Algunas publicaciones de arte adoran a los poderosos. aquí en Hiperalérgicoapoyamos a los que no tienen poder. Bienvenidos a la edición de 2025 de las 20 personas más impotentes del mundo del arte, nuestro antídoto anual contra las estúpidas listas de coleccionistas ricos, miembros de la realeza y los llamados creadores de tendencias que impregnan los medios artísticos impulsados por el mercado.
Para ser claros, las personas y entidades de esta lista no son de ninguna manera débiles ni dignas de lástima. Todo lo contrario: son los individuos y comunidades más resilientes e inquebrantables que podamos imaginar. Esta lista celebra su fuerza y la inspiración que nos brindan a todos. Como es tradición, hemos salpicado algunas de las entradas con un poco de humor, otro importante medio de resistencia. Brindemos por esperar un nuevo año en el que el poder esté en manos de muchos, no de unos pocos.
—Hakim Bishara, editor en jefe
1. Estudiantes Internacionales de Arte — Vienen aquí en busca de una mejor educación y agotan sus ahorros para pagar matrículas exorbitantes, sólo para ser tratados como amenazas a la seguridad. Puede que sufran en el corto plazo, pero el verdadero perdedor aquí es la educación superior en Estados Unidos.
2. Organizaciones artísticas que obtienen subvenciones federales — A miles de museos y organizaciones les quitaron la alfombra cuando el efímero DOGE de Trump y Elon Musk eliminó las subvenciones prometidas del Fondo Nacional de las Artes, el Fondo Nacional de las Humanidades y el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas, aparentemente sin ton ni son. Algunos de estos últimos fueron reintegrado a principios de este mespero fue demasiado poco y demasiado tarde, ya que muchos receptores ya habían tomado decisiones programáticas y de gasto cruciales.
3. Artistas indocumentados — Históricamente ignorados por el establishment del arte, ahora viven bajo la amenaza inmediata de ser separados de sus familias y deportados a campos de concentración en países que nunca han puesto un pie. La comunidad artística debería hacer más para proteger a estos artistas más vulnerables.
4. Institución Smithsonian — El Smithsonian depende de la financiación gubernamental para más de la mitad de su presupuesto. Ésta debe ser la relación más tóxica del mundo del arte, ya que el instituto no tiene adónde ir. La administración Trump es muy consciente de esto y continúa intensificando sus tácticas abusivasincluso lanzando un escalofriante lista de obras de arte en la institución a la que acusa de “narrativas divisivas”. Esto también le ha costado el puesto a la directora de la Galería Nacional de Retratos, Kim Sajet. No nos sorprenderá que la institución pase a llamarse trumpsoniana.
5. Trans Artistas – Desafortunadamente, pero como era de esperar, volvemos HiperalérgicoEn la Powerless List una vez más, los artistas trans y no binarios sufrieron un año especialmente cruel bajo el presidente Trump, cuya administración no solo es centrándose en la atención que afirma el género para menores pero negando la existencia misma de personas trans en los mandatos y el lenguaje oficial. Sabes que las cosas van muy mal cuando Amy Sherald, posiblemente una de las pintoras estadounidenses más reconocidas de nuestra era, cancela una exposición del Smithsonian por temor a que su retrato de una mujer trans pueda ser censurado.
6. Artistas de Los Ángeles que lo perdieron todo — Cuando hay incendios arrasó Los Ángeles en enero, arrasando barrios y ciudades enteras, como Altadena históricamente vibrantemuchos artistas dijeron que perdieron el trabajo de su vida, sin mencionar sus hogares y estudios. La comunidad cultural fue rápido para responder con ayuda mutua y recaudación de fondos en apoyo de los afectados, un rayo de luz en medio del trauma y la pérdida de una tragedia cuya escala fue probablemente prevenible.
7. Activistas de solidaridad palestina — Silenciados por decir la verdad, engañados por grupos oscuros, secuestrados por agentes federales, sus espectáculos han sido cancelados y sus medios de vida destruidos. Pero, en última instancia, la historia estará de su lado.
8. Creadores de Ninguna otra tierra — En septiembre, el ejército israelí allanó la casa de Basel Adra, codirector de este aclamado documental sobre la violencia de los colonos en Palestina. Meses antes, Awdah Hathaleen, una querida activista y profesora palestina que trabajó en la película, fue asesinado por un colono israelí en la Cisjordania ocupada. la saga de Ninguna otra tierra demuestra que ni siquiera los cineastas ganadores del Oscar están a salvo.
9. Ala este de la Casa Blanca — Sobrevivió a 21 administraciones y períodos de profundo malestar político en sus 123 años de historia hasta que un desarrollador inmobiliario con particularmente mal gusto se convirtió en presidente para un segundo mandato. Como muchos otros símbolos de la democracia estadounidense, el ala este de la Casa Blanca ya no existe.
10. El sistema de seguridad del Louvre — Imagínese que lo contraten para proteger algunos de los tesoros artísticos más famosos del mundo y que sus esfuerzos se vean frustrados por la contraseña de seguridad más tonta que jamás haya existido. Si bien no pudimos confirmar de forma independiente la trágica informes que la contraseña era, sí, «LOUVRE», es probable que otras innumerables fallas ayudaran a facilitar la atraco del siglo. Gusto del dinero viejo, errores del dinero nuevo, ¿verdad?
11. Museo Nacional de Yemen — El museo de Saná, mejor conocido por su colección de artefactos sabeos, reabrió sus puertas en 2023 en el “Palacio de la Felicidad” (Dar Al-Sada) después de haber estado cerrado durante una década durante la revolución yemení, pero el año pasado no estuvo muy contento con la institución, que fue dañado por los ataques aéreos israelíes en septiembre.
12. ¡Créalo o no de Ripley! — Al principio debió parecer una idea genial y descabellada convertirse en los propietarios de “América” (2016) de Maurizio Cattelan. Pero ahora la empresa atrapado con un inodoro de oro de 12 millones de dólares que nadie más quería.
13. Artistas cuyos materiales se vieron afectados por los aranceles — Gracias a las políticas comerciales regresivas del presidente de Estados Unidos, todos los bienes importados son ahora más caros. incluido materiales de arte. Tiene sentido, porque no hay nada que Trump odie más que la cultura.
14. DEI Programas — Si bien las iniciativas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) en museos e instituciones culturales ya estaban extremadamente defectuosoel presidente Trump ataques despiadados incluso el esfuerzo más humilde por reparar siglos de discriminación puso el último clavo en el ataúd. Esto es especialmente cierto para organizaciones financiadas con fondos federales temeroso de la ira del presidente, pero la medida también es probable envalentonado financiadores privados y corporaciones a abrazar su pálida, masculina y rancia visión de la cultura.
15. Artistas y trabajadores culturales en Sudán: A informe Un informe del Centro Africano de Estudios de Justicia y Paz (ACJPS) publicado el mes pasado identificó al menos 55 artistas asesinados en la brutal guerra civil, una cifra que atestigua “una inquietante escalada desde pérdidas incidentales en tiempos de guerra hasta lo que los analistas de derechos humanos describen como una campaña de limpieza cultural”. Nos solidarizamos con nuestros pares y amigos sudaneses.
16. Banco de datos de vídeo de SAIC — El videoarte no estaba precisamente prosperando antes de que esto sucediera, pero cuando la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) decidió despojan al histórico Banco de Datos de Vídeo (VDB), el futuro de las prácticas basadas en los medios comenzó a verse aún más sombrío.
17. La identidad de marca del Museo de Arte de Filadelfia — Ya sentimos nostalgia por los días más simples del Museo de Arte de Filadelfia (PMA), que este año se convirtió en el Museo de Arte de Filadelfia, incómodamente estilizado como… PhAM. Eso no es todo: la institución decidió remodelar toda su marca, con un nuevo logotipo que parece una camiseta de equipo generada por IA para un equipo deportivo inventado o, en palabras de los comentaristas en línea, «una especie de monstruosidad de la Guerra Fría.«
18. El legado de Isamu Noguchi — El artista japonés-estadounidense pasó toda su vida como un antifascista, mientras que quienes dirigen el museo que lleva su nombre decidieron prohibir a los trabajadores usar keffiyehspañuelos árabes que se consideran un símbolo de solidaridad palestina. Más de un año después de que el Museo Noguchi de la ciudad de Nueva York anunciara por primera vez la controvertida prohibición, la institución ha vuelto a funcionar como de costumbre, pero el legado del artista queda manchado para siempre.
19. Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia — El Pabellón de la Bienal de Venecia de Estados Unidos ha visto algunas cosas este año. Primer triunfo cambió las pautas curatoriales para satisfacer sus espeluznantes fantasías patrióticas, y luego Andrés Serrano propuso una verdad aterradora idea de diseño que afortunadamente no llegó a concretarse. Pero el golpe final llegó el mes pasado, cuando el artista seleccionado para representar a la nación Finalmente fue anunciado… y era exactamente lo que esperábamos.
20. Pasos de peatones del arco iris — Fue un mal año para las franjas multicolores pintadas en los cruces de calles como símbolo del orgullo y la solidaridad LGBTQ+. De los muchos informes de sus borradura A instancias de funcionarios republicanos de todo el país, tal vez ningún incidente fue más atroz que el descarado incidente de Florida. eliminación de un monumento conmemorativo del paso de peatones del arco iris en honor a las víctimas del tiroteo en el club nocturno Pulse de 2016.
Menciones honoríficas
• Stands de feria de arte mal ubicados — Lo hemos visto suceder: una galería desembolsa varios miles de dólares por una pequeña propiedad en el piso de una feria de arte, sólo para ser relegada a un rincón oscuro cerca de los baños – o, peor aún, una nueva sección con un nombre insípido y ambiguo, como “Neutron” o “Perpetual”, que obviamente fue creada en el último minuto para agrupar a todos los campesinos en un solo lugar.
• Escritores de arte que aman Em Dashes – A muchos de nosotros nos encanta un buen tablero, pero la IA llegó y arruinó eso también. Gracias, máquinas tragamonedas de IA (se dice que usan guiones em profusamente) por matar nuestra alegría. Pero ¿sabes qué? ¡No nos detendrás!
• Queridas tiendas de materiales de arte — Habiendo trabajado tanto con expertos tejedores como con astutas maestras de jardín de infantes durante ocho décadas, Joann, anteriormente Jo-Ann Fabrics, oficialmente salió del negocio este año tras dos declaraciones de quiebra. Kremer Pigments, una tienda de pinturas familiar adorada por artistas, cerró su ubicación en la ciudad de Nueva Yorkcitando el aumento de los alquileres y los aranceles. Es un mal presagio, si nos preguntas.
