GRAMOgran cine tiene nunca murió, pero hay algo particularmente alentador en el hecho de que sobrevivió a 2025. Mirando hacia atrás a este año turbulento, plagado de las preocupaciones habituales de la industria sobre la viabilidad de la experiencia teatral, la disminución de la capacidad de atención de los jóvenes y la excesiva dependencia de Hollywood de las franquicias, se descubre una cosecha diversa de gemas. Muchas de mis películas favoritas fueron estrenos de grandes estudios (incluso éxitos de taquilla) que desafiaron al público de maneras innovadoras y sorprendentes. Si bien también hubo triunfos independientes y figuras internacionales destacadas a considerar, este año demostró que las estrellas de cine aún pueden tener un impacto cultural y que se pueden gastar grandes presupuestos en algo más que bienhechores disfrazados.
Vale la pena mencionar algunos títulos fuera de mi top 10: la película de superhéroes que reinventa la rueda de James Gunn Superhombre; El drama melancólico y locuaz de Ira Sachs, Día de Peter Hujar; La sátira aterradoramente audaz de Ari Aster Edington; La amplia pieza de memoria brasileña de Kleber Mendonça Filho El agente secreto; y la adorable instantánea de béisbol de Carson Lund, Efhus.
10. Sobre convertirse en gallina de Guinea (dirigida por Rungano Nyoni)
La comedia negra de Nyoni sobre una familia en Zambia presenta la escena inicial más fascinante del año. Una mujer llamada Shula (interpretada por Susan Chardy), vestida como Missy Elliott de su vídeo musical de “The Rain”, pasa junto a alguien que se desplomó en la carretera. Descubre que es su tío, una figura problemática pero igualmente célebre en su familia. Lo que sigue es un ajuste de cuentas absurdo que mezcla humor surrealista y drama doméstico mientras Shula se irrita contra la histérica planificación del funeral de sus familiares. Sobre convertirse en gallina de Guinea es la segunda película de Nyoni (después de su intrigante debut, No soy una bruja), y consolida su estilo que desdibuja el género como uno a seguir con entusiasmo.
9. luna azul (dirigida por Richard Linklater)
Ver al letrista Lorenz Hart (Ethan Hawke) instalarse en un bar después de la noche inaugural de ¡Oklahoma!uno podría preguntarse si una película completa puede dedicarse a lo que rápidamente se desarrolla: el colapso de una leyenda malhumorada por su fallida carrera. La respuesta es un rotundo sí, especialmente en manos de Linklater, a quien le encantan las piezas de cámara desafiantes, y Hawke, su colaborador artístico más rico. Saquean una increíble comedia y patetismo de su sujeto, un hombre diminuto de gran talento envenenado por los celos, las restricciones del mundo del espectáculo y los demonios personales de Hart.
8. Si tuviera piernas te patearía (dirigida por María Bronstein)
Hablando de crisis prolongadas: la actriz Rose Byrne nunca ha estado mejor que ella en el incendiario retrato que hace Bronstein de la maternidad, el arribismo y el trabajo duro de tener responsabilidades. Primeros planos discordantes y estremecedores ilustran la interminable espiral emocional de su personaje principal, Linda (Byrne), que lucha por criar a un niño que tiene un problema de salud crónico mientras mantiene estables su hogar y su carrera. A pesar de su pesada premisa, la película también tiene absurdos, entre ellos Conan O'Brien como un terapeuta crítico y remilgado. Las carcajadas graves y los momentos estresantes llegan en igual medida; Tonalmente, no hay nada parecido.
7. marty supremo (dirigida por Josh Safdie)
El primer trabajo como director en solitario de Josh Safdie desde que se separó de su hermano, Bennyes parte del trabajo de alto octanaje de la pareja, como Gemas sin cortar y Juerga. marty supremosin embargo, opera a una escala mucho mayor que la que Safdie había perseguido antes. La pasión del cineasta por los temerarios desamparados y los encantadores de los descarriados electriza esta historia de un luchador de posguerra (un increíble Timothée Chalamet) que intenta hacerse un nombre en el tenis de mesa. El escenario de la década de 1950 aporta una nueva madurez al estilo vertiginoso de Safie; Marty es un estafador marginal, que sustituye a cualquier artista decidido durante una época en la que Estados Unidos parecía estar simultáneamente lleno de posibilidades económicas y cerrado al pensamiento externo.
6. 28 años después (dirigida por Danny Boyle)
Me preocupaba esta secuela heredada de la totémica película de zombies de 2002, 28 días después, podría existir con un propósito: el cineasta Danny Boyle que busca un puerto creativo seguro después de un par de años. fracasos. En cambio, entregó su trabajo visualmente más aventurero en años. Boyle amplía el mundo de la película original mientras teje hábilmente temas destacados, a saber, la reciente tendencia británica hacia el aislacionismo político y la nostalgia. El nuevos y emocionantes ángulos sobre tropos de terror zombie que ya deberían estar muertos y enterrados (la alegoría social, el diseño de los propios no-muertos) son impresionantes. Y encima de todo eso, 28 años después es simplemente una maravilla.
5. pecadores (dirigida por Ryan Coogler)
Coogler ya era uno de los cineastas más apasionantes de Estados Unidos, pero todavía me sorprendía la ambición de pecadores, que envuelve una audaz variedad de temas en un atractivo paquete de gran éxito. El thriller de época de vampiros, ambientado en el Mississippi de los años 30, es tremendamente divertido. Pero, como cualquier gran película de género, utiliza lo sobrenatural para examinar preocupaciones más profundas: la falsa promesa de asimilación, la magia elemental (y la explotación centenaria) del blues. Impulsado por los roles duales de Michael B. Jordan, pecadores era un golpe fuera de lo común—algo que los cinéfilos ya no ven con mucha frecuencia.
4. Atrapados por las mareas (dirigida por Jia Zhangke)
Una de las mejores películas realizadas hasta ahora sobre el siglo XXI, el nuevo esfuerzo del director chino Jia es un collage de imágenes que ha recopilado durante más de dos décadas, incluidas escenas perdidas e ideas abandonadas. Con el actor Zhao Tao, su esposa y musa, en el centro, la narrativa suelta sigue a una mujer llamada Qiao Qiao mientras abandona su ciudad del norte de China para viajar de provincia en provincia en busca de un antiguo amante. Jia lleva a los espectadores a través de entornos que resultarán familiares para los devotos de sus películas pasadas, que tratan sobre la variedad de cambios del país en los últimos años. Sin embargo, incluso los no iniciados quedarán seducidos por el estilo meditativo del director, su hábil retrato de la agitación y decadencia industrial y la sensación de melancolía que impulsa la encantadora actuación de Tao.
3. Armas (dirigida por Zach Cregger)
Me quedé impresionado con el debut de terror a pequeña escala de Cregger, Bárbaro, en 2022. Su seguimiento es más grande, más largo y está lleno de personajes; Los cambios de trama, sin embargo, están tan bien merecidos como los de su predecesor. Aunque Armas se centra en un evento casi increíble: una comunidad en un caos fantástico después de que casi un salón de clases completo de niños desaparece; las tensiones se sienten incómodamente real. La película evoca la mentalidad de mafia distintivamente estadounidense que puede desarrollarse ante una tragedia. Cregger proporciona respuestas a los terribles misterios que plantea y ofrece secuencias de acción satisfactorias. Al mismo tiempo, no deja fácil a su audiencia. Los espectadores terminan aplaudiendo el tipo de carnicería que, en una película menos segura, debería sacarlos del cine gritando.
2. Fue solo un accidente (dirigida por Jafar Panahi)
Una noche cualquiera en Teherán, un mecánico de automóviles, Vahid (Vahid Mobasseri), nota el andar arrastrando los pies de un cliente. Al día siguiente, Vahid tiende una emboscada al hombre y se prepara para enterrarlo vivo, convencido de que es el guardia anónimo con prótesis que lo torturó en una prisión estatal. el sujeto tiene resonancia personal para Panahi, cuyo trabajo políticamente cargado ha atraído frecuentemente la ira del gobierno iraní; Tras una condena a prisión, ha tenido que realizar sus últimas películas en secreto. Fue solo un accidente aborda el sentimiento insidioso de estar decidido en las propias convicciones, como lo es Vahid, por un tiempo. La mayor parte de la película lo ve transportando a su cautivo por la ciudad, conectándose con otros ex reclusos en busca de ayuda para corroborar su teoría. El estado de ánimo alterna entre la alta comedia y el drama oscuro con una facilidad resbaladiza hasta que la historia llega a su conclusión inolvidable. Vi esta película hace meses; Todavía pienso en ello todos los días.
1. Una batalla tras otra (dirigida por Paul Thomas Anderson)
Las listas de fin de año deberían ser idiosincrásicas y el consenso crítico puede resultar aburrido. A veces, sin embargo, vemos películas como Una batalla tras otray todo lo demás simplemente tiene que dejar paso. La peluda adaptación de Anderson de la novela de Thomas Pynchon vinalandia se precipita directamente hacia la América contemporánea: La guerra se gesta al margen, la resistencia política asoma la cabeza y una generación más joven de activistas se enfrenta al complicado legado de las creencias de sus mayores. Una batalla tras otra trata todos esos hilos y al mismo tiempo es una divertida película de acción con un núcleo dulce y pegajoso. De alguna manera, nada de esto llega a ser ultraserio o totalmente absurdo; el público puede reírse de inventos como una camarilla de supremacistas blancos (llamados los Aventureros de Navidad) y estremecerse ante el tipo de poder que representan estos personajes. Anderson sabe mejor que nadie que una película de Hollywood, en todo su poder, puede transmitir esos dos sentimientos a la vez.
