Mientras escribía la novela Hamnetque imagina los orígenes ocultos de William Shakespeare Aldeala autora Maggie O'Farrell hizo algo contradictorio: evitó hacer referencia o citar al Bardo tanto como fuera posible. Los personajes nunca pronuncian su nombre. El narrador lo menciona indirectamente, como esposo de Agnes Hathaway y padre de dos hijas y un hijo, el titular Hamnet. Cuando era niño, Hamnet muere durante la plaga, una pérdida que O'Farrell describe como catalizadora de la trágica obra de Shakespeare sobre el príncipe danés. (La teoría de que la muerte de Hamnet condujo a Aldea proviene de que los nombres Hamnet y Hamlet eran intercambiables a principios del siglo XVII, cuando Aldea fue escrito.) Sólo una sola línea de Aldea se habla, y no hasta el final del libro. «No se pueden cortar y pegar grandes discursos de Shakespeare y ponerlos en una novela», me dijo O'Farrell el mes pasado. «Simplemente no funciona en la página».
Sin embargo, contar la historia en pantalla fue diferente. La adaptación cinematográfica de Hamnetcoescrito por O'Farrell con el director de la película, Chloé Zhaoabraza con entusiasmo la obra del dramaturgo. Amplía a Shakespeare como personaje, transcribe partes de Aldeay reproduce el soliloquio totémico “Ser o no ser” no una, sino dos veces. En primera instancia, William (interpretado por Paul Mescal), más conocido como Will, lo pronuncia mientras contempla qué hacer después de la muerte de Hamnet. En el segundo, Agnes (Jessie Buckley) observa a un actor recitar el discurso durante una producción de Aldeacaptando en su actuación algo que antes no podía captar sobre el dolor de ella y su marido. Ambos momentos reinterpretan el soliloquio como una conversación prolongada entre dos personajes (dos padres, uno de los cuales es el propio escritor) mientras navegan por el país desconocido de la vida después de la muerte.
A pesar de lo efectivas que son las escenas en la película terminada, Zhao no estaba seguro de incluir el soliloquio. El director que ganó un Oscar por El pensativo tierra nómadabuscado Hamnetel guión para incorporar más Aldeapero, me dijo, «hay una línea muy fina que tienes que caminar». La historia se centra en el matrimonio de Agnes y Will y en cómo sus enfoques divergentes sobre el duelo ponen a prueba su vínculo: la tristeza de Agnes se convierte en rabia, mientras que Will se vuelve hacia adentro, volcando sus sentimientos en su trabajo. Incluir un discurso tan familiar corría el riesgo, como dijo Zhao, de ser “demasiado”, una distracción más que una forma de transmitir la angustia de los personajes.
Mescal la convenció de que la adición era necesaria mientras trabajaba en el procesamiento de su personaje. El actor sintió que Will no sólo estaba atrapado por su dolor sino que también era arrastrado en direcciones opuestas, un sentimiento que Zhao reconoció que Shakespeare había captado mejor. Las palabras “ser o no ser” lucharon con, como ella dijo, “la gran paradoja del universo” ejemplificada por la muerte de Hamnet. «Es tan inimaginable que nacimos para morir, ¿verdad?» ella dijo. «Es como una gran broma cósmica».
Hamlet puede ser el papel de ensueño para muchos actores, pero también invita a un intenso escrutinio. La obra es quizás la más adaptada de las obras del Bardo, con numerosos largometrajes mudos, 20 versiones sonoras principales y una letanía de spin-offs y películas que se basan libremente en ella, como Ofelia. Las líneas de la obra (“Algo está podrido en el estado de Dinamarca”) son tan reconocibles como la imagen de un hombre sosteniendo una calavera, sin importar dónde tengan lugar los acontecimientos: en ciudad de nueva york contemporánea, Japón corporativo, la sabana africana.
El soliloquio “Ser o no ser” tiende una trampa particularmente complicada. En la pantalla, el prestigio del discurso puede abrumar su tema existencial y el pasaje tiende a ser sobreactuado. «Debido a que es un discurso hermoso», me dijo Peter Kirwan, profesor de Shakespeare y actuación en la Universidad Mary Baldwin, «la belleza del discurso en cierto modo resta valor a lo que realmente significa para alguien estar trabajando en esto». El hecho de que cualquier soliloquio detenga la acción dramática también plantea un desafío. En el escenario, un actor puede naturalmente mantener la atención del público, estando en el mismo lugar físico. Sin embargo, el lenguaje visual del cine tiene el potencial de socavar el significado de las palabras. El sentimiento puede convertirse en un espectáculo más que en un reflejo interior hecho exterior.
A lo largo de la historia del cine, “Ser o no ser” a menudo se ha interpretado de dos maneras. Algunas películas, como 1948 de Laurence Olivier Aldeasubrayan el poder puro del discurso como un vistazo al interior de la mente de un héroe en conflicto. El soliloquio se escucha en parte como una voz en off, mientras que Hamlet de Olivier se posiciona en un acantiladoenfatizando su turbulencia mental. Como resultado, Lucy Munro, profesora de Shakespeare en el King's College de Londres, me explicó: «quieres ver qué hace a continuación, pero también quieres ver qué piensa a continuación». Otras películas abordan el pasaje como una oportunidad para transmitir aún más lo que está en juego. En la adaptación de 1996, que choca con ideas contemporáneas como la vigilancia, Hamlet de Kenneth Branagh pronuncia el discurso ante un espejo de dos caras; El momento, dijo Kirwan, “se convierte a la vez en un reflejo abierto de su interioridad pero también parece expresar un desafío a las personas detrás del espejo”. En raras ocasiones, las líneas se sacan por completo de su contexto original. En casa de Vishal Bhardwaj Haideruna adaptación india de Aldea Ambientada en Cachemira, Hamlet se reinventa como un activista político y «Ser o no ser» se convierte en un eslogan político.
HamnetEl enfoque de Transforma aún más el soliloquio. Las palabras están divorciadas de Aldea y en deuda con él al final de la película. Las pronuncia el creador de la obra y luego el actor que interpreta a Hamlet en su debut en el Globe Theatre. La primera escena recuerda adaptaciones como la de Olivier: Will está junto al turbulento río Támesis, encaramado precariamente en una pared mientras lucha por procesar su dolor. La segunda escena es similar a una toma como la de Branagh, destacando a los observadores (en este caso, Agnes y el público que la rodea) asimilando el soliloquio. HamnetLas iteraciones de “Ser o no ser” forman dos mitades de un arco narrativo completo: la recitación de Will es una expresión privada del caos; La visión de Agnes es un cuadro público de orden. El discurso ofrece a cada uno de ellos una apariencia de paz, y la obra los vuelve a conectar: al mostrar su conflicto, Will finalmente llega a Agnes a través de la actuación.
En cierto sentido, HamnetEl tratamiento que da el soliloquio también actualiza el pasaje. Las posturas de cada generación Aldea tienden a estar imbuidos de los valores de su época, señaló Kirwan. la obra de shakespeare se hizo eco del estado de ánimo interrogativo y ansioso de la era isabelina tardía; La película de Branagh enfrentó la extralimitación política moderna; Hamnet tal vez encaja en nuestra era actual de las redes sociales al subrayar la inclinación a compartir incluso los pensamientos más íntimos. La película muestra al propio Shakespeare transmitiendo su agitación interior. «El interior», dijo Kirwan, «está volviendo a ser público».
La cuestión de qué impulsó a Shakespeare a escribir Aldea es un acertijo irresistible y abundan las teorías: tal vez la muerte de su hijo llevó a Shakespeare a escribir Aldea. O tal vez la figura popular escandinava Amlet realmente plantó la semilla. Las palabras de Shakespeare obtienen poder de su maleabilidad. Pero Hamnet va más allá de imaginar lo que pasó por la cabeza de Shakespeare. La historia, me dijo Zhao, ofrece una manera de comprender mejor el acto de producir arte. Le, Hamnet muestra cómo la creatividad existe como una fuerza primordial, capaz de «alquimizar el propio dolor». «Tratamos de crear un misterio en torno a los genios y los artistas, como si de alguna manera tuvieran una mente más especial o algo así», dijo. pero en Hamnetla meditación “Ser o no ser” está completamente impregnada del tumulto de la pérdida y el seguir adelante, sentimientos que cualquiera puede captar. «El soliloquio no surgió de la mente intelectual», explicó. «Provino de la tensión en el cuerpo».
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