PARÍS – Este año, París no volvió a entrar en La Rentréeese regreso anual de las vacaciones de verano a la vida regular, tanto como Lurch Into. Lo que suele ser un encogimiento de hombros de temporada (trenes llenos de gente, cafés de zumbido, escuelas completas) se ha convertido en un barómetro de descontento nacional. Cinco primeros ministros en dos años, un asamblea nacional fragmentaday el ascenso constante de la extrema derecha de Marine Le Pen ha dejado a Francia polarizado hasta el punto de vértigo. Los cierres de transporte, los bloqueos de los estudiantes y las huelgas del museo han convertido los ritmos de regreso a la escuela en actos de protesta.
En una calmosa tarde de septiembre, solo dos días después protestas a gran escala se oponen a las medidas de austeridad Propuesto por el gobierno del primer ministro François Bayrou, se llevó a cabo, los voluntarios reclutados a través de una llamada abierta de «todos de 7 a 99» recrearon «Divisor» (1968), una de las actuaciones participativas más emblemáticas del artista de vanguardia brasileño Lygia Pape, en las calles de París. El evento abrió el Festival d'Aftomne, una celebración de tres meses de danza, teatro, música, actuación y arte visual, y marcó la inauguración de Lygia Pape: espacio de tejidoLa primera exposición individual del artista en Francia en la colección Bourse de Commerce -Pinault.
Llegué una hora antes de la actuación y me desvié por las habitaciones. El espectáculo es pequeño pero firmemente curado, una explosión comprimida de algunas de las obras más emblemáticas de Pape que muestra la amplitud de su práctica experimental en los medios de comunicación. En una galería, se reproduce el cortometraje «O OVO» (The Egg, 1967). En él, Pape presiona contra la piel tensa de un cubo blanco en una playa, se rasga y se arrastra en la arena, geometría dando paso a la carne. Al otro lado de la habitación, una proyección panorámica de «Divisor», interpretada en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro en 2010, abarca el muro. En un caso de plexiglás se encuentra «Livro da Criação» (Libro de Creación, 1959–60), una pieza definitoria del período neoconcreto de Pape. Toma la forma de 16 libros de artistas que desarrollan formas escultóricas emergentes, como los triángulos que se incendian, un ventilador desplegando una rueda y un disco rojo que se convierte en un reloj, un cosmos animado por nuestras manos.
En exhibición, también se exhibe el monumental «Livro Noite e Dia III» (Libro de la noche y el día III, 1963–76), que comprende 365 unidades de madera talladas dispuestas en un campo cambiante de negro, blanco y gris que mapea el columpio diario entre la luz y la oscuridad durante un año. Y una hermosa agrupación del Téquelaresimpresiones de grabado en madera que realizó durante la década de 1950 que representan motivos geométricos laberínticos, funciona como una antestica para lo que sin duda es el showstopper: la deslumbrante «Ttéia 1, C» (2001–7), en la que cientos de cables de cobre se extienden a través de una sala de parto iluminado por las luces de los puntos de vista, una experiencia sensorial que cambia con nuestros movimientos con nuestros movimientos.
De vuelta en la calle, «Divisor» expande ese mismo principio participativo a una escala colectiva. Más de 100 participantes se agacharon debajo de una larga sábana blanca, sus cabezas aparecieron a través de las hendiduras, mientras se derramaron desde la parte trasera de la imponente fachada neoclásica de La Bourse y se deslizaron como una ameba blanca gigante a través de la explanada hacia La Canopée des Hales. Los teléfonos se mantuvieron altos, algunos se filmaron a sí mismos y a sus compañeros de viaje. El estado de ánimo era optimista, boyante; Los niños pequeños en el frente le dieron a la procesión un aire juguetón.
Caminando junto a este extraño y encantador espectáculo, me sorprendió que el «divisor» perdura porque nos hace sentir La colectividad como condición física en lugar de un concepto: el cepillo del cabello, el peso de la tela, el incómodo donación y toma de extraños, la libertad probada en el espacio público. Sin embargo, esta recreación lleva un rastro de su propio andamio: el museo, las redes sociales, la lógica del festival. En ese sentido, la edición de París de «Divisor» se sintió menos como una cápsula del tiempo que un diagnóstico pulsante: una república fugaz cosida de telas, cuerpos y hashtags.
Lygia Pape: espacio de tejido Continúa en Bourse de Commerce – Pinault Collection (2 Rue de Viarmes, París, Francia) hasta el 26 de enero de 2026. La exposición fue comisariada por Emma Lavigne con Alexandra Bordes.
