No debería sorprender a nadie que Londres albergara algunas exposiciones destacadas en 2025. Pero incluso con la próspera escena artística de la ciudad, este año parecía excepcional. No se trataba sólo de espectáculos llamativos. Los museos hicieron intentos conscientes de salir de sus zonas de confort otorgando estatus de marquesina a aquellos que a menudo son ignorados o marginados: artistas indígenas, pioneros queer, mujeres pioneras… y la lista continúa.
Además de exposiciones de alto perfil con Kerry James Marshall, Jenny Saville, Leigh Bowery y otras figuras importantes e inimitables, las instituciones se arriesgaron con parejas sorprendentes (Vincent van Gogh y Anselm Kiefer en la Royal Academy of Arts) y talentos subestimados como Edward Burra y Joseph Wright de Derby. Particularmente notable fue la encuesta de la Tate Modern sobre la artista aborigen australiana Emily Kam Kngwarray, organizada por dos curadores de las Primeras Naciones. Nuestros colaboradores con sede en Londres estuvieron presentes, aportando sus conocimientos y perspectivas únicas.
Todavía queda mucho trabajo por hacer para que los museos sean más inclusivos y conscientes de las narrativas y los creadores excluidos de los cánones occidentales estándar, pero parece que el mundo del arte de Londres está en el camino correcto. A continuación se muestran las selecciones de nuestros críticos para los mejores programas del año. —Natalie Haddad, editora de reseñas
Henri Michaux: Los dibujos de mescalina
Instituto Courtauld12 de febrero al 4 de junio
Comisariada por Ketty Gottardo
Henri Michaux, ese neosurrealista belga que tanto detestaba las luces brillantes de la publicidad, era tanto un poeta como un artista de gran complejidad gráfica. Esta exposición se centró en las obras que surgieron como resultado de su experimentación con la mescalina: cómo la droga dilataba sus sueños, provocando que se deformaran, fluyeran y vacilaran. Se trata de un poema extendido y registro de una parte única de su obra gráfica. —Michael Glover
¡Leigh Bowery!
Tate Moderno27 de febrero al 31 de agosto
Comisariada por Fiontán Moran, Jessica Baxter, Nicola Rainbird y Margery King
Leigh Bowery… el nombre por sí solo me dejó confundido e intrigado cuando era un adolescente leyendo revistas como IDENTIFICACIÓN y la cara. ¿Quién fue este artista que se cubrió el rostro y transformó su cuerpo en una escultura con sus espectaculares atuendos? La retrospectiva de la Tate Modern sobre la vida y obra del difunto artista fue informativa, sencilla en su lenguaje e historia (como señala Olivia McEwan en su reseña, vinculada a continuación) y una extravagancia de colores y texturas, actitud y estilo. Volé a través del océano para verlo. —Natalie Haddad, editora de reseñas
Lea la reseña de Olivia McEwan
Do Ho Suh: Camina por la casa
Tate Moderno1 de mayo al 26 de octubre
Comisariada por Nabila Abdel Nabi y Dina Akhmadeeva
El artista surcoreano Do Ho Suh recrea los interiores de sus casas anteriores en malla de tela. Estos espacios extraordinarios brindaron a los visitantes de su exposición muchas oportunidades para tomar fotografías listas para Instagram. Sin embargo, una recreación más táctil en papel, para la cual literalmente –y laboriosamente– trazó la casa de su infancia con calcos a lápiz, ofreció una meditación especialmente conmovedora sobre las nociones de hogar, habitación y nuestros recuerdos de ellos. —Olivia Mc Ewan
Eduardo Burra
Tate Gran Bretaña13 de junio al 19 de octubre
Comisariada por Thomas Kennedy con Eliza Spindel
Edward Burra, el más extraño de los artistas ingleses que surgieron en la década de 1920, parece el polo opuesto de su arte extrañamente estilizado: serio, obediente y no amenazante. El arte en sí es todo desenfreno en gran escala. La carrera completa de Tate Britain cuenta toda la historia de Burra y presenta argumentos sólidos a favor de su genio poco ortodoxo. —Michael Glover
Jenny Saville: la anatomía de la pintura
Galería Nacional de Retratos20 de junio al 7 de septiembre
Comisariada por Sarah Howgate
Aunque técnicamente se considera un YBAJenny Saville merece su lugar en el canon de la historia del arte occidental en general. Mientras que sus contemporáneos Damien Hirst y Tracey Emin crearon objetos conceptuales diseñados para impactar, la obra pictórica de Saville es igual de poderosa, pero está informada por una gran cantidad de precedentes históricos del arte desde el Renacimiento hasta De Kooning. Su obra está en su mayor parte oculta en colecciones privadas, por lo que el estudio de la Galería Nacional de Retratos presentó una rara oportunidad de experimentar su carne intransigente a gran escala en todo su impacto. Posiblemente el pintor vivo más grande de Gran Bretaña. —Olivia Mc Ewan
Van Gogh/Kiefer
Real Academia de las Artes28 de junio al 26 de octubre
Comisariada por Julien Domercq y Natasha Fyffe
¿Van Gogh y Anselm Kiefer? ¿Tienen los dos mucho en común? El hecho es que Kiefer ha estado consumido por la pasión por Van Gogh desde su juventud en la década de 1960, y esta extraordinaria exposición de relativamente pocos Van Gogh y muchos más Kiefers en la Royal Academy demuestra cómo el artista alemán se apoderó del espíritu del postimpresionista y lo amplió como el pobre Vincent nunca se habría permitido el lujo de hacerlo. Una brillante serie de riffs del artista más comercializado de todos los tiempos. —Michael Glover
Lea la reseña de Olivia McEwan
Emily Kam Kngwarray
Tate Moderno10 de julio al 11 de enero de 2026
Comisariada por Kelli Cole
Organizada por los excepcionales curadores de las Primeras Naciones, Kelli Cole y Hettie Perkins, esta exposición reúne 80 obras de Kngwarray (c. 1914-1996), un artista de los Territorios del Norte de Australia que comenzó a traducir las tradiciones aborígenes de creación de imágenes en acuarela, acrílico y batik, allanando el camino para el arte aborigen contemporáneo. Las piezas son increíblemente hermosas, pero no confundas la abstracción con la falta de narrativa: son una forma de supervivencia cultural, que cuentan historias transmitidas durante milenios. —Aruna D'Souza
Kerry James Marshall: Las historias
Real Academia20 de septiembre al 18 de enero de 2026
Comisariada por Mark Godfrey, Adrian Locke, Rose Thompson, con la investigadora curatorial Nikita Sena Quarshie
No necesitamos mucho recordatorio de que Marshall es el pintor más grande de su generación, pero esta exposición, que muestra su obra más ambiciosa en galerías lo suficientemente grandes como para albergarla, contiene suficientes sorpresas como para requerir un viaje urgente al Reino Unido (o a Zurich o París, sus próximas paradas). Sus lienzos más recientes, sobre la complicidad de los africanos en la trata transatlántica de esclavos, son históricamente precisos y traviesamente inconvenientes: brillantes, en otras palabras. —Aruna D'Souza
Lee Miller
Tate Gran Bretaña2 de octubre al 15 de febrero de 2026
Comisariada por Hilary Floe y Saskia Flower
¿Por qué la retrospectiva de la carrera fotográfica de Lee Miller que organiza la Tate Britain es tan importante y atractiva de principio a fin? Por el descubrimiento de un enorme archivo fotográfico que contiene aproximadamente 60.000 impresiones, negativos y documentación en imágenes del ático familiar que fue descubierto en su último hogar, Farley Farm en East Sussex. Cuenta la historia de su ambición, su valentía y sus logros como nunca antes. —Michael Glover
Wright de Derby: desde las sombras
Galería Nacional7 de noviembre al 10 de mayo de 2026
Comisariada por Christine Riding
La forma más sencilla de resumir a Joseph Wright de Derby es como “el Caravaggio británico”, para la exposición de la Galería Nacional “De las sombras» se centra en su uso del tenebrismo (una forma de claroscuro) para presentar este talento regional injustamente pasado por alto. Sin embargo, durante la era de Guillermo Hogarth – que tipificó una crítica cínica y moralizante de la sociedad y la política del siglo XVIII – es el optimismo, el espiritismo y la fe en la ciencia de Wright of Derby lo que revela su cálido corazón. Un espectáculo revelador. —Olivia Mc Ewan
