Gracias a Spotify, Apple Music, Bandcamp, et al., es más fácil que nunca encontrar música que se adapte a todos los intereses y estados de ánimo posibles. Y si bien eso es excelente para encontrar música nueva, 2023 se destacó por el regreso de varios artistas queridos en forma de material nuevo y sorprendente, conciertos, reuniones y reediciones.
Por supuesto, el panorama musical de 2023 estuvo dominado por el fenómeno que es Taylor Swift. Su actual gira “Eras” se convirtió en la primera gira de la historia en generar mil millones de dólares en ingresos, generando un impacto cultural y económico generalizado, y no muestra signos de desaceleración mientras Swift se dirige a Asia y Europa en 2024.
A continuación se muestran nuestros elementos musicales favoritos de 2023, incluido el regreso de íconos de la música pop, una reunión de pop-punk, leyendas góticas en concierto y, por supuesto, la propia Tay Tay.
“De vez en cuando” de Los Beatles
Tan pronto como mi esposo llegó a casa del trabajo el 2 de noviembre de 2023, mi familia se sentó junta a escuchar una “nueva” canción de los Beatles”,De vez en cuando.” Concebida originalmente por John Lennon a finales de la década de 1970, la balada psicodélica de soft rock permaneció inacabada hasta 2023, cuando los miembros supervivientes Paul McCartney y Ringo Starr le dieron vida. La resurrección de esta reliquia musical implicó extraer la voz de Lennon de la demostración original utilizando tecnología de restauración de audio asistida por aprendizaje automático. John escribió la canción en su apartamento, el Dakota en la ciudad de Nueva York, mientras vivía con su esposa, Yoko Ono, y su entonces hijo pequeño. En la década de 1990, George Harrison añadió la guitarra, aunque supuestamente no quería que se publicara esta canción en particular. Paul, sin embargo, insistió en que terminarlo valía la pena, emocional, financiera y simplemente desde un punto de vista técnico. De acuerdo a Carl Perkinseso podría deberse a que las últimas palabras de Lennon a McCartney fueron: «Piensa en mí de vez en cuando, viejo amigo».
“Now and Then” no solo honró el legado de los Beatles, sino que también agregó una posdata notable a su carrera, dejando una huella inolvidable en la historia musical de 2023. Dejó una huella igualmente inolvidable en mi familia: todos lloramos un poco mientras veíamos el impresionante vídeo musical de Peter Jackson. Mientras las voces y las imágenes de los cuatro miembros de la banda se mezclaban en la pantalla, recordé haber escuchado a los Beatles con mi padre, que ya había fallecido. Mi hijo y mi hija ahora recordarán haber escuchado una canción de los Beatles por primera vez con sus padres en 2023, y ese hecho es inmejorable. Tampoco lo puede decir el desafinado canto de mi hijo en el coche camino a la escuela.
—LuElla D'Amico
Una vez más… por Blink-182
Un álbum de reunión que no palidece en comparación con la antigua gloria de la banda ni apesta. Una vez más… es Parpadeo 182es el primer álbum con su alineación icónica en más de una década, pero en lugar de apegarse a sus habituales travesuras aleatorias de cantantes de pop-punk con letras sin salida sobre la angustia adolescente o las bromas en los parques de patinaje, en realidad están reflexionando letras sinceras entre sí sobre los años de conexión perdida provocada por la ruptura de la banda. Escuchar a tres hombres adultos cantar canciones sobre cómo se aman y se extrañan está tan fuera de la norma que casi parece una parodia durante la primera escucha. Pero en escuchas posteriores, se puede escuchar el sonido de una emoción real incrustada en las voces roncas y nasales que invitan a los oyentes a recordar sus propias amistades perdidas, peleas inconclusas y rencores ridículos.
—Griffin Gooch
La cura en concierto
The Cure ha sido mi banda favorita durante más de tres décadas, desde que escuché “Friday, I'm in Love” y mi amiga Leah la apodó Desear en un viejo y maltrecho casete negro. Pero nunca los había visto en vivo hasta el año pasado. Me preocupaba que no se cumplieran las expectativas de 30 años, pero no había razón para temer: Robert Smith and Co. ofrecieron un increíble set de tres horas que contenía los clásicos esperados (“Just Like Heaven”, “Lovesong, ” “Pictures of You”), algunos cortes profundos (“At Night”, “Kyoto Song”, “Prayers for Rain”) e incluso algunas canciones nuevas de su tan esperado Canciones de un mundo perdido álbum (cuando Smith decida lanzarlo, claro está). La voz de Robert Smith ha envejecido como el buen vino, es decir, no ha envejecido en absoluto; Todavía suena tan único y desgarrador como cuando lo escuché por primera vez en los años 90. Y si bien el cabello despeinado y el maquillaje pueden parecer un poco tontos en un hombre de 60 años, la música aún toca una fibra sensible en lo profundo de mi corazón y mi alma, más profunda de lo que la mera nostalgia puede llegar a alcanzar.
—Jason Morehead
El catálogo de De La Soul llega a los servicios de streaming
En el mundo del rap, se destaca un trío de hip-hop que llena la carátula de su álbum con margaritas de dibujos animados, incluso si DAISY significa «Da Inner Sound, Y'all». De La Soul aprovechó muestras eclécticas (esa es “Peg” de Steely Dan que se escucha en “Eye Know”) y generosas dosis de humor extravagante al servicio de una visión decididamente positiva y modesta. El resultado es un sonido tan vibrante como excéntrico, allanando el camino para posteriores actos de hip-hop aventureros como The Pharcyde y Outkast. Las batallas legales y la burocracia mantuvieron a la mayor parte de su catálogo fuera de los servicios de streaming, y muchos jóvenes sólo tenían una vaga noción de De La Soul, si es que alguna vez habían oído hablar de ellos. Con el fallecimiento de David Jolincoeur (también conocido como Trugboy) en febrero de 2023, es apropiado que el mundo vuelva a conocer la fenomenal música de su banda. Empezar con 3 pies de alto y en aumento y prepárate para sonreír, reír y sorprenderte.
—Cameron McAllister
Muy temprano, muy tarde por El invierno en decadencia
Si me pidieran que explicara por qué me atrae la música que evoca cielos grises y llenos de lluvia, días fríos de otoño y paseos por campos desolados, no estoy seguro de poder hacerlo. Pero yo sé que El invierno en decliveEl último álbum de es un álbum perfecto para esas cosas. He sido fanático de la música de Richard Adams desde que tocó en Hood con su hermano Chris, y The Declining Winter continúa donde lo dejó Hood, mezclando post-rock, electrónica, folk y arreglos orquestales para lograr un efecto sublime. Canciones como “Song of the Moor Fire”, la canción principal, y “How to Be Disillusioned” son piezas pastorales y serpenteantes que toman el estancamiento del otoño y el invierno y los transforman en algo hermoso y sincero. (Algunas de las canciones suenan aún más fuerte cuando sabes que la madre de Adams falleció recientemente de cáncer). Puede resultar tentador descartar Muy temprano, muy tarde como música que es simplemente miserable por serlo, pero contiene demasiado corazón (y demasiados arreglos encantadores) para eso.
—Jason Morehead
Fin por explosiones en el cielo
Un estándar constante durante los últimos 20 años en el género post-rock, Explosiones en el cielo entregó su último álbum, Finen 2023. Este no es su álbum de despedida, sino que, Fin Se centra en el tema de los comienzos y los finales. Mientras presenta sus guitarras clásicas con reverberación y grandes momentos climáticos, la banda también explora la dinámica del silencio. Explosions in the Sky toca todas las notas correctas en sus grandes piezas altísimas; es su tolerancia a muchas texturas sutiles en los momentos más tranquilos lo que le da corazón a su último álbum. Los temas “Loved Ones” y “Peace or Quiet” en particular capturan la complejidad de las relaciones. Se trata de una escucha activa y llena de reflexión sobre las numerosas transiciones de la vida.
—Jackson Greer
Regreso al Reino de Fife por Gloryhammer
Después de echar a su veterano cantante Thomas Winkler a la acera hace varios años, martillo glorioso Regresó al estudio y emergió de la lluvia nuclear del reino de Fife con un álbum verdaderamente espectacular. La historia comienza con Dundee siendo atacado por… uh… revisa la hoja de letras… el clon de un mago interdimensional que desencadena un holocausto nuclear.
Sí. Eso sigue.
Al estilo patentado de Gloryhammer, lo que está en juego, los MacGuffins y las situaciones se vuelven cada vez más ridículos (léase: impresionante) y la voz de Sozos Michael se eleva como su alter ego Angus McFife. Los sintetizadores y las guitarras siguen a las motos de nieve de propulsión nuclear y a los antiguos magos de la tecnología con servoarmaduras con emboscadas con solos de saxo épicos. Cualquiera que tenga pulso debería disfrutar de letras dignas de Hemingway como «Mago, congelado en la tumba/Su clon nuclear hizo que Dundee se volviera loco». (Para mis seguidores, “¡Muy bien, grupo de duendes nucleares, escuchen!” es mi nueva forma favorita de dirigirme a mis hijos irritables).
Escúchalo si te encanta el metal en la línea de Judas Priest y Dio con un toque de alguien desquiciado. D&D campaña.
—Aaron Waite
Angus McSix y la espada del poder -Angus McSix
Al igual que el mago Zargothrax de Gloryhammer, Thomas Winkler se vio expulsado de un reino que creía haber conquistado. ¿Cómo se recuperó y encontró una nueva vida? Como la mayoría de las personas civilizadas y sensatas, hizo un terrible juego de palabras con el nombre del héroe de Gloryhammer y creó un álbum de venganza de dance metal como no se había visto desde los días de Megadeth.
La espada del poder Se basa en gran medida en álbumes antiguos de Gloryhammer, pero se centra en estribillos de himnos y ritmos de power-pop. la cerveza casera D&D El concepto de metal convertido está en pleno efecto aquí, incluidos guerreros amazónicos voladores, espadas mágicas y… revisa la hoja de letras nuevamente… un dinosaurio que dispara con láser. Todo funciona de manera brillante en su combinación suave y poco ortodoxa de géneros. Si Regreso al Reino de Fife es el libro, La espada del poder es el videojuego casi completamente ajeno y sorprendente por separado.
Si pudiera resumirlo de manera concisa, es lo que pasaría si Tiempo de Aventura Tropecé con una máquina DDR y aterricé de cara contra un montón de pedales de distorsión y keytars.
—Aaron Waite
Taylor Swift
No se puede hablar de cultura pop y 2023 sin Taylor Swift. TiempoLa Persona del Año, y la de mi hija de ocho años también. Mientras escribo esto el 30 de diciembre de 2023, Taylor Swift ha reclamado todos los lugares en el Top Four de las listas actuales de Billboard, con 1989 (versión de Taylor) obteniendo los máximos honores. De hecho, no hay ningún lugar donde no haya obtenido los máximos honores recientemente. Ya sea en el corazón del jugador de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, en su exitosa gira Eras o en Los brazos abiertos de la estatua del Cristo Redentor de Río de Janeiro., Swift reina como la reina del pop mundial, elevándose a los escalones más altos de todas las listas y de casi todos los corazones. Su gira Eras cubrió sus diez álbumes y las diez “épocas” diferentes por las que pasó mientras hacía cada uno de ellos. Si bien aún no ha terminado, ya es la gira con mayor recaudación de todos los tiempos y la primera en superar la marca de mil millones de dólares. Buscar en Google «¿Qué era de Taylor Swift eres?» no solo completará una serie de cuestionarios, sino también respuestas de fanáticos que definen sus vidas según los estados de ánimo y las canciones de Swift. Aunque no tengo una época específica, mis hijos se burlan de mí por mantener ciertas canciones repetidas en nuestra casa en diferentes momentos, de acuerdo con mi estado de ánimo. A finales de este año, mi canción preferida ha sido “Closure” de Swift, la novena canción de 2020. Cada vez más. Querido 2023: “Sé que se acabó. No necesito tu cierre”.
—LuElla D'Amico
Timo (Reedición) por The Reemplazos
Las travesuras descarriladas y la actitud despreocupada de The Reemplazos de Minneapolis han sido bien documentada. Sus primeros shows en vivo fueron una apuesta. O obtendrías una actuación electrizante o una lista de canciones borracha de versiones masacradas. Eran sus peores enemigos, saboteaban deliberadamente algunas de sus mayores oportunidades y alienaban tanto al público como a los críticos. Y, sin embargo, sus mejores canciones tienen esa cualidad inefable que de alguna manera trasciende todas esas limitaciones: es decir, vitalidad. Sea testigo de la juguetona sensibilidad pop de “I Will Dare”, la tristeza desgarradora de “Here Comes a Regular” o la desesperación arrogante de “Unsatisfied” (una especie de respuesta punk rock a “I Can't Get” de los Stones). Sin satisfacción”).
Con los años 1985 Timo, The 'Mats hicieron su debut en un sello importante en Sire. El disco es una maravilla de gloria rudimentaria empañada por una producción que entierra el poder puro de la banda en una reverberación innecesaria. Hasta ahora, eso es. Reedición de 2023 de Timo elimina los efectos de estudio innecesarios. Las guitarras son más robustas, la batería no suena como si hubiera sido grabada en un estadio y la desgastada voz de Paul Westerberg grazna a través de los parlantes con toda la petulancia de un niño gritando en un show de punk. En otras palabras, la banda suena presente. Timo no sólo suena mejor; Suena como un nuevo álbum.
—Cameron McAllister
