Esto nos hará llorar a todos, pero está bien. Estamos en esto juntos. (@OxMiamiMike)
Esta cita se dejó en la sección de comentarios de El nuevo vídeo musical de Blink-182 para “UNA VEZ MÁS”. De los cientos de otros comentarios que expresan sentimientos similares, este encabezó la lista y describe perfectamente la emotiva conclusión del sorprendente reencuentro de Blink.
La banda que todo graduado de secundaria entre 1999 y 2003 recuerda como los chicos cantando, «Di que no es así / No iré… na na, na na, na na na na na» multiplicado hasta el infinito por los aturdidos parlantes mono que pusieron de fondo cada fiesta, están de regreso con su alineación original y produciendo nueva música. Excepto que esta vez están (en su mayoría) saltándose la irreverencia y el humor de un niño de 12 años en un parque de patinaje y descargando en las ondas las lecciones de vida aprendidas durante los tumultuosos años de separación.
Blink básicamente hizo una carrera rechazando la sabiduría, y ahora canturrean todas las lecciones que desearían haber aprendido antes.
De todos los supergrupos de la historia reciente, la extraña historia de Blink encabeza las listas en términos de intriga. Su primera gran ruptura se remonta a 2005, cuando Tom Delonge (cuya voz nasal ha quedado inmortalizada en Tik Tok: “¿Dónde R yeeeyuuooooo? 'N I'm souh sorreeeeeeyyy”) abandonó el grupo después de que aumentaron las tensiones con Mark Hoppus (bajo y voz) y Travis Barker (el baterista que acaba de formar una familia con una Kardashian).
Históricamente, los grupos con dos cantautores principales a menudo producen oro melódico, pero desafortunadamente luchan por dominar la competitividad intrínseca a su composición genética. El mismo fuego que enciende los éxitos de la radio también enciende la bomba de tiempo interna que implosiona al grupo (piense en The Beatles u Oasis). Avance rápido hasta 2008 y el grupo retoma las comunicaciones después de que Travis Barker emerge como uno de los dos sobrevivientes de un accidente aéreo, reavivando la tríada de la hermandad y aplastando carne entre los injertos de piel inducidos por quemaduras de combustible para aviones de Barker.
Auge. «¡Blink-182 ha vuelto!» anunciaron en la siguiente ceremonia de los Grammy. Los fanáticos estaban extasiados mientras esperaban el álbum de reunión, que, extrañamente, se retrasó durante años. Resulta que el accidente aéreo no había provocado la maduración ilustrada que los fans de Blink esperaban: el trío apenas se conoció en persona, grabaron su álbum de regreso en estudios separados y solo coordinaron su producción a través de correo electrónico, managers y publicistas. En 2015, Barker y Hoppus se cansaron de la falta de compromiso de Delonge con la banda y buscaron la separación legal para que Hoppus, Barker y el nuevo cantante y guitarrista Matt Skiba (de Alkaline Trio) pudieran seguir grabando y haciendo giras bajo el nombre de Blink.
Delonge, como han señalado muchos titulares en los últimos años, llevó al nivel profesional su obsesión de toda la vida por los ovnis y los extraterrestres. Fundó la empresa de medios. A las estrellas, que sorprendentemente reunió a un impresionante equipo de ex funcionarios gubernamentales, ejecutivos de medios y académicos legítimos. Posteriormente, el Gobierno Federal confirmó que algunas de las primeras fotografías publicadas en su sitio eran fotos clasificadas legítimas de ovnis. (Dejemos que se asimile que la voz nasal que canta “¡Todos los! ¡Pequeñas cosas!” en realidad ayudó a probar la existencia de ovnis.)
Dicho todo esto, el recién reconstituido Blink estuvo de gira durante algunos años y lanzó dos álbumes, pero sin el toque de Delonge la mayoría de los fans se sintieron alienados del atractivo original del grupo. Luego, en 2021, Hoppus reveló un diagnóstico de cáncer de garganta en etapa 4 y Blink desapareció del ojo público. Aparentemente, Hoppus & Co. no estaban seguros de si iba a sobrevivir al veredicto.
Pero, casi milagrosamente, Hoppus se recuperó por completo. A finales de 2022, Blink lanzó una nueva canción con Delonge y actuaron juntos en vivo por primera vez en una década después de reemplazar a Frank Ocean en la incómoda cancelación de Coachella. ¡Blink-182 estaba de regreso (otra vez)!
Los fanáticos vieron al trío abrirse el corazón el uno al otro en un adelanto de una entrevista con Zane Lowe. Barker explicó su frustración colectiva al permitir que se interpusieran pequeñas peleas entre su amistad, solo para reconciliarse cuando uno de los miembros tuvo una experiencia cercana a la muerte. El sencillo titular del nuevo álbum encontró a la banda evolucionando más allá de sus odas al amor no correspondido y al skatepunk y, de hecho, reflexionando letras sinceras entre ellos: «Ojalá nos dijeran / no debería ser necesario una enfermedad / o aviones cayendo del cielo», Hoppus. canta antes de que Delonge se haga cargo del coro: “¿Tengo que morir para oír que me extrañas?”
Miles de emociones inundaron la sección de comentarios de Youtube del video musical “ONE MORE TIME”, que intercala imágenes sentimentales de los primeros días de la banda. Si tuvieras que resumir los comentarios, sería algo como: «Estoy llorando y no sabía que necesitaba esto tanto». O mi favorito personal de @stockandgray: “Luchando contra el cáncer. Tengo linfoma como Mark. Crecí con ustedes y me están ayudando a superar un período horrible de mi vida. Fuiste mi primer concierto con green day en el 99' (sic) Nunca lo olvidaré. Me alegro de haber vivido lo suficiente para verlos reunirse”.
La reunión de Blink tocó una fibra sensible con una audiencia que, francamente, no es la más habitual para tocar una fibra sensible. Blink pasó de ser idiotas inmaduros y siempre jóvenes que conseguían una base de seguidores de solteros con ideas afines, a adultos visceralmente maduros a través del microondas que transmiten sabiduría popular a fans que se han resistido a crecer junto a ellos y que ahora se encuentran a sí mismos. con arrugas y canas, citas con el quiropráctico, colesterol alto, derivaciones a especialistas en atención médica y relaciones rotas.
Lo extraño es que Blink básicamente hizo una carrera rechazando la sabiduría, y ahora están canturreando sobre todas las lecciones que desearían haber aprendido antes. Sus seguidores, que crecieron en una confusión poscristiana, posmoderna y postodo, también aprendieron la lección de la manera más difícil.
¿Realmente quiero esperar a que se produzca algún desastre que me haga pensar antes de decirle a mi amigo que lo extraño?
Para este escritor, “UNA VEZ MÁS” llegó justo después de que mi mejor amigo se mudara. Y sé que el hecho de que pueda decir “mejor amigo” siendo un hombre de más de 25 años es un poco sorprendente incluso para mis propios oídos, pero es la realidad. Él y su familia se mudaron por todo el país y, a pesar de nuestras mejores intenciones, la verdad es que inevitablemente nos distanciaremos; No veré crecer a sus hijos, ni él verá a los míos.
Ni siquiera tuve este mejor amigo hasta que tuve 23 años. Tuve muchos amigos cercanos, chicos con los que explorabas los suburbios en scooters, compañeros de bebida con los que rara vez tenía una conversación sobria significativa, cómplices en el crimen. o compañeros de trabajo con los que me juntaría, amigos que inspirarían la creatividad. Y todas estas relaciones se desintegraron de una forma u otra (un estudio descubrió que algunos grupos de amigos tienen una rotación completa una vez cada siete años). Algunos se transferirían de escuela; algunos intentarían elevar su estatus social y dejar atrás su yo impopular; algunos descenderían tan abajo en la cadena de estatus que su lóbulo frontal informe racionaliza hacerles fantasmas como su opción más sabia; algunas líneas cruzadas no tienes la madurez para perdonar o viceversa; y algunos simplemente envejecen, cumplen su propósito o terminan en un callejón sin salida. El punto es que básicamente todos desaparecieron, pasaron su vencimiento o fueron eliminados intencionalmente.
Curiosamente, el sentimiento posterior no suele ser tristeza, al menos no al principio. Inicialmente, siempre me encuentro tratando de racionalizar que de todos modos no eran tan buenos amigos y que estoy mejor sin ellos. Y soy consciente de lo emocionalmente poco saludable que suena eso. No es como una cuestión de abandono/masculinidad tóxica, es sólo una mecanismo de defensa psicologica: cuando enfrentamos un dolor o un trauma profundo, nuestro sistema inmunológico psicológico intenta lidiar con él ofreciendo miles de minimecanismos de afrontamiento en forma de «Probablemente estoy mejor así», que aparecen como ecuaciones lógicas. Entonces, cuando mi mejor amigo se fue, ese fue el primer lugar al que fui: está bien, lo que sea, de alguna manera estás mejor así.
Pero yo, como muchos otros, encontré sabiduría en el lugar más extraño: la sección de comentarios de una banda que se hizo famosa desde un vídeo musical de 1999 (Advertencia de contenido: desnudez) donde corren desnudos por Los Ángeles (“¡A nadie le gustas cuando tienes 23 años!”). ¿Realmente quiero esperar a que se produzca algún desastre que me haga pensar antes de decirle a mi amigo que lo extraño? ¿Dejar que mi amargura nuble mis patrones mentales es la mejor idea para cualquiera?
No es lo ideal, pero prefiero decirle a mi amigo que lo amo cuando lo recuerdo, decirle que lo extraño cuando lo extraño y saber que, aunque nunca seremos tan jóvenes como éramos cuando Vivíamos en la misma calle, es mejor celebrar la amistad en cualquier forma que adopte que racionalizarla hasta convertirla en inexistente con un toque de resentimiento.
Sigo a Jesús, por eso creo que en el Evangelio es donde se encuentran la verdad y la sabiduría auténticas. Pero el emocionalismo extemporáneo detrás de las crudas letras de tres rockeros pop-punk es significativo, inusual y difícil de ignorar. Para mí, es emblemático de un vacío en la cultura popular que necesitaba ser llenado: ¿qué haces cuando el tiempo se sale con la tuya y realmente no puedes culpar de todos tus problemas a ser joven, como en todas las canciones que solías hacer en el karaoke?
Siendo realistas, ¿adónde vas para encontrar un consuelo compasivo para una amistad tensa como un hombre que no acaba de graduarse de la universidad?
Es en esos momentos de sobriedad que nuestros sistemas de creencias, nuestras estructuras de plausibilidad, nuestros razonamientos sobre por qué las cosas son como son se vuelven flexibles y nuestra sensibilidad espiritual se vuelve más lúcida. Las generaciones que no tuvieron un liderazgo espiritual adecuado están en busca de guía, y en este momento parecen estar traficando con guía incluso de las fuentes más improbables. “ONE MORE TIME” no es espiritualmente profundo, pero saca a las personas de su piloto automático y las desafía a pensar, amar y conectarse de maneras muy atípicas para el yo moderno.
Todos necesitamos orientación, y cuando falta orientación en la esfera pública, en las instituciones académicas y en las relaciones que deberían ser de tutoría, tendemos simplemente a injertar sabiduría de cualquier canal a los que estemos expuestos. Y el hecho de que tanto cristianos como no cristianos estén obteniendo consejos de vida de un trío pop-punk me hace darme cuenta de que hay dimensiones de nuestras almas que nuestros sistemas de conocimiento no están aprovechando. Siendo realistas, ¿adónde vas para encontrar un consuelo compasivo para una amistad tensa como un hombre que no acaba de graduarse de la universidad? Somos una generación que lucha por ver que las relaciones con conflictos son mejores que las que no tienen relaciones, que la reconciliación es una virtud que es buena no sólo para los cristianos sino para todos, y que ocultar amigos o incluso enemigos no es tan sabio.
En un mundo donde los artistas de 50 años todavía escriben canciones sobre cómo «esta noche somos jóvenes» o «échale la culpa a mi juventud», es reconfortante que Blink parezca consciente de su fase de la vida. En lugar de cantar “Somos jóvenes”, cantan “CUANDO Éramos jóvenes”; en lugar de escribir sobre cómo “se enamorarán esta noche”, escriben: “¿Recuerdas la vez que nos enamoramos?” La música se trata como si fuera intrínsecamente juvenil, pero mostrar conciencia del envejecimiento es mucho más elegante que someterse a una cirugía plástica y cantar a todo pulmón otra canción de pop adolescente.
Todos estamos envejeciendo y eso no tiene por qué ser negativo. Blink parece utilizar eso a su favor, y es un mensaje catártico para una cultura tan resistente a volverse irrelevante. “UNA VEZ MÁS” nos recuerda la urgencia de la mortalidad, la libertad que brinda corregir los errores y la alegría que solo la conexión humana a largo plazo puede brindarnos. Para la iglesia, es un recordatorio del espacio liminal en los centros de emoción y conexión del público en general, un recordatorio de que hay un anhelo de vivir con menos desapego y más certeza, y que podemos ser el lugar que llegue a aquellos que necesitan reconectarse. .
