¿Entonces este es el futuro?
A juzgar por la música convencional en 2025, la humanidad no se encuentra en una situación lugar particularmente creativo. Las principales historias del año incluyeron el ascenso de pendiente de la IA y dibujos animados k-pop. un número de creadores de éxitos alguna vez animados producido producto olvidable. Las pistas más reproducidas salió en anterior años; el canciones del verano Sonaba a invierno.
Una salida al malestar era sencilla: escuchar más ampliamente música nueva. Los mejores álbumes de este año fueron extraños y personales. Los artistas buscaron túneles en direcciones idiosincrásicas, inventaron su propia gramática y contaron historias que sólo ellos podían contar. Ya sea que usaran violonchelos majestuosos o wubwubs de dubstep, consideraban la tecnología no solo como una herramienta sino también como una inspiración, un co-creador, que abre ciertos caminos creativos y desalienta otros. Aunque podamos ser en la cúspide Debido a un cambio importante en la forma de hacer música, lograr resultados excelentes siempre requerirá un enfoque reflexivo de los métodos.
Disculpas para Ramitas FKAAudrey Hobert, miércoles, Playboi CartíOlivia Dean, Bad Bunny, Erika de Casier, CMAT, Deftones y Addison Rae—tú también me retuviste, para citar la mejor canción pop del añoauriculares puestos.
10. Modelo/Actriz, Pirueta
La rabia antisocial del punk rock a veces surge de una fuente embarazosa: los celos hacia la gente guapa. El cuarteto de Brooklyn formado por Model/Actriz confiesa este secreto en un álbum que captura la complicada relación entre individualidad y voyeurismo. En una inquietante palabra hablada, Cole Haden retrata su identidad como vampírica, alimentada por sus obsesiones (tanto íntimas como parasociales) con los demás. Las guitarras de araña y los ritmos trepidantes de su banda súper compacta ayudan a infundir al mosh pit el suspenso de Luneta trasera.
Escuchar: «Cenicienta»
9. clips, Deja que Dios los solucione
Los pioneros del rap de la era de Internet, Pusha T, de 48 años, y su hermano, Malice, de 53, se reunieron después de una pausa de 16 años para lanzar un álbum que, afortunadamente, muestra sus edades. La fría crueldad de sus primeros años ha madurado hasta convertirse en fina mal humor; en versos compactos y mordaces, lamentan la tragedia compartida, se quejan de los creadores de contenido que se han apoderado del hip-hop y hacen alarde de sus carteras de capital (una nueva flexión: “Ahora tengo 10 veces el EBITDA”). Los acordes mareantes y el impulso fuera de lugar de los ritmos de Pharrell se adaptan a dos maestros que miran hacia abajo desde su posición, asqueados por lo que ven.
Escuchar: “Que así sea”
8. Ryan Davis y la banda Roadhouse, Nuevas amenazas del alma
La música country está en auge porque el enigma central del género (por qué los buenos tiempos no pueden simplemente seguir siendo buenos) se siente urgente en períodos de cambio. El cantante Ryan Davis, de 40 años, un vaquero sabio con una caja de ritmos y paciencia para himnos de 11 minutos, interpreta alegremente esos misterios existenciales. Podrías pasar toda la vida contemplando la poesía torcida de este alegre álbum solo para aceptar que, como canta Davis, el tiempo no es tu amigo ni tu enemigo, sino «más bien uno de los chicos del trabajo».
Escuchar: “Nuevas amenazas del alma”
7. Anna von Hausswolff, Iconoclastas
Parte del rock and roll más duro del año provino de… ¿un organista de tubos? Esta sueca de 39 años canta con el entusiasmo de Stevie Nicks o Kate Bush, y sus arreglos hierven a fuego lento y explotan con saxo, guitarra y lo que sólo puede describirse como tambores de guerra. Lanzado en Halloween, el álbum primero parece una pieza de humor espeluznante, pero si sintonizas la letra sobre el colapso psicológico y el dolor del mundo, la pesadez se vuelve aplastante.
Escuchar: “Lucha con la Bestia”
6. Lily Allen, Chica del oeste
Conocer la propia mente y comunicar claramente su contenido es un signo de iluminación, y por esa razón, entre otras, la cantante británica Lily Allen, de 40 años, debería sentirse en paz. Chica del oeste Narra una escandalosa historia de divorcio marcada por celebridades, no monogamia y juguetes sexuales. Su expresión inexpresiva y sus melodías deslizantes hacen que la trama gire nítidamente; Los ritmos funden elementos dancehall y soul en un paisaje onírico adormecido y adormecido. La sólida unión de metanarrativa y musicalidad le da a Allen la seguridad para compartir emociones desestabilizadoras con salvaje franqueza.
Escuchar: “Palacio del Coño”
5. Dijon, Bebé
La primera canción de este álbum celebra el nacimiento de un bebé, y luego viene la segunda canción, titulada “¡Another Baby!” La forma en que la vida se desarrolla en ritmos entrecortados e impredecibles informa el enfoque experimental que Dijon, un productor y cantante de 33 años, adopta hacia el R&B. Los toques de New Jack Swing, Prince y Frank Ocean se alinean y realinean como símbolos de máquinas tragamonedas, y la voz de Dijon se disuelve en partículas o se apila en coros. La cálida composición apunta constantemente en la única dirección en la que realmente podemos ir: hacia adelante.
Escuchar: “Yamaha”
4. gansos, Ser asesinado
Si la década de 2010 fue una década en la que Internet hizo que la cultura estadounidense se sintiera sobreiluminada y vigilada, la década de 2020 se parece más a un pantano cubierto de maleza, gobernado por fuerzas y enredos turbios. gansosun cuarteto de jóvenes virtuosos del rock de Brooklyn, capturan el cambio de vibra con una fidelidad extraña. Mientras la banda se agita como una bestia en una bolsa, Cameron Winter gime con grosera confusión, como si se estuviera liberando de una siesta en un taburete. Suena como si tuviera algo que decir, algo importante, si pudiera pensar con claridad. Pero ninguno de nosotros puede.
Escuchar: “Ciudad de Long Island, aquí voy”
3. Rosalía, lux
Me encantaría afirmar que aprendí mucho del recorrido de Rosalía por 13 idiomas y otros tantos estilos de música clásica. Lo cierto es que el artista de flamenco-fusión emprendió años de investigación y contrató a la Orquesta Sinfónica de Londres para no dar clases –ni siquiera, a pesar de su aire santopredicar. Bastante, lux se conecta en un nivel fuertemente emocional y pegadizo. Llorando en el sofá o tarareando en la calle con sus trinos arqueados hacia arriba, los oyentes solo deben contar con un concepto elevado: el poder de la música para conmover el alma, incluso si no tienes idea de cómo lo hace.
Escuchar: “Reliquia”
2. Oklou, Ahogar lo suficiente
Auriculares ahora son tan omnipresentes que se les culpa de los males de la sociedad; sin embargo, algunos álbumes aún demuestran lo mágico que puede ser escuchar atentamente y escuchar solo. La cantante y productora francesa Marylou Vanina Mayniel, de 32 años, deconstruye la música trance como con el cincel de un joyero, creando delicados dioramas que evocan ruinas cubiertas de nieve. Su voz es un meep brillante e infantil, y sus sintetizadores hormigueantes masajean el interior del cráneo del oyente. Si estás considerando una terapia psicodélica, quizás pruebes este álbum primero.
Escuchar: “Ahogar lo suficiente”
1. Ninajirachi, Amo mi computadora
A medida que los Baby Boomers envejecían, cantaban sobre conducir el Chevy hasta el dique; A medida que los Zoomers envejezcan, sentirán nostalgia por sus pantallas. Este resultado aparentemente sombrío puede en realidad afirmar la vida, insiste la artista de danza australiana Ninajirachi, de 26 años. Ella me llamó la atención por primera vez en 2021 con pop electrónico que parecía elaborado en su dormitorio pero que era más audaz y más basado en puntos de vista que el trabajo de los profesionales del estudio. Ahora el cubrir de su álbum conceptual sobre la mayoría de edad, Amo mi computadorala retrata donde su generación parece más acogedora: entre dispositivos, plantas de interior y juguetes de anime.
No es necesario haber sido un niño durante el reinado de Skrillex y Avicii a principios de la década de 2010 para sentirse conmovido por la importancia que electroerosión tenía en la cohorte de Ninajirachi. En el “iPod Touch”, canta sobre tropezar con una “canción que nadie conoce” en línea y irse a dormir con ella palpitando debajo de su almohada. Los aplausos sintéticos y las ruidosas líneas de bajo de su producción evocan mega elogios, pero ella canta, en un tono tan dulce y líquido como la leche de cereal, sobre la capacidad de la música para elevar la vida normal: “Suena como el primer día, el pasillo, el inicio del octavo año / Suena como un día de playa, una ola de calor, drogada y asustada”.
Los monstruos de Internet también están aquí. El momento auditivo más escalofriante y emocionante de mi año fue escuchar por primera vez «CSIRAC”, cuyo canto con tono de ardilla dramatiza a una entidad parecida a Siri tocando el flautista de Hamelín para un niño curioso. En canciones posteriores, Ninajirachi canta sobre la destrucción de su inocencia a través de sexteary el trauma de encontrarse con un video de decapitación. Con múltiples pistas vocales embrujadas y ritmos grandes y estremecedores, el álbum llega a un clímax en el que la esperanza y el miedo son arrastrados por la misma oleada de experiencia humana.
La dolorosa calidez de esta visión de la vida virtual resultó reconfortante este año. Cuando Un vídeo de asesinato llegó a las redes sociales. Hace unos meses me preocupaba que hubiéramos cruzado un Rubicón de insensibilización del que la especie nunca se recuperará. Mientras tanto, el arte ha ido cambiando; La IA permite a cualquiera crear un álbum que suene como éste, no tan brillante como éste, pero como it—con unos pocos clics. Tenemos que confiar en que, a medida que las personas se comprometan con cualquier nuevo paradigma que esté surgiendo, seguirán encontrando significado y trascendencia anticuados. Amo mi computadora es un recordatorio de que a medida que el mundo se vuelve más extraño, todos somos prácticamente iguales ante nuestros ojos.
Escuchar: “iPod Touch”
