Lo que ocho retratos fantasmales encontraron revelados dentro de las obras maestras

Solo en el último mes, Tizian y Picasso han encontrado retratos sombríos en obras maestras de larga data. ¿Qué pueden decirnos ellos y otros descubrimientos?

Algo se agita. En cada pocas semanas, parece que trae noticias de un descubrimiento sensacional en el mundo del arte: de pinturas ocultas bajo otras pinturas y visitas desaparecidas que se contraen debajo del barniz de obras maestras cuyos milímetros cuadrados que pensábamos sabíamos. El mes pasado solo ha sacado a la luz la detección de figuras misteriosas atrapadas debajo de la superficie de las obras de Tizian y Picasso. Pero, ¿qué debemos hacer con esta colección de miradas secretas lentamente hinchadas, estas presencias ausentes que simultáneamente se deleitan y molestan?

A principios de febrero, se reveló que los investigadores de los laboratorios de caracterización de arte de Andreas Pittas en el Instituto Chipre, utilizando imágenes avanzadas y un nuevo escáner multimodal que combina diferentes técnicas, había demostrado la existencia de un retrato al revés de un hombre de bigotación que sostiene una pluma debajo de la pintura del Renacimiento del Renacimiento italiano, la pintura Ecce Homo, 1570-75. En su superficie, el lienzo de Tiziano retrata a un Jesús desaliñado, con las manos atadas por cuerdas, de pie con un hombro a hombro con un suntuosamente vestido de Pontius Pilato, el gobernador romano que lo sentenciará a muerte. ¿Qué es este escriba extraña, borrada y anacrónica que hace aquí y qué está tratando de decirnos?

La presencia del retrato oculto, que mira imperceptiblemente a través del Craquelure – Las atracciones atractivas en las pinturas maestras antiguas fueron descritas por primera vez por el historiador del arte Paul Joannides y su importancia para la narrativa de la superficie es más que incidental. Si bien la identidad de la cifra de revisión superior aún no se ha determinado, está claro que ayudó a dar forma a la composición desgarradora bajo la cual ha sido enterrado durante los últimos 450 años. El análisis de la materialidad de las capas de la pintura en Chipre ha demostrado que los contornos de la cara de la figura oculta dictaban la curva de cuerdas que unen las manos de Jesús, estableciendo notas de armonía entre las composiciones sucesivas y aparentemente contrarias.

Esa sensación de colaboración tranquila entre capas de pintura, entre lo que está ahí y lo que solía estar allí, es más sorprendente aún en el semblante oculto de una mujer encontrada por los conservadores en el Instituto de Arte Courtauld debajo de una pintura del período azul de Pablo Picasso – Un retrato del amigo y escultor del artista Mateu Fernández de Soto. También se descubre con el uso de la tecnología de imágenes infrarrojas, el retrato de la mujer aún no identificada se presenta en un estilo anterior y más impresionista, y parece, cuando se lleva a la superficie, ser susurrando al oído de De Soto, como si el pasado sea el pasado. y el presente se había fusionado en un solo momento suspendido.

En la mayoría de los casos, estos retratos enterrados son simplemente los fantasmas de las composiciones rechazadas que nunca tuvimos la intención de ver, y no pudimos haberlo hecho, si no fuera por la ayuda de herramientas de imagen avanzadas que permiten a los expertos de manera segura mirar por debajo de la pintura sin dañar el trabajo de un trabajo superficie. Los rayos X descubren bocetos ocultos, mientras que la reflectografía infrarroja es capaz de exponer detalles sutiles enmascarados por un antiguo barniz, detalles que, una vez vislumbrados, son imposibles de no saber. Una vez revelados, estos retratos exigen ser calculados. Lo que sigue es una breve encuesta de algunos de los retratos más intrigantes y misteriosos, muy a menudo autorretratos, que se encuentran inquietas debajo de las obras maestras familiares: presencias inquietantes que permanecen para siempre inmensamente cerca y de distancia.

Piense en Rembrandt y tendemos a pensar primero en ese reino tenue e imperecedero en el que sus cuidadores se sientan fuera del tiempo, una etapa eterna elaborada a partir de carbón y umber sombrío. En lo que no pensamos es verduras vertiginosas y bermelliones llamativos que encienden el espacio con vitalidad y entusiasmo. Pero eso es exactamente lo que los investigadores encontraron devolviéndoles la mirada cuando sometieron la pintura del maestro holandés, un anciano con traje militar, a las imágenes de la fluorescencia de rayos X macro (MA-XRF) y la reflectografía infrarroja. Atrapado debajo de la meditación de Rembrandt sobre la mortalidad, un fantasma vertiginoso de jóvenes justos vestidos de rojos rarpes e incorregible verdigris intensifica la conmovedura de su obra maestra.

Con algunas pinturas, cuanto más vemos, menos sabemos. Tomar el retrato de Artemisia Gentileschi de Santa Catherine de Alejandría, 1619. Análisis de rayos X del trabajo de artista barroco italiano realizado en 2019 reveló que comenzó el trabajo como autorretrato, uno que se parece mucho a un autorretrato anterior, y con derecho similar, como Santa Catherine de Alejandría, comenzó alrededor de 1615. Desenangar las caras de las dos obras es complicado, pero los eruditos ahora piensan que la final El trabajo, que intercambia un turbante por una corona y una mirada penetrante para una mirada piadosa y celestial, combina elementos de la propia imagen del artista con los de Caterina de 'Medici, hija del Gran Duque Ferdinando de' Medici, quien encargó el trabajo. El resultado es una prueba de que, si bien un artista puede dejar ir una pintura, una pintura nunca puede soltar por completo al artista.

Caravaggio solo firmó una pintura durante su vida y lo hizo con un toque macabro en un tirón de sangre en el fondo de la pintura más grande que jamás haya hecho, la decapitación de San Juan Bautista, 1608. Pero esa es la única vez que el maestro italiano italiano insertó una apariencia de sí mismo en sus pinturas. En 2009, académicos utilizando reflectografía avanzada penetrado La superficie agrietada de la representación de Bacchus de Caravaggio, el dios romano del vino, para rehabilitar un pequeño autorretrato que había secretado en el reflejo de la jarra (un detalle casi subliminal que se habían oscurecido los torpitos esfuerzos de restauración después del retrato. -Lo portait se descubrió por primera vez en 1922). Esta extraña, distorsionada, ahora, lo ves, ahora, no lo has hecho selfie en el vaso del vino es clave para el significado de la obra, amplificando al igual que temas de ilusión ebrio e identidad elástica que son fundamentales para la pintura de Caravaggio. .

Un siglo antes del tardío, gran cineasta David Lynch Los espectadores inquietos al tomarlos debajo de un césped suburbano para encontrar lo que se retuerce en el suelo en su película Blue Velvet (1986), Vincent Van Gogh estaba ocupado enterrando las cosas bajo su propio parche de hierba engañoso y engañoso, 1887. Con la ayuda de alta rayos X de intensidad de un acelerador de partículas, Los investigadores tuvieron éxito Al exhumar desde debajo de sus espeluznantes hojas de hierba un retrato sombrío de una mujer campesina que el artista había pintado años antes. El descubrimiento es más evidencia de que cuando se trata de Van Gogh, por muy alegre que parezca un trabajo, siempre hay algo que se agita debajo de la superficie.

En la superficie, Mujer joven en polvo a sí misma es una meditación juguetona sobre cómo el sujeto y el estilo se superponen. Aquí, Georges Seurat emplea su técnica puntillista pionera de innumerables puntos pequeños para representar a su amante, Madeleine Knobloch, mientras se dispersa su propia ráfaga de manchas en polvo en su rostro. Los toques de pintura parecen girar en el aire, todos menos obstruirlo, también metafóricamente en polvo, cualquiera que se detenga para mirar. Estos toques de pintura de forma hábilmente desplegada revelan y borran en igual medida, como si conjurara un mundo solo para descartarlo nuevamente. Esa sensación de obliteración brillante se intensifica con el descubrimiento de un autorretrato oculto, el único conocido de Seurat, en la ventana abierta que luego ocultó debajo de otra oleada de puntos que representan un jarrón de flores. ¿Qué tan discapacitados es eso?

Algunas personas se niegan a ser olvidadas, sin importar cuánto las fregue de su memoria. Modernista italiano El famoso retrato de una chica de Amedeo Modigliani1917, es un caso convincente en cuestión. Algunos estudiosos sospechan que el retrato de una mujer de larga duración, oculto debajo de la imagen visible, puede representar a un ex amante con el que Modigliani terminó una relación un año antes. En 2021, dos candidatos a doctorado en la Universidad de Londres utilizaron inteligencia artificial para reconstruir este retrato oculto, que sorprendentemente se asemeja a la ex musa y amante de Modigliani, Beatrice Hastings. Si bien la identidad de ambas mujeres, superficie y oculta, sigue siendo incierta, la capas refuerza los temas de ocultamiento y enmascaramiento en el trabajo de Modigliani.

En su pintura La Cinquième Saison, 1943, René Magritte retrata en el perfil de dos hombres casi idénticos con trajes oscuros y sombreros de jugadores de bolos, accesorios que a menudo indican la presencia de su alter ego en el trabajo del artista. Ambos hombres sostienen pinturas pequeñas y enmarcadas debajo de sus brazos mientras caminan entre sí. La trayectoria de sus zancadas sugiere no tanto una colisión inminente como una fallida cercana: un eclipse, ya que una figura y la pintura se deslizan detrás del otro. De alguna manera parece apropiado que esta pintura, esta pintura de pinturas barajadas, ha sido encontradocon el uso de la reflectografía infrarroja, para esconderse debajo de su superficie, otra pintura por completo: un retrato de una mujer misteriosa, que de inmediato tiene un gran parecido con la esposa del artista, Georgette, y tiene características que son totalmente distintas. El descubrimiento del retrato oculto simplemente amplifica los temas de la dualidad acertada en el trabajo de un artista conocido por sus imágenes traicioneras.