Mark Ronson actúa en el Club Night 101 en la ciudad de Nueva York el 19 de septiembre de 2025.
Theo Wargo/Getty Images
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Productor musical ganador del Grammy y Oscar Mark Ronson Dice que nada se compara con la prisa que siente cuando se pone una canción que transforma la habitación. Ronson tenía 10 años y celebraba la boda de su madre y su padrastro, cuando lo sintió por primera vez.
Fue una boda pequeña, en el jardín de un alquiler de verano, y la música se había estancado. El nuevo padrastro de Ronson, el guitarrista extranjero Mick Jones sugirió que Ronson, un «niño obsesionado con la música» autodescrito, encuentre una canción para poner. Eligió Eric Clapton«Es maravilloso esta noche».
«Y recuerdo estar parado dentro de la casa mirando por la ventana mientras mi padrastro tira a mi madre para un baile lento», dice Ronson. «Y me quedé allí mirando la escena, un poco borracho de esta sensación de: 'Dios mío, esta es mi música que está jugando'. Pero también fue … como la primera vez en mi vida, realmente tengo el recuerdo de haber hecho algo bien «.
Ronson pasó su adolescencia anhelando ser músico. Tocó la guitarra en una banda, pero se sintió frustrado por lo que describe como una falta de habilidad técnica. «Todos (estaban) disparando más allá de mí. Y comencé a darme esta comprensión … si quiero estar en la música, podría tener que encontrar mi propio carril», dice.
Cuando tenía 18 años, Ronson comenzó a DJ en los clubes de la ciudad de Nueva York. En las nuevas memorias, Gente de la noche: cómo ser DJ en la ciudad de Nueva York de los 90, Ronson reflexiona sobre la escena del club de la década de 1990 y su viaje para convertirse en productor musical. Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del pop, incluido Amy Winehouse, Bruno Marte, Lady Gaga y más.
En las décadas desde que comenzó, la música se ha digitalizado y los DJ ya no tienen que transportar cajas de álbumes para cada concierto. Pero Ronson sigue siendo nostálgico por el viejo sonido; Recientemente comenzó a girar récords en algunos clubes en Brooklyn y Manhattan.
«Realmente ha sido este alegre reinicio de mi amor por DJing», dice. Pero, agrega: «Llevar esos registros es una locura … Solía estar … marcando al concesionario al salir del club, y ahora estoy haciendo una cita con mi acupunturista en línea cuando salgo del club porque mi espalda está muy gastada».
Lo más destacado de la entrevista
En sus primeros días de DJ y la dificultad de obtener acceso a registros y muestras raros.
Había un chico en mi universidad, este coleccionista de DJ Record … simplemente iría a su habitación. Era un estudiante de primer año y yo era un estudiante de primer año y estaría sentado fuera de su dormitorio y esperando que abriera la puerta para que pudiera venir a escuchar algunos de estos discos. … Tuve que pasar el primer mes en la universidad demostrando mi valor y confiabilidad para él. … El acceso a él era tan delgado y tenías que hacerse amigo de las personas que tenían los discos y luego demostrar su valía como un genuino apreciador de la música. Por supuesto que me encanta porque hacía que todo fuera tan sagrado, pero ahora es ridículo pensar que podrías ir a quienes y descubrirías cuál era la cosa e inmediatamente irías a Spotify o YouTube.
Sobre cargar cajas de registros a conciertos
El estándar que tomaría en cualquier noche fue probablemente tres cajas con cien discos cada uno y tal vez, como, una bolsa gigante y estallando porque estás tomando discoteca y clásicos de la vieja escuela, hip-hop de la vieja escuela, hip-pop de la nueva escuela, R&B, reggae, un poco de música house. Entonces, si estás haciendo un set de cuatro o cinco horas, que es lo que estamos haciendo la mayoría de las noches, eso es lo que estás trayendo. … Así que habías roto un sudor antes de que estuvieras en el taxi camino al club.
Sobre cómo DJing durante 25 años es difícil para su cuerpo
Solo descubrí hace dos años que tengo esta loca artritis en el pie derecho … el médico, cuando entré, él dijo: «Oh, vi un video de YouTube tuyo. Te di cuenta de que, como, realmente agresivamente toque tu pie mientras estás djing». Y nunca había pensado en esto porque solo estás aprovechando el ritmo. … así que lo llamé «Foot DJ». … No estoy orgulloso de nada de esto, pero (tengo) terrible tinnitus. Mi espalda está completamente desordenada de 25 años de auriculares. Tienes el cuello torcido a un lado.
En mezclas de juego de palabras
Cada vez que haces una de esas mezclas, solíamos llamarlas «Mezclas de juego de palabras», a donde pasas de la línea (a) en una canción, hay una línea en Fisgonear's «Gin y jugo«A dónde va» no se van hasta las 6 de la mañana «, y luego en» 6 de la mañana, «entra directamente en Nas«Oochie Wally«Porque ha hecho referencia a esa canción. Así que» no se van hasta las 6 de la mañana «ahora es Nas. Así que acaba de hacer esta transición de Beat de Beat de Snoop a Nas. Y, por supuesto, toma medio segundo para que el cerebro se dé cuenta, pero todavía está en Beat. Y solo obtienes esta carga loca, este cargo de la multitud, todo lo que va como,» ¡Oh! «En el mismo momento, puedes llamar a Beat, el Cheat, el Chean, lo que es Clay. Play-Doh, como toda la multitud, es que puede moldear juntos.
Sobre cómo sus antecedentes familiares, recursos y conexiones le abrieron puertas como DJ como DJ
Por supuesto, cuando comencé a Djing, viniendo de esta bonita familia de la ciudad con una padrastro que era una estrella de rock y mi madre que era como más grande que la vida. Estaba en las fiestas, en esta escena en Nueva York, increíble artista de rock and roll. Estaba terriblemente avergonzado de todo, pero probablemente sea más de una manera adolescente cuando estás como, «Oh, mamá, ¿tienes que venir al club cuando estoy djing?» Mientras tanto, todos pensaron que era lo más genial que mi madre viniera a estos sótanos y clubes de agujeros en la pared. … Sí, tenía ventajas que otras personas realmente no tenían, por supuesto. Mi mamá me compró los giradiscos para la graduación. Tenía un padrastro que era un músico que fomentó lo que quería hacer cuando era niño. Así que tuve que lidiar realmente con eso y abordar eso realmente en el libro en el libro porque, por supuesto, tenía ventajas y cosas así. Pero también trabajé mi trasero, y eso es como los dos lados del libro.
Sobre escuchar y comprender ser una parte importante de la producción
Me di cuenta de que no era la persona más importante en la ecuación y en realidad, y todavía lo sostengo hasta el día de hoy. Como si estoy trabajando con un artista, ya sabes, por supuesto, si tengo una idea que me apasiona, voy a luchar por ello. Pero son los que tienen que seguir cantando eso durante los próximos dos años o tal vez el resto de su vida. Entonces, es como, está bien, al final haré de ese artista lo final. … Pero para ser honesto, como crecer en una familia de 10 hermanos y algo así como practicar constantemente la diplomacia o lo que sea que fuera, creo que mi infancia me hizo un buen oyente y comprensivo y esa es una herramienta importante para un productor musical.
Sam Briger y Anna Bauman produjeron y editaron esta entrevista para la transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Beth Novey lo adaptaron para la web.
