elemento elaborado, asegurándose de que incluso los objetos más fugaces en pantalla se mantuvieran intactos. El Museo del Diseño y la cinemateca francesa Ahora se les ha concedido un acceso excepcional a este tesoro. Más de 300 piezas no expuestas en París se han añadido para la exposición de Londres ediciónque ofrece una lectura ampliada detrás de escena de cómo Anderson construye sus distintos mundos visuales.
A lo largo de la exposición, los visitantes encuentran guiones gráficos originales, polaroids, bocetos y cuadernos de espiral de Wes Anderson llenos de ideas escritas a mano y estudios de escenas. El diseño cronológico rastrea su evolución desde la década de 1990 hasta La maravillosa historia de Henry Sugar (2023) y El plan fenicio (2025), ocupando cada película su propia sección.
Wes Anderson frente a la modelo del Gran Hotel Budapest | imagen por matt alexanderAsignaciones de medios de megafonía
accesorios recientemente revelados del esquema fenicio
Por primera vez, los objetos del último largometraje de Anderson aparecen en un museo. Estos incluyen más de dos docenas de artículos, como una pipa Dunhill y una daga enjoyada elaborada por la artista Harumi Klossowska de Rola. En palabras de las curadoras Lucia Savi y Johanna Agerman Ross, «La inclusión de estos objetos de The Phoenician Scheme es una conclusión apropiada para esta amplia exposición… Por eso, estamos encantados de poder llevar este último capítulo de la historia de Wes Anderson a los visitantes».
El protagonista de la película, Anatole 'Zsa-zsa' Korda, un devoto coleccionista dentro de la narrativa, se convierte en un espejo del instinto de toda la vida de Anderson de recolectar y preservar.
Wes Anderson ha conservado miles de objetos de cada película que ha realizado
Piezas icónicas de toda la filmografía en el museo del diseño.
Entre las exhibiciones más llamativas se encuentra el modelo de tres metros de ancho de la fachada del Gran Hotel Budapest, utilizado durante el rodaje de la película de 2014. Cerca de allí, los visitantes se encuentran con las máquinas expendedoras de Asteroid City (2023), el abrigo de piel FENDI que lució Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum y las marionetas originales de las fantásticas criaturas marinas de The Life Aquatic con Steve Zissou (2004). La exposición también reúne el cuadro El niño con la manzana del Gran Hotel Budapest con los trajes usados por Ralph Fiennes como el conserje Gustave H y Tilda Swinton como Madame D, uno de los muchos casos en los que obras de arte artesanales, piezas de vestuario y objetos narrativos se muestran juntos para iluminar cómo Anderson forma el carácter a través del diseño.
Los disfraces, una parte crucial de la construcción de su mundo, aparecen en abundancia, incluidos los conjuntos ganadores del Oscar de Milena Canonero en El Gran Hotel Budapest, uniformes de Rushmore, los trajes completos del equipo de Zissou y looks usados por Scarlett Johansson, Bill Murray, Owen Wilson, Benicio del Toro, Jason Schwartzman, Jeffrey Wright y otros. Una gran selección de títeres de Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle of Dogs (2018), con Mr. Fox con su traje de pana y el perro de exhibición Nutmeg, revela el trabajo meticuloso detrás de las producciones stop-motion de Anderson.
El programa también proyecta tres cortometrajes clave completos: Bottle Rocket (1993), Hotel Chevalier (2007) y Castello Cavalcanti (2013), así como The Swan de la antología de Anderson de Roald Dahl de 2023. Vistos juntos, rastrean su uso cambiante del formato corto, desde las primeras colaboraciones con Owen Wilson hasta asociaciones posteriores con Prada.
Para los visitantes, el corto original de Bottle Rocket de 14 minutos es un punto destacado, rara vez mostrado y fundamental para el desarrollo inicial del cineasta.
con trajes usados por Ralph Fiennes como conserje Gustave H y Tilda Swinton como Madame D
hacer cine a través de la colaboración
Un hilo importante de la exposición se centra en las contribuciones de los antiguos colaboradores de Anderson: los ilustradores Javi Aznarez y Eric Chase Anderson; los compositores Alexandre Desplat y Randall Poster; los diseñadores de producción Mark Friedberg y Adam Stockhausen; la diseñadora de vestuario Milena Canonero; el modelista Simon Weisse; el fabricante de marionetas Andy Gent; y muchos otros. «Es un regalo absoluto que, incluso cuando era un joven cineasta, Wes Anderson tuviera la visión y la previsión de guardar todos sus accesorios y objetos bellamente elaborados para su propio archivo». señala Johanna Agerman Ross. El director del Museo del Diseño, Tim Marlow, añade que la atención de Anderson al detalle «Se basa en un profundo conocimiento del diseño y la artesanía, por lo que el Museo del Diseño es el lugar perfecto para esta histórica retrospectiva».
Si bien la exposición se estrenó en París a principios de este año, la edición de Londres se amplía y se reinventa significativamente. Los más de 300 objetos adicionales y el nuevo enfoque interpretativo ofrecen una mirada más profunda a la artesanía detrás de la construcción del mundo de Anderson, desde la textura de las telas hasta la ingeniería de miniaturas y las capas de referencias que dan forma a cada universo narrativo. Un catálogo adjunto, producido con Anderson, reúne ensayos, entrevistas y fotografías que amplían los temas de la exposición, con voces de colaboradores como Owen Wilson, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Alexandre Desplat, Seu Jorge y Randall Poster.
La muestra marca la primera vez que los archivos de Wes Anderson se muestran públicamente en el Reino Unido.
trajes y criaturas de The Life Aquatic con Steve Zissou (2004)
