Una primera visión de «One Battle After Otro» de Paul Thomas Anderson establece principalmente el placer de verlo nuevamente. La película, que se ejecuta dos horas y cuarenta y un minutos, está rellena de acción rápida, complicada y diálogo intrincado, y la edición intercalas rápidamente entre su variedad de lugares, eventos y personajes. La primera vez que lo vi, me encontré luchando por seguir el ritmo de lo que estaba sucediendo, pero esa sensación de estar atrasado se intensificó por la falta de comprensión psicológica, la sensación de que los personajes estaban siendo puesto en marcha porque el guión lo solicitó en lugar de por cualquier lógica dramática o urgencia interna. En la segunda visualización, dejé de preocuparme: sabiendo lo que iba a pasar, saboreé aún más los detalles. El forma Que la historia se mueva resultó tan emocionante como la historia en sí, los giros y los giros del comportamiento son tan emocionantes como los de la trama. La sensación de arbitrariedad que anteriormente me había desconcertado y frustrado me ahogó por la emoción y el placer estético.
Anderson, quien escribió y dirigió la película, suprime la complejidad psicológica, creando personajes que son poco más que abstracciones. El resultado es una película que, a pesar de toda su acción intensamente realista y visceralmente física, es una obra de gran diseño simbólico. La película es extrañamente dialéctica inusualmente dentro de sí misma, compuesta por muchas capas que no se unen ni se conectan, pero reflejan entre sí y generan tensión. A través de todas estas inconsistencias, ausencias, disonancias y contradicciones, surge una coherencia general.
Si el sujeto banal o frívolo, el enfoque no ofrecería más de una alcaparra tras otra. Pero esta es una historia de altas apuestas políticas. Ambientada en una versión alternativa de los Estados Unidos, involucra a los revolucionarios izquierdistas, los esfuerzos en gran parte exitosos del gobierno para derribarlos, y las largas consecuencias, tanto íntimas como sociales, de la rebelión. A veces, Anderson trivializa el ardor justo que entra en resistencia activa y violenta, pero no hay nada trivial en su retrato de vidas y relaciones destrozadas y de una sociedad estadounidense sacudida hasta el fondo. Además, al dramatizar las poderosas sacudidas de su historia imaginada, incluso de su alternativa presente, se ve profundamente más allá de los términos inmediatos de su ficción para alcanzar ideas poderosas con respecto a los horrores del momento. La película representa los trastornos radicales del poder y los tipos de iluminación que pueden mantener la esperanza (por sentimental que sea que sea la noción), incluso si en algún lugar a lo lejos.
«Una batalla después de otro» abre el frío con dos revolucionarios: Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor) y Pat Calhoun (Leonardo DiCaprio), quien apodó Ghetto Pat y Rocket Man, que se unen a los miembros de su grupo disidente, los 75 franceses, para una redada armada en un centro de detención de inmigraciones cerca de la frontera estadounidense. Mientras lograba lanzar aproximadamente la mitad de los detenidos, el grupo también anuncia su presencia y sus intenciones: esto resulta ser solo el primero de una serie de ataques. Los 75 franceses explotan una oficina de campaña de un senador que votó por una prohibición de aborto; explota un banco; Supera una torre de transmisión. (Anderson muestra, con una sensación de asombro impersonal, las luces que se apagarán en toda la ciudad a la que sirve). Su revolución también es sexual o sexualizada: cuando Perfidia irrumpe en la tienda del oficial al mando del Centro de Detención, el Capitán Steven J. Lockjaw (Sean Penn), le ordena que se entregue una construcción y, con ese tentpo a la vista en la vista de sus gajamás, marchita. En el auto en el camino de regreso de la redada, el perfidia y la palmadita se besan; Mientras Pat enseña a Perfidia los finos puntos de fabricación de bombas, ella lo huele a él e inicia el sexo; A medida que salen de la torre de transmisión donde han plantado explosivos, ella quiere que tengan relaciones sexuales en la naturaleza justo antes de que explote. Al ejercer un arma automática para la práctica de la práctica, le dice a una camarada femenina: «El coño no es por diversión. Esta es la diversión. Las armas son la puta diversión».
El sexo también está racializado: al principio de la película Perfidia, que es negra, le pregunta a Pat, que es blanca, si le gustan las mujeres negras. Cuando ella ordena a Lockjaw, también blanca, que se ergue, él solo la llama «dulce Thang». Y, en un momento crítico, Lockjaw captura a Perfidia, pero promete dejarla ir si se encuentra con él en una habitación de motel. Ella sigue con eso, manteniendo la cita en secreto de Pat, y queda embarazada, sin saber qué hombre es el padre. Ella y Pat nombran al bebé, una niña, Charlene y Pat termina criándola sola, después de que Perfidia es atrapado, informa sobre el grupo y entra en protección de testigos. Pat y Charlene reciben identidades falsas y salen a correr. Dieciséis años después, viven juntos en una ciudad santuario llamada Baktan Cross; Charlene, ahora llamada Willa (y interpretada por una extraordinaria actriz joven llamada Chase Infiniti), está en la escuela secundaria, y Pat, ahora llamado Bob, no está haciendo nada más que drogas y bebiendo y pasando el rato. De repente, Lockjaw, ahora coronel, está motivado para capturar a Willa y cazar a Bob, y el resto de la película involucra los motivos para su búsqueda, los esfuerzos de Bob y Willa para evadir la captura, su separación resultante y su atrevida lucha por reunirse.
Uno de los mejores aspectos de las películas clásicas de la acción radical en un momento en que realmente estaba sucediendo, como el de Miguel Ángel Antonioni «Zabriskie Point«Y el» hielo «de Robert Kramer, es debate. Lo que se necesita, tanto ideológica como prácticamente, organizar un grupo que emprende una acción violenta es fascinante, porque es inseparable de la energía subyacente que le da al drama su carga emocional: la transformación de la pasión en acción. No hay nada de la especie de» una batalla tras otra «. El faccionalismo, la doctrina, las reglas básicas, las justificaciones son, en la película de Anderson, lo que significa que las acciones de French 75 tienen lugar en un vacío intelectual. En agonizante de cerca con el estado de ánimo actual.
Mientras vi la primera parte de «One Battle After Otro», recordé una escena de otra gran película sobre los radicales izquierdistas y sus planes para la violencia revolucionaria: «La Chinoise» de Jean-Luc Godard. Allí, una mujer llamada Véronique (Anne Wiazemsky), miembro de una célula con sede en París, se encuentra con un profesor de filosofía (el filósofo de la vida real Francis Jeanson, jugando a sí mismo). Ella le cuenta los planes de su grupo para cerrar su universidad con bombas; Él le dice que ella y su cohorte serán atrapadas mucho antes de que logren hacerlo. Ella le recuerda que, durante la guerra argelina, había sido perseguido por la policía, Jeanson trabajó con activistas pro egerianos en Francia, y logró escapar. Jeanson explica: «Porque hubo muchos simpatizantes entre la población francesa. Porque incluso aquellos que no están a favor de la independencia argelina no nos denunciaron». Continúa: «Tu acción no conducirá a nada si una comunidad no puede ser tomada por una clase».
