Las 10 películas que generaron mayor revuelo al inicio de los Oscar

Estas son las películas que generan más entusiasmo antes de la temporada de premios, desde el regreso del horror corporal de Demi Moore hasta el regreso de la epopeya de espadas y sandalias de Ridley Scott.

Su trama complicada no parece un cebo para premios en el papel, pero Cónclave llega al punto óptimo del Oscar: se presenta como un thriller comercial convincente pero tiene mucha credibilidad artística. La historia ficticia va detrás de escena mientras los cardenales planean y juegan a la política para elegir un nuevo Papa. Esa historia se ve realzada por la meticulosa dirección de Edward Berger, cada toma llena de arte visual e información, y por la actuación sutilmente poderosa de Ralph Fiennes como el cardenal a cargo del cónclave mientras duda de su propia fe. Bien recibida por la crítica y el público, es una apuesta segura para una nominación a mejor película, con Fiennes muy probablemente obteniendo el visto bueno como mejor actor, Berger como director y tal vez Stanley Tucci como actor secundario. Fiennes, dos veces nominado, nunca ha ganado y tiene a su favor el «está retrasado». A los votantes obviamente les gusta Berger, cuyo Todo tranquilo en el frente occidental (2022) ganó cuatro premios Oscar, incluido el de mejor película internacional. El mayor obstáculo del cónclave: mantener su impulso inicial. (CJ)

Nickel Boys es una adaptación de una novela ganadora del premio Pulitzer de Colson Whitehead, que a su vez se basó en informes sobre los horribles abusos racistas que tuvieron lugar en un reformatorio de Florida en la década de 1960. Es el tipo de drama de época de peso pesado y con carga política que atraería a la Academia, sin importar cómo se haya hecho. Pero el innovador trabajo de cámara de la película es lo que realmente distingue a Nickel Boys. RaMell Ross, creador del documental nominado al Oscar de 2018, Hale County This Morning, This Evening, muestra todo desde el punto de vista de los personajes principales. El público parece estar mirando a través de los ojos de dos adolescentes (Ethan Herisse y Brandon Wilson), una técnica de inmersión común en videojuegos y experiencias de realidad virtual, pero tan inusual en una película que Nickel Boys es la elección obvia para esto. los premios de fotografía y edición del año, como mínimo. (NÓTESE BIEN)

No existe una película más audaz, maravillosamente loca o atractiva que este drama de canto y baile sobre un señor del crimen mexicano transgénero que finge su muerte y oculta su nueva identidad a su esposa e hijos. Accesible y única, esta película vibrante, llena de acción criminal y emociones personales, es una de las favoritas para ganar el premio a la mejor película internacional y una fuerte contendiente para el premio a la mejor película. Sin duda figurará en las categorías de actuación. Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia, es muy probable como mejor actriz, y sería la primera trans nominada en esa categoría. Zoe Saldaña, que tiene una de las mejores escenas de baile, tiene buenas posibilidades como actriz de reparto por su conmovedora interpretación de la abogada de Emilia. Un buen augurio: en el Festival de Cine de Cannescompartieron el premio a la mejor actriz con sus coprotagonistas Selena Gómez y Adriana Paz. Si Netflix hace una campaña lo suficientemente buena, el director Jacques Audiard podría incluso convertirse en mejor director. (CJ)

Incluso antes de que se lanzara su tráiler colorido y lleno de acción, el público estaba entusiasmado con esta secuela de la epopeya de Espada y sandalias del año 2000 que ganó el premio a la mejor película. Esa anticipación se basó en parte en el elenco del equipo de ensueño: Paul Mescal como Lucius, el hijo del personaje de Russell Crowe impulsado por la venganza en el original, Pedro Pascal como un general romano y Denzel Washington como un rico propietario de gladiadores. El tráiler desencadenó especulaciones instantáneas de que Washington es un posible candidato a actor secundario, aunque sólo sea por su feroz proclamación, «Debo tener PODER». El espectáculo y la escala de la película la hacen natural en las áreas técnicas, incluido el diseño de producción. Y es probable que esté nominada a mejor película, categoría con hasta 10 títulos. Pero con sólo cinco puestos para director, ¿qué pasa con Sir Ridley Scott? En una carrera que incluye Extranjero, Cazador de espadas y la primera Gladiador, ha sido nominado tres veces como director pero nunca ganó. Tiene muchas posibilidades de pasar el corte, en una carrera que debería ser especialmente intrigante de seguir. (CJ)

La mayoría de los periodistas de cine asumieron que el drama más impresionante de este año sobre un arquitecto visionario sería el de Francis Ford Coppola. Megalópolis. Pero entonces apareció The Brutalist de Brady Corbet. Realizar esta epopeya del período independiente costó menos de 10 millones de libras esterlinas (13 millones de dólares), es decir, mucho menos de una décima parte del costo. El presupuesto de la megalópolis – pero tiene una duración de 215 minutos, incluido un intervalo, y sus temas, ideas y ambiciones son tremendamente expansivas. Adrien Brody interpreta a un arquitecto judío húngaro que emigra a Estados Unidos justo después de la Segunda Guerra Mundial y es contratado para construir un enorme centro cultural de hormigón para un magnate interpretado por Guy Pearce. Es la actuación más convincente de Brody desde que ganó un Oscar por El Pianista en 2003, por lo que habría cierta simetría si se llevara a casa un segundo Oscar por un papel no muy diferente, 22 años después. Mientras tanto, Corbet y su coguionista y socia Mona Fastvold están en la carrera por el premio al mejor guión. Y si Hollywood quiere asegurarse de que las películas pueden ser serias, intransigentes y artísticas, entonces una nominación a mejor película no está fuera de discusión. (NÓTESE BIEN)

Sean Baker sigue favoritos indie tan terrenales como El proyecto Florida y Red Rocket con su película más popular hasta la fecha, una farsa desenfrenada sobre una bailarina de un club de striptease interpretada por Mikey Madison que es arrastrada a un mundo de riqueza obscena por el hijo de un oligarca ruso, interpretado por Mark Eydelshteyn. Es brillantemente entretenida, lo cual no es algo que se pueda decir de todas las películas que ganan premios prestigiosos, pero Anora no es una comedia romántica escapista. No sólo tiene sus raíces en la dura y dura realidad de la comunidad ruso-estadounidense de Nueva York, sino que también analiza de manera implacable el desequilibrio de poder entre los súper ricos y todos los demás. Desde que ganó la Palma de Oro en Cannes, ha sido considerada una candidata al Oscar a mejor película, mejor guión original y mejor director. Y si Madison no está nominada a mejor actriz, entonces la Academia bien podría admitir que no es adecuada para su propósito. (NÓTESE BIEN)

Desde que este drama conmovedor, divertido y que agradó al público se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, Kieran Culkin parecía tener una nominación como actor de reparto como uno de los dos primos que visitan el lugar de nacimiento de su abuela en Polonia. Culkin merece ese rumor. De hecho, él y Jesse Eisenberg, quien también escribió y dirigió, son co-protagonistas, pero posicionar a Culkin como actor secundario aumenta sus posibilidades de ganar (ya que no competirá contra Adrien Brody y Ralph Fiennes como protagonista, aunque como resulta que puede enfrentarse a la perspectiva de Denzel). Cada actor se mantiene cerca de su papel típico, con Culkin como el primo extrovertido e irreverente y Eisenberg como el tipo nervioso y discreto, pero aportan una nueva profundidad a esos tipos. Con sus temas hábilmente mezclados –la herencia judía de los primos y el Holocausto, así como la dinámica familiar y el dolor personal y emocional– la película también debería ser competitiva en mejor película y guión original. Es un poco sorprendente que la película no se considere más fuerte en esas categorías también, pero ahora que se ha estrenado, ese rumor podría aumentar. (CJ)

de Pedro Almodóvar La habitación de al lado ganó el primer premio en la edición de este año Festival de Cine de Veneciay dado que otros destinatarios recientes incluyen Pobres cosas, Bromista, tierra nómada y La forma del aguaeso significa que debe estar preparado para recibir más premios importantes en los próximos meses. La mayoría de los críticos coinciden en que no es el mejor trabajo de Almodóvar, pero es el primer largometraje del guionista y director español en inglés, y es sincero y elegante en su tratamiento de un tema espinoso: el derecho de una persona con una enfermedad terminal a acabar con su propia vida. . Tilda Swinton interpreta a una corresponsal de guerra retirada que padece cáncer, y Julianne Moore interpreta a una vieja amiga suya, una autora que accede a quedarse con ella en una casa de campo alquilada mientras se acerca la muerte. La película está cerca de ser de dos manos, por lo que la parte complicada es: ¿el estudio pondrá a ambas mujeres en la categoría de actriz principal? ¿O pretenderá que Moore sea una actriz secundaria para no correr el riesgo de dividir el voto entre ellas? (NÓTESE BIEN)

Como La joven prometedora de Emerald Fennell y quemadura salada, La sustancia es una sátira de alto concepto que no es nada sutil, pero que es lo suficientemente atrevida y sangrienta como para llevar a la gente a los cines (y hacer que hablen al salir), por lo que su guionista y directora, Coralie Fargeat, podría conseguir una nominación al Oscar a la mejor película. guión original. Su actriz principal, Demi Moore, también debería estar en la mezcla en esta temporada de premios. Ella interpreta a una ex superestrella que es dejada de lado por la industria del entretenimiento sexista y discriminatoria por edad, y recurre a crear un clon más joven de ella misma (Margaret Qualley). Es un papel que se autoparodia valientemente, y Moore lo ataca con tanto entusiasmo que podría ser una de esas situaciones de John Travolta en Pulp Fiction que recuerdan a los votantes de la Academia cuánto valoraban alguna vez a un actor que ha pasado de moda. Otro factor es que a Hollywood le gustan extrañamente las películas que se burlan de Hollywood, por lo que The Substance podría incluso ser nominada a mejor película. (NÓTESE BIEN)

Los votantes del Oscar no pueden resistirse a una película biográfica. Y así, sin ser vista por los críticos ni el público, esta versión ficticia de Bob Dylan al comienzo de su carrera ya está en la mezcla. Parte de eso se debe a su actor principal, Timothée Chalamet, como Dylan en sus años en Greenwich Village. Parte de esto proviene de un modelo que bien podría ser un modelo para construir una nominación al Oscar: conseguir que actores famosos interpreten a cantantes famosos de la vida real y dejar que ellos mismos canten. Considere esto: A Complete Unknown fue dirigida por James Mangold, quien dirigió otra película biográfica musical que recibió premios, Walk the Line (2005). Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su actuación en esa película como June Carter Cash y Joaquin Phoenix obtuvo una nominación a mejor actor como Johnny Cash. Al menos, Un completo desconocido podría darle a Chalamet su segunda nominación, después de Llámame por tu nombre (2017). (CJ)