La película biográfica de Pablo Larraín sobre María Callas, protagonizada por Angelina Jolie, es 'demasiado adoradora y reverencial'

El drama basado en hechos reales de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie como la diva de la ópera María Callas, es ingenioso y hermoso, pero «esta Callas es un ícono más que un ser humano», y algunas escenas son «menos ópera que telenovela».

Pablo Larraín parece estar obsesionado con las mujeres más glamorosas y ricas del siglo XX. Los dramas basados ​​en hechos reales del director chileno incluyen Jackie (2016), protagonizada por Natalie Portman como Jacqueline Kennedy Onassis, y Spencer (2021), protagonizada por Kristen Stewart como la princesa Diana. Ahora ha completado su trilogía con María, en la que Angelina Jolie interpreta Una de las sopranos de ópera más famosas de la historia.Maria Callas. El hecho de que tanto Callas como Kennedy tuvieran una larga relación con Aristóteles Onassis es otro vínculo entre estas películas, aunque, lamentablemente, Portman no hace una aparición sorpresa como Jackie O. La diferencia entre ellas es que mientras que Jackie y Spencer tenían algo distintivo que decir sobre sus heroínas, Maria flota sin decidirse del todo por lo que quiere decir.

Escrita por Steven Knight, que también escribió el guión de Spencer, la película comienza en París en 1977, cuando el cadáver de Callas es retirado de su apartamento con candelabros, un lugar nada original para comenzar una película biográfica. Luego, la narración retrocede una semana para llevarnos a sus últimos días. A estas alturas, hace tiempo que dejó de actuar y pasa su tiempo bajo la atenta mirada de su mayordomo (Pierfrancesco Favino) y su ama de llaves (Alba Rohrwacher), quienes son devotos de ella, a pesar de su insistencia en que muevan su piano de cola de una habitación a otra todos los días.

Su mayordomo, el personaje más conmovedor de la película, está decidido a que Callas vea a un médico por todas las pastillas que está tomando, pero ella tiene otros planes. Va a un teatro de ópera para ver si su voz enferma puede volver a su gloriosa mejor versión (la propia voz de Jolie está mezclada con grabaciones de Callas), y tiene una entrevista en profundidad programada con un equipo de televisión. «Este equipo de televisión», le pregunta su mayordomo, «¿es real?» La respuesta es no. Los miembros del equipo son alucinaciones, y Callas lo sabe, pero no tiene reparos en hablar con sus «visiones», por lo que pasea por París, hablando con un entrevistador inexistente (Kodi Smit-McPhee) al que llama Mandrax en honor a una pastilla que acaba de tomar. Esta entrevista imaginaria es una excusa artificial para que Larraín reconstruya episodios del pasado de Callas, algunos de ellos filmados en diferentes formatos y en blanco y negro. La vemos cantando para oficiales nazis cuando era adolescente en Grecia durante la Segunda Guerra Mundial. La vemos como una sustituta de último momento que se roba el espectáculo en Venecia en 1949, una escena que recuerda la gran oportunidad de Leonard Bernstein en la película de Bradley Cooper. Maestro (aunque, a diferencia de Cooper, Larraín ha tomado la sensata decisión de no darle a su estrella una nariz postiza).

Pero la principal preocupación de la película es su romance con Onassis (Haluk Bilginer), que comienza en un cóctel en 1957, donde el magnate naviero se jacta, a pocos metros de su marido, de que están destinados a estar juntos. En 1977, Callas le dice a su personal que el fantasma de Onassis todavía la visita todas las noches, así que tal vez estuvo obsesionada con él hasta el final. Maria Callas era célebre y talentosa por derecho propio, por lo que parece insultante que su novio reciba más atención que sus imponentes logros y sus conflictos sísmicos. Las escenas de Maria y Ari son menos ópera que telenovela.

Eso no quiere decir que no sean interesantes. Knight ha escrito incontables líneas de diálogo ingenioso y citable, y nunca es una tarea ardua ver a una bella actriz luciendo hermosos atuendos en hermosos lugares de París. Pero no hay urgencia en María. Todos sabemos desde la escena inicial que la semana de Callas no va a terminar con un regreso milagroso, por lo que sus deambulaciones físicas y mentales no tienen ninguna tensión o impulso. La película también es demasiado adorable y reverencial como para permitirnos simpatizar con su heroína supuestamente frágil. Inusualmente para alguien que está drogado y enfermo terminal, la Callas de Jolie nunca luce nada menos que magnífica, y siempre está supremamente digna, equilibrada y segura, bromeando más que todo aquel que se cruza en su camino. «¿Qué te tomaste?», le pregunta su mayordomo, después de que su jefe haya revisado su botiquín bien abastecido. «Me tomé libertades toda mi vida», responde, «y el mundo se tomó libertades conmigo».

Como podría sugerir ese improbable intercambio, esta Callas es un ícono más que un ser humano. Larraín y su equipo se niegan a bajarla de su pedestal, por lo que no le infunden nada de la vulnerabilidad o la vivacidad lúdica que tiene la Callas real cuando guiña el ojo y se ríe a la cámara en fragmentos de imágenes durante los créditos finales. A lo largo de la película, varias personas establecen una distinción entre «María», la mujer, y «La Callas», la diva sobrehumana. A pesar de su título, María definitivamente trata sobre «La Callas».