En Hollywood, algo cambió en los seis días entre el tiempo que Walt Disney Co. dejó caer «¡Jimmy Kimmel Live!» «Indefinidamente», luego de los comentarios de Kimmel sobre el sospechoso en la muerte a tiros del activista conservador Charlie Kirk, y el regreso del comediante nocturno.
Para muchos, el rebote de Kimmel Parece ser una victoria para la libertad de expresión y un testimonio del poder de los boicots contra poderosos intereses corporativos. Sin embargo, para otros escritores, particularmente los escribas de comedia, que ven los eventos que ocurrieron en los términos más oscuros y más oscuros, la lucha por la comedia puede haber comenzado.
«Hay miedo e indignación al mismo tiempo», dijo el escritor de comedia ganador del Emmy Bruce Vilanch, quien durante años fue el escritor principal de los Oscar y «Hollywood Squares» y ha escrito chistes para cómics, incluidos Billy Crystal y Bette Midler.
«Desde que 'Woke' comenzó antes de Covid y George Floyd, la comedia se convirtió en un campo minado. Y luego, la semana pasada, se convirtió en un jardín nuclear», dijo.
De hecho, el día después de que Disney anunció el regreso de Kimmel, el presidente Trump dijo a los periodistas que las redes de televisión críticas de él son un «brazo del partido demócrata», y dijo: «Creo que tal vez su licencia debería ser quitada». Enfurecido de que Kimmel regresara a las ondas, recurrió a las redes sociales para amenazar a ABC y pidió los cuero cabellados nocturnos de Seth Meyers y Jimmy Fallon de NBC.
Tales amenazas siniestras han arrojado a las salas de escritores en toda la industria.
Un showrunner que actualmente desarrolla una serie múltiple, que habló bajo condición de anonimato, dijo que muchos de sus colegas han comenzado a ser más cautelosos al incorporar ciertos elementos en sus historias, algo que no hicieron antes. Otros tienen discusiones en privado en lugar de publicarlas en las redes sociales.
Varios escritores y showrunners que han trabajado en espectáculos nocturnos, comedias y películas se negaron a compartir sus pensamientos sobre el asunto con los tiempos, citando el miedo a las represalias.
La cascada de la ansiedad llega en un momento en que Hollywood continúa luchando por subir de pie sólido después del bloqueo de la pandemia, el trabajo dual ataca en 2023 y la reducción de costos en el panorama de los medios.
«Los artistas ya están muy preocupados por nuestro ecosistema de medios consolidado. Un pequeño número de control de guardianes que controlan lo que los estadounidenses miran en la televisión, y estos conglomerados ahora están siendo obligados a censurarnos a todos por una administración que exige la presentación y la obediencia de lo que debería ser un escritor gratuito e independiente», dijo el escritor de Television de Television de los Ayuntamientos, durante el stiehm de la televisión de Kimmy, que es el stiehm de la televisión de los Estados Unidos. El Teatro El Capitán la semana pasada.
«Esta cobardía no solo ha puesto los medios de vida de 20 escritores, miembros de la tripulación y artistas en el limbo», dijo. «Ha puesto en peligro nuestra industria y nuestra democracia».
La sátira política ha mantenido un espejo para la locura humana mientras desafía el poder con el humor.
Hace más de 2,400 años, las comedias satíricas y del dramaturgo griego Aristófanes, como los líderes de Atenas ridiculizados de Atenas, como «Lysistrata» durante la Guerra del Peloponeso. Muchas de las rimas infantiles inglesas que ahora se ven como dulces historias de princesas y hadas comenzaron a aparecer durante el siglo XIV cuando se mueve velado en la monarquía. En lugar de una encantadora melodía infantil, se dice que «Baa Baa Black Sheep» es una crítica del impuesto de lana impuesto por el rey Eduardo I.
Durante las décadas de 1950 y 1960, el brillante cantante y compositor satírico (y matemático) Tom Lehrer Temas tabúes sesgados de la época, como la Iglesia Católica, el militarismo y el conflicto racial en Estados Unidos a través de canciones de parodia.
A principios de la década de 1970, el controvertido monólogo de George Carlin sobre las «siete palabras que nunca puedes decir en televisión» desencadenó un caso histórico de la Corte Suprema que amplió la definición de indecencia en las ondas públicas y estableció un precedente de libertad de expresión para los comedianos.
Cada temporada de campaña presidencial se ha convertido en televisión imprescindible en «Saturday Night Live». Piense en George HW Bush de Dana Carvey, Bill Clinton de Phil Hartman, Sarah Palin de Tina Fey o Donald Trump de Alec Baldwin.
Pero ahora el clima político ha cambiado drásticamente.
«Es un momento oscuro para los comediantes y, por extensión, para todos los estadounidenses», dijo una declaración Ejecutado por cientos de comediantes bajo el banner Comedians4kimmel a raíz de su expulsión.
«Cuando el gobierno se dirige a uno de nosotros, nos atacan a todos. Golpean en el corazón de nuestra humanidad compartida. Quitan el derecho básico que cada persona merece: para hablar libremente, cuestionarse con valentía y reír en voz alta».
Lo que es diferente ahora es que una vez que el mercado y las fuerzas culturales colocaron presiones sobre los comediantes, ver Ellen DeGeneres y Roseanne Barr, el apretón ahora viene directamente del gobierno. (Barr, quien fue despedido de su reinicio homónimo en 2018 Después de que hizo un tweet racista sobre la asesora senior de Obama, Valerie Jarrett, acusó a ABC de tener un «doble estándar»).
«Eso se llama censura», dijo Vilanch. «Este es el gobierno que realmente interviene de la manera más caprichosa».
No es solo la comedia nocturna la que se considera ofensiva, Trump ha hecho pública una lista de enemigos percibidos en movimiento, y los persigue con vigor.
La semana pasada, ex director del FBI James Comey fue acusado y Atty. Gen. Pam Bondi dijo que ella «apuntaría absolutamente» a las personas que participaron en «discurso de odio».
Este mes, Trump demandó al New York Times por $ 15 mil millones, afirmando que el periódico y cuatro de sus periodistas se habían involucrado en un «patrón de décadas … de difamación intencional y maliciosa». Un juez federal desestimó la demanda. En julio, demandó The Wall Street Journal y su propietario, el magnate de los medios Rupert Murdoch, por $ 10 mil millones, reclamando difamación. Ese traje está en curso.
Lo que se considera divertido u ofensivo ha cambiado a través de los años. Los escritores de comedia han empujado durante mucho tiempo esa línea y han ajustado. Pero después de las guerras culturales y desencadenan las advertencias de los últimos años, donde los escritores se adaptaron a las sensibilidades de la audiencia, ahora se enfrentan a una era en la que ofender al presidente y su administración en sí se considera ilegal.
«Tanto estaba sucediendo antes», dijo un veterano escritor de televisión nocturno. «Simplemente se siente como otro ladrillo en la pared del mundo en el que he trabajado durante los últimos 35 años ya no existe».
El alboroto sobre Kimmel comenzó después de que el comediante parecía sugerir durante su monólogo que Tyler Robinsonel hombre de Utah acusado en la muerte a tiros de Kirk, podría haber sido un republicano pro-Trump.
El martes pasado, después de que Kimmel regresó al aire con una defensa desafiante de la libertad de expresión, varios escritores suspiraron un soplo de alivio, viendo su regreso como una victoria.
«Hubiera sido aterrador si esto realmente terminara en su disparo», dijo el ex escritor nocturno.
Pero las guerras de cultura y libertad de expresión no han terminado.
«Creo que (la comedia) se volverá más nítida», dijo Vilanch. «Será más agudo y probablemente más malo porque la gente está enojada y quieren defenderse. Y eso es siempre lo que sucede cuando intentas cerrar a la gente. Vuelven más fuertes».
