Libros, libros, libros: nos rodean, mental y físicamente, en estanterías que van desde el suelo hasta el techo, en pilas en el suelo que actúan como mesas auxiliares, o simplemente parados allí, altos, majestuosos, como tejos columnares. No podríamos vivir sin ellos. Son nuestros amigos, algunos viejos, otros nuevos. Y no podemos evitar aumentarlos, para disgusto de quienes ya comparten nuestros hogares. Si eres como nosotros y buscas difundir el amor en estas fiestas, tenemos algunas sugerencias para ti.
Catálogos de curadores, para aspirantes
Lois Dodd: enmarcando lo efímero
Considerar Lois Dodd: enmarcando lo efímero, con motivo del primer encuentro europeo retrospectivo (en el Kunstmuseum Den Haag hasta el 4 de abril) de la obra del hombre de 98 años. Ella y Alex Katz eran grandes amigos y surgieron en la escena artística de la posguerra de Nueva York al mismo tiempo. A ambos les encantaban los paisajes de Maine y, a principios de los años 50, compraron juntos la pequeña cabaña en la que Alex y Ada Katz todavía pasan el verano allí. Sin embargo, a diferencia de Katz, Dodd no encontró la fama hasta hace poco, y las 75 pinturas de este nuevo libro muestran por qué se la merece. —Dodie Kazanjian
Condominio Jorge es el exuberante catálogo de la exposición más grande y ambiciosa de su carrera. La exposición, que estará abierta hasta el 8 de febrero, se podrá visitar en el Musée d'Art Moderne de Paris. Tanto la muestra como el catálogo concretan la esencia de Condo, que es que es un gesamtkunstwerk en sí mismo, como lo es este libro. Las referencias a la música y la literatura danzan junto a las 80 pinturas, 110 dibujos y 20 esculturas. La historia del arte, la figura humana y la abstracción coexisten felizmente para construir el vasto y fértil mundo imaginario que ha creado durante cuatro décadas y que ha establecido a Condo como un maestro moderno. —DK
Man Ray: Cuando los objetos sueñan
Man Ray, otro artista estadounidense que pasó un tiempo en París, también está pasando su día con una exitosa exposición en el Museo Metropolitano de Arte: «Man Ray: Cuando los objetos sueñan». Ese es también el título de un catálogo de 338 páginas, protagonizado por la mágica y transformadora rayografía (una fotografía sin cámara) que inventó en el París de los años veinte. Coqueteando tanto con la representación como con la abstracción, sus rayografías se ponen en contexto con sus pinturas, fotografías, dibujos, objetos y películas en este hermoso libro. —DK
La cuestión de la mujer 1550-2025
La historiadora del arte y curadora Alison Gingeras La cuestión de la mujer 1550-2025 (disponible en enero pero disponible para pedidos anticipados) reúne a 130 mujeres artistas, muchas de ellas olvidadas y a la mayoría de ellas nunca se les dio lo que les correspondía, a lo largo de casi cinco siglos. Es el catálogo que acompaña a Gingeras exposición monumental en el Museo de Arte Moderno de Varsovia, y reescribe la historia del arte desde la perspectiva de las mujeres, planteando y respondiendo muchas preguntas dentro de la gran pregunta, y desacreditando el mito de la ausencia femenina en la historia del arte de una vez por todas. —DK
Jenny Saville: la anatomía de la pintura
Coincidiendo con la gran retrospectiva de Janny Saville en la National Gallery of Art de Londres, se presentó una monografía de su obra, Jenny Saville: la anatomía de la pinturareúne 60 pinturas y dibujos, muchos de los cuales no se han visto antes. El espectáculo se traslada a el Museo de Arte Moderno de Fort Worth a finales de este año, ocasión que marcará la primera gran exposición del artista en Estados Unidos. —Chloe Schama
De todos los impresionistas, August Renoir puede tener mala reputación: todos esos niños querubines con las mejillas sonrojadas. Prácticamente se puede oler el talco para bebés (o su equivalente del siglo XIX) flotando en el lienzo un siglo después. Y así, la exposición “Dibujos de Renoir” de la Biblioteca Morgan (y la catalogar de DAP Press—viene como una especie de revelación, un inventario de experimentación casual, arreglos íntimos y registros posteriores a la pintura. Si amas a Renoir, hay mucho que aprender, y lo mismo podría decirse si no le sientes ningún afecto. —CS
Nuevos humanos: recuerdos del futuro
Mientras esperamos la reapertura del Nuevo Museo a principios de 2026, tenemos Nuevos humanos: recuerdos del futuroel catálogo de la próxima exposición, que narrará los choques y convergencias de la humanidad con la tecnología. —CS
De debajo del árbol a la cocina
Exprímeme: recetas y arte con limón
Exprímeme: recetas y arte con limón es la colaboración entre comida y arte que no sabía que necesitaba hasta que su cubierta soleada llegó a su escritorio. Hay pocos chefs que podrían captar la atención de uno de nuestros más grandes artistas vivos, pero cuentan con Ruthie Rogers entre ellos. Aquí se asocia nada menos que con Ed Ruscha para rendir homenaje al humilde pero infinitamente inspirador limón, celebrando toda su ácida variabilidad con recetas que van desde el risotto al limone hasta la tarta de ur-limón. Una delicia picante. —CS
Clásicos franceses: platos fáciles y elevados para cocinar en casa
Hay algo tan sencillamente encantador en este libro de cocina, una guía directa del tipo de recetas (moules mariniére, ternera bourguignon) que te hacen sentir como si estuvieras asistiendo a la cena de tu abuela, si ella estuviera entreteniendo en Park Avenue. Y, sin embargo, no hay nada exigente ni sofocante en la interpretación de Matthew Ryle. Clásicos franceses; más bien, es una versión simplificada y simplificada (¡sin sacrificar la autenticidad!) de los clásicos que todos amamos. —CS
One Pot: 100 recetas sencillas para cocinar juntos
En mi lista de Navidad: una cazuela Le Creuset de gran tamaño, con la que sentir las muchas bocas de mi familia. También me encantaría tener en mis manos (y mis cucharas de madera)One Pot: 100 recetas sencillas para cocinar juntosun manual multifacético de todo lo que puedes hacer con él. Las recetas van desde panes hasta pasteles y esas escurridizas cenas en una sola olla. —CS
Deléitate con tu vida: meditaciones en la cocina para todos los días.
Cuando esté cansado de cocinar o necesite reforzar su sentido de por qué lo hacemos, sumérjase en Tamara AdlerEl encantador y poético nuevo libro de Deléitate con tu vida: meditaciones en la cocina para todos los días. Es una especie de diario que recopila reflexiones de su cocina y su pasado: las nubes de tostadas francesas que cocina para su hijo cuando hay un día de nieve y hora de un desayuno caliente; la sopa de farro que comió en un viaje (“potaje bíblico”) y luego preparó para un amigo que estaba recibiendo quimioterapia: “un elixir, un alimento humano que comenzó antes que todos nosotros”. Tales observaciones se hacen casualmente, como suele ocurrir con la sabiduría más profunda. —CS
Fotografía de Moday más allá
Paolo Roversi (Fotoarchivo)
Thames & Hudson publicó este año una monografía, Paolo Roversipara el fotógrafo cuya extensa retrospectiva abierto a principios de este año en Pace Gallery en Nueva York. Menos conocido en Estados Unidos que en los países europeos donde su carrera ha florecido, Roversi (ahora de 78 años) es, sin embargo, un maestro de la imagen de la moda que puede parecer a la vez efímera y llamativa: una perspectiva distinta. Como le dijo a Mark Holgate en una entrevista este verano, quiere «trabajar con mi corazón tanto como con mi cámara». —CS
Pamela Hanson Fue la fotógrafa de moda de los 90 que quizás mejor capturó la sensación de diversión despreocupada de sus modelos: sus modelos saltaban por las calles, bebían vino y lanzaban sus sombreros al aire. Aunque no acuses a Hanson de tener un tipo. En Pamela Hanson: los años 90la fotógrafa demuestra que siempre estuvo impulsada por la chispa individual de sus sujetos más que por cualquier resultado estético deseado. —CS
El trabajo de otro gigante de los años 90 (y más allá) se recoge en un nuevo libro, Steven Klein: Vogueuna colección de celebración de algunas de las imágenes más llamativas del provocador creadas para esta revista. Por mucho que esas imágenes celebren las superficies (brillantes, pegajosas, impenetrables), también son siempre conceptuales. Este trabajo audaz e intransigente es una lección continua sobre el poder de asumir riesgos. —CS
Además, la nueva edición de Annie Leibovitz de Mujer combina su colección de 1999 con fotografías más recientes, tomadas entre 1993 y la actualidad, y nuevos ensayos de Gloria Steinem y Chimamanda Ngozi Adichie. Si la primera edición fue un estudio de posibilidades, esta colección se trata más de logros y celebra a las mujeres que han tenido un impacto en el mundo. —CS
Tyler Mitchell: Ojalá esto fuera real
Cuando Tyler Mitchell se convirtió, en 2018, en el primer fotógrafo negro en fotografiar una portada de Moda (y con 23 años, nada menos), hizo historia. Desde entonces, ha sido fotografiado muchas más veces para Modarealizó exposiciones individuales y, a principios de este año, fotografió el catálogo de la exposición de primavera de 2025 del Costume Institute. Su nuevo libro, Tyler Mitchell: Ojalá esto fuera real muestra cuán amplio es su rango; aquí hay imágenes de moda, paisajes que evocan a los impresionistas de principios del siglo XX y retratos singularmente reveladores: una figura, agachada y velada por un chorro de agua de una manguera de jardín, transmite una sensación más completa de su existencia que si hubiera estado a la vista. —CS
Cualquier libro de esta lista haría las delicias del esteta de su lista, pero este importante nuevo volumen de Assouline, con su estuche impreso a cuadros y cientos de espléndidas imágenes de los 171 años de historia de Louis Vuitton, puede ser especialmente apropiado. Escrito por el periodista y cineasta franco-suizo Arthur Dreyfus, De Louis a Vuitton traza la evolución de la maison desde un proveedor de equipaje de poca monta hasta un modelo de elegancia francesa, un viaje lleno de tesoros. —Marley Marius
Grande en Japón
Esta temporada no pude resistirme hiroshigela última contribución de Henri-Alexis Baatsch al arte japonés. La escala monumental y el lujo del libro (la cubierta se siente como seda al tacto) y el animado texto de Baatsch me hacen sentir como si estuviera allí con Utagawa Hiroshige (1797–1858), descubriendo esos paisajes icónicos. La influencia de Hiroshige en Manet, Monet y Van Gogh es innegable. (Baatsch es también el autor del libro igualmente magistral Hokusai: una vida en el dibujoque salió por esta época el año pasado. Mismo tamaño, misma atención al detalle, pero el foco era Katsushika Hokusai, el maestro del grabado en madera de mediados del siglo XVIII). —DK
Finalmente, El método de Hokusaiuna edición general de los manuales de dibujo de Hokusai, o «e-tehon». Yo, por supuesto, tenía que tenerlos todos. Pero debo agregar que los dos hermosos, grandes y sedosos volúmenes entran en la categoría de lo que mi esposo dice sobre los libros de tamaño gigante: “Una vez que los dejas, simplemente no puedes levantarlos.—DK
