Agnes Hathaway, la esquiva heroína del director Chloé Zhaola nueva película, Hamnet, Parece más feliz cuando está en la naturaleza: retirándose al bosque tan a menudo como puede, recogiendo setas, metiéndose en los huecos de los árboles para dormir. Pasa tanto tiempo al aire libre que se extiende por su pueblo inglés el rumor de que su madre es una bruja. Es una afirmación creíble; Agnes, interpretada por la actriz Jessie Buckley, es cruda, inquietante y fundamentalmente enigmática. El primer tramo de la película disfruta de su mística, que atrae a un pretendiente más conocido que prácticamente nadie en el siglo XVI: William Shakespeare.
Cuando Agnes lo conoce, Shakespeare (interpretado por Paul Mescal) es una criatura igualmente descarriada en Stratford-upon-Avon. Pronto se deja seducir por ella, sin saber que ella es la mujer con la que se casará y con la que tendrá tres hijos. Como ficción histórica, Hamnet tiene poco más en qué trabajar: los registros de archivo revelan sólo los hechos básicos sobre su relación. Shakespeare se casó con Agnes, también conocida como Anne, en 1582, cuando él tenía 18 años y ella 26. Tuvieron tres hijos, primero una hija y luego gemelos; su hijo, Hamnet, murió en 1596 por causas desconocidas. La película se basa en la novela de 2020 de la escritora Maggie O'Farrell, una obra especulativa que imagina el dolor que sintieron Shakespeare y su esposa después de perder a su hijo. La historia de O'Farrell se basa en la teoría de que la obra Aldea es un reflejo de ese dolor, un secreto vertido en quizás la obra dramática más famosa jamás escrita.
La adaptación de Zhao, en el mejor de los casos, abraza la incognoscibilidad de esta premisa. Un epígrafe ofrece una observación de la época de Shakespeare: que los nombres Hamnet y Hamlet se consideraban intercambiables. De eso, Hamnet abraza la poesía de esa espeluznante coincidencia. Zhao describe a Shakespeare como un autor de mal humor. Su esposa, por el contrario, es un espíritu libre algo templado por el amor, el matrimonio, la paternidad y, en última instancia, la aflicción. Montones, montones de aflicciones.
Hamnet es un reloj sombrío, mucho más abiertamente sentimental y lloroso que las otras películas de Zhao (incluida la maravillosa película neooccidental el jineteel drama ganador del Oscar tierra nómaday la curiosidad de Marvel Eternos). Buckley soporta una intensa angustia en pantalla sin perder la comprensión de la humanidad de su personaje, y Mescal deja que su pálido encanto se derrita en algo más atormentado a medida que Shakespeare envejece y lucha con la pérdida. Pero la película también puede resultar castigadora, y me costó conectar con el concepto principal: que Aldea Es una confesión silenciosa del tormento personal de su autor y de la asociación central. En su primer acto, el más romántico, Hamnet es encantador y fantasioso; Agnes recorre los frondosos bosques de Warwickshire y se embarca en un dulce e incómodo cortejo con Shakespeare. Sin embargo, después de que Agnes queda embarazada, las familias de la pareja bendicen a regañadientes su unión, y los recién casados marchan a través de una corriente interminable de sufrimiento para llegar al final de la historia.
Gran parte de Hamnet consiste en escenas agonizantes de parto o escenas mucho más agonizantes de enfermedades infantiles. Hamnet (Jacobi Jupe), que en realidad murió a la edad de 11 años, es presa de lo que parece ser la peste; su hermana gemela también lo contrae, aunque sobrevive. La conexión emocional de sus padres, que inicialmente impulsó la película, queda en gran medida dejada de lado mientras soportan la miseria de sus hijos. El traumático episodio encierra a los personajes en habitaciones pequeñas y oscuras durante un período prolongado de tiempo, creando una sensación de claustrofobia implacable. Hay un punto en esa incomodidad específica: Agnes, después de la muerte de su hijo, se da cuenta de que ha estado atrapada en la vida doméstica. Mientras tanto, su marido entra y sale de la ciudad ejerciendo su opaco oficio. Sin embargo, estamos en el siglo XVI y el espectador sabe que su oficio es siendo William Shakespeare; El contexto de su legado es difícil de ignorar, aunque la película no se apoya en él. Buckley interpreta muy bien la infelicidad de Agnes por estar encerrada y transmite de manera efectiva la extraordinaria angustia por su hijo. Simplemente no hay matices en su miseria: parece ser más que nada una señal en el camino hacia el desenlace de la película.
Sin lugar a dudas, el final es difícil de superar. Zhao recrea maravillosamente las convenciones teatrales de la época cuando Agnes asiste a una representación de Aldea. Agnes, absorta, interpreta el significado más profundo de la obra de su marido que nadie más puede detectar. Incluso en el cine, no hay nada como ver una obra de Shakespeare interpretada de manera atractiva en el escenario, y no hay mejores reflexiones sobre la mortalidad que los soliloquios de Aldea sí mismo. La partitura, del pianista Max Richter, también está llena de sentimiento; Zhao utiliza su melodía más conocida, “On the Nature of Daylight”, que ha aparecido en una variedad de grandes películas, entre ellas Llegada y Isla de persiana. Sin embargo, a pesar de todos sus poderosos elementos, Hamnet suena un poco hueco en su núcleo. Quizás las grandes tragedias sean demasiado abrumadoras para que algunos espectadores vean más allá. Lloré, sí, pero al final no me sentí más cerca del misterioso bardo, y mucho menos de las personas que amaba, hace cientos de años.
