Los chistes comenzaron antes de los ensayos. «Esperando a Bill y Ted»; «La aventura existencialista de Bill y Ted»; «¡Fiesta, Godot!» ¿Cómo podríamos no hacer grietas después de Keanu Reeves y Alex Winter, ese dúo más justo de la clásica película de 1989 «La excelente aventura» de Bill & Ted «? El director sería el comerciante británico de Buzz Jamie Lloyd, cuyo trabajo a veces carece de sentido lógico pero nunca celebridades: puso a Tom Hiddleston en una «traición» histriónica, Nicole Scherzinger en un sangriento «Sunset Boulevard». La anticipación se disparó, sin embargo, mis propias expectativas para un «Godot» de Bro-Forward eran bajas. Suena falsoMe rié a mí mismo.
Pero luego vi el asombroso set escultórico de esta producción en el Teatro Hudson. En el texto de 1954, Beckett estipula que su tragicomedia, dos vagabundos de capilinesque esperan a un posible empleador (¿o un salvador?) Que no llega, deben estar al aire libre. «Un camino rural. Un árbol. Noche», dice el guión, y la propiedad de licencias de Beckett ha sido estricta sobre los elementos que aparecen como se describe. Sin embargo, el colaborador de Lloyd desde hace mucho tiempo, el diseñador pintoresco y pintoresco Soutra Gilmour, llena el proscenio del Hudson con una boca de túnel de veinticuatro pies de altura, la apertura circular a lo que parece un tramo de alcantarillado gigantesco incorporado. Este majestuoso fuselaje eclipsa a los actores, que se refugian dentro de él como ratones en un desagüe pluvial. Se ven los paneles de madera contrachapada, bajo luces frías, como mármol.
El set de Gilmour, simultáneamente un gesto para la arquitectura fascista, un conducto para ninguna parte y una broma escatológica, crea la producción de varias maneras. Los largos intercambios entre el glum Estragon (Reeves) y su compañero más enérgico, Vladimir (invierno), tienen lugar con la pareja con sombra de bolos encaramada en el borde del escenario de la alcantarilla, lo que reduce el nivel de dificultad para los artistas cuyos últimos esfuerzos teatrales fueron al menos hace thirty años. Winter, cuya inteligencia palpable impulsa el espectáculo, es elegante tanto en Mania como en Reverie, pero Reeves es una presencia irregular, tan incómoda como un caballo en patines cada vez que se pone de pie. Aquí el set se convierte en un generador de comedia, un conjunto de lados curvos con el que Reeves puede apoyarse y deslizarse sin burla. Es útil que te encuentres con ganas de proteger al Big Galoot. La audiencia awws Cada vez que el invierno le da un abrazo.
«Godot» no suele ser un espectáculo donde vas oooh. Es un vodevil purgatorial, una broma de horca para todos los mortales. (Aburrido hasta la muerte, los amigos consideran ahorcarse porque al menos sacan erecciones). «No se hace nada por hacer», Estragon Grumps en la primera línea del programa, e incluso los existencialistas de conducción por el lanzamiento reconocerán la tesis de Beckett.
Al final del primer acto, cuando Godot no llega, un niño, vi a Eric Williams, asegura a Vladimir que Godot «no vendrá esta noche pero seguramente mañana». La obra luego se dobla por la mitad, como un hombre con un Bellyache. («Nada sucede, dos veces», dijo el crítico irlandés Vivian Mercier, y cada crítico ha estado condenado a repetirlo desde entonces). El pomposo terrateniente Pozzo (Brandon J. Dirden) y su lacayo abusado, Lucky (el excelente Michael Patrick Thornton), se han encontrado con Vladimir y Exragon en la carretera; Durante el mismo segundo acto, los dos vienen galopando nuevamente, aunque Pozzo no tiene memoria de su reunión anterior. Estragon también se ha olvidado el día anterior. Solo Vladimir está despierto tanto a su realidad en bucle como a la idea de que, si Godot es algo así como el Dios de la Biblia, jugará los favoritos. Vladimir sugiere que la pareja oooh La camaradería no puede sobrevivir a otra iteración de su día de marmota. «Uno de los ladrones fue salvado», reflexiona, su mente en la crucifixión. «Es un porcentaje razonable».
En la jugada de Beckett, la viciosa bolsa de gas con suerte con una cuerda y lo obliga a llevar su equipaje hasta que la suerte se derrumba, pero Lloyd se niega a usar los accesorios requeridos: los actores se refieren a las bolsas que no están allí; Lucky no está azotado, así que Lucky no se estremece. Lloyd ha trabajado inteligentemente dentro de las limitaciones de su Vladimir y Estragón particulares al sombrear la dinámica codependiente de los personajes con Reeves y la dulzura compartida del invierno y la amistad genuina, pero, en el caso de Pozzo y Lucky, sus opciones de director sabotan la relación. (Lloyd hace que Thornton use una máscara de mordedura de estilo de letrero Hannibal, que hace que su suerte sea más amenazante que su maestro supuestamente aterrador.) Gracias a Godot, entonces, que, a pesar de toda esa tontería, Dirden es el mejor Pozzo que he visto: una hilarante y escena que se queda con una villana melodrama con una villanía negra y gafas solares, arrastrando a un acento del sur de la escena, de pie, de pie. Foghorn Leghorn. El poder vacío es, sabemos, el más aterrador. Este Pozzo no tiene idea de lo que está sucediendo, algún Dirden da la sensación de sus ojos cambiando locamente, incluso detrás de esas gafas oscuras, pero él sabe absolutamente que está a cargo.
Me impresionó la grandeza física de la producción y estaba fascinado por la sorprendente calidez de los jugadores, pero no me encontré profundamente conmovido por este «Godot» hasta que, extrañamente, vi otro espectáculo por completo. Unos días después, fui a «Muy bien. Buenas noches», una obra del colectivo alemán Rimini Protokoll, que duró solo tres días en septiembre, en el Centro de Skirball de la NYU. En el guión de «All Right», el escritor Helgard Haug trenza dos casos de «pérdida ambigua»: el misterio aún sin resolver del vuelo 370 de Malaysia Airlines, que desapareció sobre el Océano Índico en 2014, y la progresión gradual de la demencia del padre de Haug. Los miembros de la familia de los perdidos en el avión no estaban seguros de cuándo llorar; Tampoco ella.
No hay escenas como tales en «All Right»: el título se refiere a la supuesta firma dada por el piloto de MH370 en su último contacto conocido: en lugar de que el texto se proyecte en un escaso, detrás del cual un grupo de cámara juega un trabajo electro-clásico de dos horas y media de Barbara Morgenstern. A veces, los músicos hacen cola, como si estuvieran en el check-in (el diseñador de sonido, Peter Breitenbach, tuberías en el haz del aeropuerto de Kuala Lumpur); A veces se sientan en una playa de arena, donde las olas proyectadas se lavan en un hilo virtual.
