En un día absolutamente perfecto, cálido pero no caliente, no una nube en el cielo azul brillante, una ardilla de bronce gigante que usa lo que solo se puede describir como regalia de bellota mira sobre una multitud del Upper East Side con (literalmente) ojos beady.
Es solo una de las cuatro esculturas de bronce de 10 pies que conforman la nueva Comisión de Fachadas del Artista de Mississippi/Cherokee Jeffrey Gibson en el Museo Metropolitano de Arte, «el animal que por lo tanto soy». Extraído de Jacques Derrida Libro 2006 del mismo nombreque se refiere a la relación entre humanos y animales, la instalación enfatiza la impresionante interconexión entre todos los seres vivos.
Las esculturas, que se instalaron hoy y se inaugurarán oficialmente mañana, el 12 de septiembre, son la sexta comisión de una serie para los nichos de la fachada del Met, siguiendo obras de Lee BulNairy Baghramian, Hew LockeCarol Bove, y Wangechi Mutu.
Los cuatro animales representados, un ciervo, coyote y halcón, junto con la ardilla antes mencionada, tienen importancia en ciertas culturas indígenas. Una leyenda de Choctaw sobre eclipses solarespor ejemplo, habla de una ardilla grande y hambrienta devorando el sol. (Estos roedores de cola esponjosa también son omnipresentes en la ciudad de Nueva York y especialmente en el extenso parque central detrás del Met, y todos los animales se pueden encontrar en el valle de Hudson, donde vive y trabaja Gibson).
El artista le dijo al Wall Street Journal que recolectó madera flotante de las orillas del río Hudson para crear las formas originales, editándolas digitalmente antes de lanzarlas en bronce. Cada una de la fauna de Gibson está vestida con galas inspirada en la comida que consumen o lo que dejan después de la muerte.
La ardilla está coronada con una corona de bellotas, y su cubierta turquesa está adornada con versiones con cuentas de la nuez; Más de ellos están colgados de su cuello. El halcón, un símbolo de fuerza y comunicación en algunas culturas nativas, se complementa con una capa roja brillante colgada de plumas con cuentas, mientras que el ciervo está vestido con lo que es maravillosamente detallado y texturizado para parecerse a la piel de venado. El coyote, mientras tanto, usa un collar colgado de fresas rubes y rojos y lo que parece una chaqueta con capucha de la pelea de coyote.
Aunque el verbo «usa» en realidad no parece ir lo suficientemente lejos como para describir la relación de estos animales con su atuendo. Las extremidades del coyote no están envueltas por la piel; Más bien, la piel constituye sus patas, colgando sin fuerzas y recortadas en amarillo. Del mismo modo, las piernas de cada escultura toman la forma de madera retorcida, como si se hubieran convertido temporalmente en animales y pronto se transformarán en una forma más base de naturaleza.
Como tal, las esculturas de Gibson sugieren la fusión del animal y vegetal, lo natural y lo artístico, lo real y lo mítico. También insisten en una refundición de jerarquías y del tiempo. Estos animales estaban aquí mucho antes de que el Met fuera; La vegetación detrás no es el telón de fondo, sino el orden natural del suelo debajo de nuestros pies.
«Para ser honesto, no encajan», dijo Scott, de 55 años, de Vancouver, Canadá, que quería ser identificado por primer nombre, dijo Hiperallérgico. «No creo que vayan con la arquitectura». Señaló el contraste entre el «estilo clásico y antiguo» del Met y estas esculturas, que describió como «modernas» y «eclécticas».
«Creo que es la coloración», su compañero, Georgia, de 25 años, tuvo una tubería.
La pareja podría haber respondido de manera similar a La visión de Gibson para la Bienal de Venecia el año pasadoque establece formas vibrantes y geométricas en contra del sobrio Pabellón de los Estados Unidos de estilo paladiano. En el interior, el artista presentó esculturas de cuales cuyos títulos subvirtieron el lenguaje de los documentos estadounidenses fundamentales.
A otros les gustó la comisión de Gibson por la misma razón que los dos no lo hicieron.
«Me encanta cómo hay mucha influencia indígena», me dijo la residente de Colorado de 26 años, Alison Phommaxahane. «Trae esa cultura a la ciudad».
Su amiga, la residente de Nueva York, Camille Archer, de 28 años, comentó sobre el vestido de estos animales reales: «La tela agrega algo a la arquitectura», dijeron: «Una textura diferente».
«Y la forma en que se colocan, parece que son, como, proteger o supervisar o proteger». Phomhahane intervino.
«Como gárgolas», acordó Archer. Las obras estarán a la vista hasta el 9 de junio de 2026.
