Una exposición en el Museo Georgia O'Keeffe incluye obras de artistas de Tewa Pueblo, lo que ayuda a disipar la problemática narrativa del “País O'Keeffe”.
SANTA FE — Durante un recorrido reciente por la casa de Georgia O'Keeffe en Abiquiu, Nuevo México, miré por una ventana y reconocí la vista de la carretera que serpenteaba por la mesa hacia Española. Me sentí un poco incómodo cuando me di cuenta de que mi familiaridad procedía principalmente del artista. pinturas del paisaje.
Las representaciones de O'Keeffe del norte de Nuevo México, que no incluyen al pueblo ni la cultura Tewa, y la tradición de ella. espíritu de colono independiente están arraigados en la historia del modernismo occidental y continúan atrayendo a turistas, artistas y coleccionistas a la región. Su autoproclamada posesión divinamente sancionada de la tierra Es vital tenerlo en cuenta al pensar críticamente sobre su arte. Así que estaba ansioso por ver Tewa Nangeh/País de Tewa en el Museo Georgia O'Keeffe, que incluye obras de artistas, académicos y portadores de la cultura de Tewa Pueblo junto con algunos de los paisajes icónicos de O'Keeffe, disipando así la problemática narrativa del «País de O'Keeffe».
Un puñado de comparaciones de la exposición reverberaron con tensiones productivas. Arlo Namingha (Ohkay Owingeh, Hopi) evocó experiencias directas con la naturaleza a través de abstracciones minimalistas. Su “Paa' Shad'eh” (Danza de los ciervos) (2025), una escultura compuesta por cuatro bloques de piedra apilados, hace referencia a los puntos cardinales, las huellas de los ciervos, las prácticas ceremoniales y la energía vivificante de la naturaleza, como los rayos. “Sandhills” (2008) consta de cuatro piezas de bronce, incluido un cilindro que representa el sol, que se puede organizar en relación con la relación de cada uno con el entorno cambiante. En estas obras, la atención se centra en honrar la vida y las tradiciones animales; no, al menos en mi opinión, en recolectar huesos de animales, acumular rocas u otros elementos naturales, ni poseer ningún aspecto de la tierra.
El fotógrafo Michael Namingha (Ohkay Owingeh, Hopi) también aborda aspectos de la tierra y la naturaleza, específicamente los cambios ambientales y la industria extractiva. “Disaster #8” (2025), una serigrafía a gran escala sobre lienzo, representa una alarmante nube naranja que ondea sobre un horizonte amarillo neón. Las asociaciones con explosiones nucleares, incendios forestales devastadores y temperaturas globales en aumento son inevitables, al igual que las conexiones entre estas catástrofes y el deseo capitalista de dominar la naturaleza.
“Abiquiu #3” (2013) de Namingha, una impresión de inyección de tinta sobre papel con “ODIO LAS FLORES” escrito en letras mayúsculas blancas sobre una foto de una colina contra un cielo azul brillante, juega con el propio lenguaje visual de O'Keeffe mientras abraza un interés compartido en mirar de cerca. La impresión estaba en mi periferia, llamando mi atención, mientras me sentaba en un pequeño escritorio y leía “Preguntas y pensamientos al espíritu de O'Keeffe” (2025), una serie de cuatro cartas escritas a mano de Samuel Catanach (P'osuwaegeh Owingeh/Pueblo de Pojoaque). Me sorprendieron las conmovedoras preguntas de Catanach a O'Keeffe sobre sus experiencias como visitante en el norte de Nuevo México y cómo entrelaza relatos de su dedicación al pueblo y las formas de vida de los Tewa. Por ejemplo, escribe: «¿Estableces la conexión entre la tierra que te atrae tanto (que te da notoriedad a través de tu arte) y las personas que han llamado hogar a este lugar desde hace tanto tiempo?» Cierra esta carta imaginando que está haciendo que O'Keeffe sea consciente del estado crítico de las lenguas nativas.
Mientras recorría la galería, me detuve y me paré frente a “Let's Have Tea, Tea Time with Georgia” (2025) de Marita Hinds (Tesuque Pueblo). La artista extrajo arcilla del suelo y la coció, y recogió sauce rojo para hacer una tetera, tazas y platillos: su primer intento de hacerlo. El conjunto está instalado en una vitrina con una de las muchas teteras que coleccionó O'Keeffe. Aquí el contraste es sorprendente: uno, un artículo hecho a mano para compartir, el otro, un objeto de diseño para comprar. La etiqueta del museo incluye la provocativa pregunta de Hinds: Si las dos mujeres tomaran té juntas, ¿de qué hablarían?
Co-curador Jason García (Kha'p'oOwingeh/Santa Clara Pueblo) explicó en el comunicado de prensa que el programa no se trata de condenar a O'Keeffe; en cambio, dijo, es “un compromiso profundo con (su) visión de la tierra que es también el escenario de los recuerdos y experiencias del pueblo Tewa”. Como tal, la exposición plantea otra pregunta: ¿Seguirá el Museo Georgia O'Keeffe compartiendo esa visión y representando la historia del país Tewa?
Tewa Nangeh/País de Tewa continúa en el Museo Georgia O'Keeffe (217 Johnson Street, Santa Fe, Nuevo México) hasta el 7 de septiembre de 2026. La exposición fue comisariada por Bess Murphy y Jason García.
