W.Cuando el estudio Pixar estaba haciendo el casting para historia del juguetese invitó a los niños a traer un juguete a la audición. John Morris, de siete años, apareció con 20: una caja de sus amadas figuras de acción de X-Men. Consiguió el papel.
Interpretando a Andy, un niño cuyos juguetes incluyen al vaquero Woody y al astronauta Buzz Lightyear, su voz fue la primera que se escuchó en un largometraje de animación de Pixar. historia del juguete fue lanzado hace 30 años el sábado, pero para Morris el recuerdo de su estreno está tan fresco como siempre.
“Todavía se me pone la piel de gallina al pensar en ello porque comenzó y luego estaba Andy, y todos se giraron para mirarme y yo dije: 'Dios mío, aquí vamos'”, dijo. actor de doblaje de 41 años dice por teléfono desde San Francisco. «No podía creer lo que estábamos viendo porque era innovador. Crecí viendo animación (Disney en VHS con mi hermano menor) y se veía y se sentía nuevo y diferente».
Toy Story fue una de las películas más influyentes del cine moderno. Dirigido por Juan Lasseter y producida por Pixar y lanzada a través de Disney, fue la primera película completamente animada por computadora, lo que llevó a los estudios de todo el mundo a alejarse de la animación dibujada a mano.
La historia presenta juguetes que cobran vida cuando los humanos no están mirando, en particular Woody (Tom Hanks), un muñeco vaquero de cuerdas, y Buzz Lightyear (Tim Allen), un nuevo y llamativo guardabosques espacial que amenaza el estatus de Woody como el favorito de Andy. Su rivalidad se convierte en amistad mientras intentan reunirse con su dueño después de perderse en el resto del mundo.
La premisa surgió de Juguete de hojalata (1988)un cortometraje de cinco minutos que ganó un primer Oscar para Pixar en la época en que formaba parte de una empresa de hardware dirigida por Steve Jobs de Apple. Disney se acercó a Pixar para producir una película animada por computadora contada desde la perspectiva de un pequeño juguete.
La historia inicial seguía la relación entre Tinny, el juguete de cuerda de un solo hombre de Tin Toy, y un muñeco de ventrílocuo llamado tonto. Christine Freeman, historiadora fundadora de Pixar, dice: «La idea era hacer una película de amigos, que no se había hecho en animación antes, así que tenían estos dos personajes y era interesante, pero no encajaba»..
«Tuvimos suerte de recibir buenos comentarios de la gente de Walt Disney. Dijeron: «No creemos que este juguete de hojalata vaya a ser el juguete favorito de un niño de ocho años, ¿y también ese otro tipo? Es muy malo. Uno de los increíbles animadores y creativos que trabajó en Toy Story fue un tipo llamado Bud Lucky. Dijo: ¿podría ser el muñeco de este ventrílocuo un vaquero? Así nació Woody a partir de este personaje tonto”.
Tinny evolucionaría hasta convertirse en Buzz Lightyear, pero incluso entonces el camino zigzagueaba antes de llegar a su destino original. Preguntado sobre el 30 aniversario. durante un episodio reciente de The Late Show con Stephen Colbert en CBS, Hanks respondió: «En realidad, fueron más de 30 años, porque Tim Allen, yo y todos los involucrados en ella, grabamos una película de Toy Story, durante unos 80 minutos, que fue completamente descartada. Teníamos las animaciones, todo.
«La gente que dirigía el estudio, no Pixar, la gente de Pixar es genial, la gente que dirigía el estudio dijo: 'Mira, es una caricatura. Hagamos que hagan chistes. Dejémosles improvisar, insultarse unos a otros e inventar cosas tontas', lo cual hicimos durante un tiempo. Y lo demostraron y, francamente, no funcionó. No fue así. historia del juguete. No era lo que Pixar buscaba”.
Hanks, de 69 años, añadió: “John (Lasseter) llamó y dijo: 'Lo analizamos y simplemente no funciona, y nos gustaría empezar de cero'. Llevábamos unos dos años trabajando en la película. Entonces comenzamos el proceso de nuevo, que es un proceso de dos años y medio a tres años, razón por la cual en los créditos de las películas de Toy Story siempre dicen Production Babies”.
Había mucho en juego para pixar tomarse su tiempo y hacerlo bien. La empresa había pasado por varias iteraciones como empresa de hardware, empresa de software y productora de comerciales de televisión, pero estaba luchando para llegar a fin de mes.
David A. Price, autor de El toque Pixar: la creación de una empresadice desde Richmond, Virginia: “Si Toy Story no hubiera sido un éxito, Pixar, estoy seguro, no habría podido continuar por mucho tiempo como compañía.
«En primer lugar, Pixar se encontraba en circunstancias financieras muy difíciles y terribles en 1995, cuando se estrenó la película. Steve Jobs había estado invirtiendo dinero en la empresa durante 10 años en ese momento, 50 millones de dólares acumulados a lo largo de los años. Cuando necesitaban hacer nóminas, muy a menudo los altos ejecutivos acudían a Steve Jobs con el sombrero en la mano y le pedían que les extendiera el cheque. Sin Toy Story, no había un camino obvio a seguir para la empresa como empresa en funcionamiento».
En segundo lugar, fue un momento decisivo para el nuevo medio. Price añade: «Era necesario que Toy Story fuera un éxito simplemente para legitimar la animación por ordenador. Es difícil apreciarlo ahora, pero, en aquel momento, la animación por ordenador era más una novedad que otra cosa».
«Era una verdadera pregunta si los gráficos por computadora llegarían a ser aceptables para las audiencias masivas y si Toy Story hubiera sido un fracaso, entonces ciertamente las personas que financian las películas probablemente se habrían mantenido alejados de él como medio. Por otro lado, debido a que Pixar tuvo éxito, despertó un tremendo interés en la animación por computadora y una edad de oro de las películas animadas por computadora».
Los animadores de Toy Story tuvieron la idea clave de basar la película en un mundo reconocible con el que el público pudiera identificarse, con cámaras virtuales que se comportaban como reales. La fórmula ganadora también incluyó un guión ingenioso, actores perfectos y la canción de Randy Newman You've Got a Friend in Me.
Cuando se le pregunta sobre el éxito de Toy Story, Price reflexiona: «La respuesta fácil es, bueno, todo es nostalgia. Hace 30 años, los padres, cuando eran jóvenes, veían la película y ahora involucran a sus hijos en ella. Pero es mucho más que eso. En mi opinión, los elementos clásicos de la grandeza cinematográfica son parte de la historia.
«No sólo fusionaron nueva tecnología con elementos antiguos, sino que estaba arraigado en un subgénero que era popular en ese momento -o que había sido popular recientemente- y es la comedia de amigos. En los años 80, teníamos 48 Horas, Arma letalpelículas como esa donde personajes muy diferentes empiezan a no agradarse, las circunstancias los obligan a trabajar juntos, llegan a respetarse mutuamente. Toy Story fue escrita intencionalmente en ese molde. Esto lo hizo más atractivo entonces y ahora”.
Más allá de eso, sostiene, Toy Story funciona en diferentes niveles tanto para los niños como para los padres. «La amistad es algo muy importante para los niños y la amistad es un elemento central de la historia, algo a lo que los niños responden. Pero para los padres es un poderoso retrato de la ansiedad por el estatus. En un nivel están los problemas de los niños, en el otro nivel de la película están los problemas de los adultos que se abordan, por lo que es una película que une a las generaciones de una manera poderosa».
El papel de Andy le resultó natural a Morris, quien creció creando mundos imaginarios a través de figuras de acción de x menTortugas Ninja, Lego y Sylvanian Families. Recuerda: «Supongo que mi equivalente de Woody sería este oso al que todavía llamo Sunny Bear. Ese fue mi primer objeto favorito y luego tuve esa experiencia durante las vacaciones de conseguir juguetes nuevos y la emoción que los rodeaba, similar a Buzz»..”
Cuando tenía seis años, Morris tomó una clase de actuación llamada Niños en cámara en San Francisco y consiguió un agente. Comenzó a trabajar como actor infantil, apareciendo en comerciales. Toy Story fue su primera audición de doblaje.
«Yo era muy pequeño, muy joven, y nos pidieron que lleváramos nuestro juguete favorito a la audición y traje todas mis figuras de acción de X-Men en un estuche. Mi mamá incluso dijo: 'Creo que son demasiados juguetes'. Yo dije: 'No, tengo que traerlos todos. No puedo traer solo a Tormenta. Tengo que traer al Profesor X y a Wolverine y a todos los demás'.
«Comencé a jugar con ellos y a crear las voces y luego, por supuesto, así es como vemos interpretar a Andy. Me preparé para el papel jugando en mi habitación, esencialmente, y usando mi imaginación y mi creatividad».
Eso fue invaluable para grabar el papel de Andy sin el tipo de indicaciones que un actor de teatro o de acción real podría esperar. «Te dan lo que pueden en términos de guiones gráficos, dibujos de personajes, representaciones, pequeñas esculturas y cosas así, pero tienes que usar tu imaginación. Esa es la clave de la voz en off.
«Ahora enseño locución y eso es algo de lo que hablo mucho: inundar tu imaginación con imágenes porque eso es lo que tienes que aprovechar, especialmente cuando tienes un guión frente a ti en blanco y negro. Pero recuerdo la primera vez que vi a Andy al principio del proceso y pensé, oh, se ve muy agradable y cálido y luego eso me ayudó: OK, voy a tratar de darle calidez a su voz».
Morris adaptó la producción a la escuela y se escapó para sesiones de grabación en solitario que no involucraban a otros miembros del elenco. «No podía hablar de ello mientras trabajaba en ello. Puede ser difícil para un niño guardar un secreto como ese. Me iría misteriosamente, supongo que como los niños se van a una cita con el médico o lo que sea.
«Dije que estaba trabajando en un proyecto, trabajando en una película, pero no dije qué era. Pero luego, cuando salió, hubo mucha emoción y cierta incredulidad. Incluso hasta el día de hoy, la gente dice: '¿Estás bromeando?' Yo digo: 'No, no estoy bromeando'. O la gente dice: '¿Es verdad?' 'Sí, es verdad'.«
Era una película para niños que de alguna manera cautivó a los adultos y un artefacto generado por una máquina que de alguna manera era tan conmovedor como una novela de Dickens. Fabricado por aproximadamente 30 millones de dólares, recaudó 401 millones de dólares en todo el mundoconvirtiéndose en uno de los mayores éxitos de 1995. Morris, que tenía 11 años en el momento de su lanzamiento, quedó tan asombrado como cualquiera por su éxito.
¿Cómo lo explica? «En el fondo está la amistad y la noción de 'Tienes un amigo en mí' y el hecho de que los juguetes para Andy, y luego para Bonnie, son como amigos. Son casi humanos en la forma en que son y en la forma en que nos relacionamos con ellos. Son muy identificables y adorables.
«Fue la primera película animada generada por computadora, por lo que también tiene un lugar en la historia del cine. Debo decir que nunca he conocido a alguien a quien no le guste Toy Story y no la haya visto. Todos la han visto y a todos les encanta. Me siento muy honrada de ser parte de esto, muy agradecida. Pude darle vida a Andy: quiero decir, ¡qué increíble!«'
Morris regresó en 1999 para Historia del juguete 2 y en 2010 para Historia del juguete 3que culmina con Andy, que va a la universidad, donando sus juguetes a una niña llamada Bonnie; Woody observa a Andy irse y dice en voz baja: «Hasta luego… compañero», una escena sobre el agridulce paso del tiempo que redujo a muchos padres adultos a un desastre lloroso.
Historia del juguete 4 apareció en 2019 y Historia del juguete 5 Su lanzamiento está previsto para el próximo mes de junio. Morris estaría feliz de regresar a la franquicia algún día. «Muchos fans me dicen que sienten curiosidad por Andy. ¿En qué se centró en la universidad? ¿Tiene hijos? ¿Está casado? Yo digo, bueno, ¿qué piensas? Está abierto.
«Como sabemos, la historia puede ir en cualquier dirección. Muchos fans me dicen que eso cerraría el círculo si Andy fuera un adulto y tuviera hijos; tal vez tenga a Andy Jr y tal vez Bonnie los cuide y tal vez falten algunos de los juguetes y Andy está un poco sorprendido por eso. Por supuesto, me encantaría volver y darle voz a Andy como adulto.. Eso también sería como un momento de cierre del círculo para mí”.
