Ahora a la vista en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA Chicago), Yoko Ono: Música de la mente cubre 70 años de la innovadora carrera del artista, con más de 200 obras que incluyen piezas y partituras de instrucción participativa, instalaciones, una sala de música curada, películas, música, fotografías y materiales de archivo. La innovadora retrospectiva, que se podrá ver hasta el 22 de febrero de 2026, revela el enfoque innovador de Ono hacia el lenguaje, el arte y la participación que continúa hablando hasta el momento presente.
Música de la mente documenta la carrera de Ono desde mediados de la década de 1950, explorando su papel fundamental en los círculos de vanguardia en Nueva York, Tokio y Londres, incluido el desarrollo de sus “piezas de instrucción” y el papel activo que desempeñó en la formación de Fluxus, el colectivo y movimiento de arte informal fundado en Nueva York a principios de la década de 1960. La exposición destaca obras clave de su carrera de décadas, incluida «Cut Piece». (1964), considerada un hito en la performance y el arte feminista; sus colaboraciones con músicos notables como John Cage, Ornette Coleman y su difunto esposo, John Lennon; Activaciones seleccionadas de arte basado en instrucciones de su influyente libro. Pomelo (1964); sus películas innovadoras de los años 1960 y 1970, incluyendo VOLAR (1970-71) y su prohibida Película No.4 (Parte inferior) (1966–67); trabajos recientes como su curso árbol de deseos instalación (1996-presente); y obras de arte públicas que son emblemáticas del compromiso de Ono con el activismo por la paz.
La exposición presenta varias obras de arte participativas, como “Painting to Hammer a Nail” (1961/1966), “Bag Piece” (1964) y “White Chess Set” (1966), entre otras. Obras posteriores como “Add Color (Refugee Boat)” (1960/2016) alientan a los invitados a escribir sus esperanzas y creencias en un barco blanco y sus alrededores, mientras que la instalación “My Mommy Is Beautiful” (2004) brinda al público la oportunidad de compartir pensamientos sobre su relación con sus madres y su maternidad y adjuntar fotografías de ellas. Además, habrá activaciones públicas de las obras de arte de Ono impulsadas por la paz en vallas publicitarias por toda la ciudad y en Chicagolas instalaciones de.
«Yoko Ono es una figura tremendamente influyente y significativa en la performance, el conceptualismo, la música y el activismo. Ha inspirado a generaciones de audiencias a pensar de manera diferente sobre lo cotidiano y el arte. Es un honor albergar esta exposición de amplio alcance, que es una oportunidad crítica que invita al público a involucrarse profundamente con las muchas contribuciones importantes de Ono al arte visual de maneras nuevas y emocionantes».
— Jamillah James, curadora principal de Manilow
Yoko Ono: Música de la mente Fue organizado por Tate Modern, Londres, en colaboración con Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Estará expuesto en el MCA hasta el 22 de febrero de 2026.
Para obtener más información, visite mcachicago.org.
