Hace doce años, cuando comenzaba por primera vez, Mossi Traoré se las arregló de alguna manera para organizar un desfile de moda en el cementerio Père-Lachaise. En ausencia de un bis de esa hazaña, muy impresionante, dada la burocracia involucrada, el diseñador eligió el lienzo en blanco de un espacio vacío en la rue. Pero mantuvo la inspiración, revisando una conversación que una vez tuvo con una mujer que afirmó vivir en el cementerio entre las tumbas y sus innumerables historias perdidas en el tiempo.
«Me gusta encontrar inspiración en la muerte, es un oasis muy pacífico allí», dijo Traoré antes del espectáculo, y agregó: «Encuentro que la soledad, la tristeza y la ira me ayudan a crear más fácilmente que cuando estoy feliz».
Construida como una semana en la vida de esa mujer, «Mon Amie La Mort» («Mi amiga, muerte») se desarrolló como el diseñador imaginó que podría vivir, como si el cementerio más grande de la ciudad fuera un vecindario en París con sus propias galerías, pulgas, bodas y citas de velas entre las tumbas.
Pero en lugar de revolcarse en la melancolía, Traoré, en cambio, recurrió al negocio práctico de los materiales y el movimiento. Resulta que está trabajando en una exposición que se abrirá en el Museo Mucem en Marsella el próximo mayo. Durante sus muchas visitas a la segunda ciudad más grande de Francia, tomó la idea de las parasols dobladas en la playa, que aquí reapareció como vestidos plisados, cubiertos y esculpidos como el que abrió el espectáculo de hoy y, más adelante, un par de flores negras.
Esta colección encontró a Traoré en el territorio casero, revisando las técnicas aprendidas de primera mano de su difunto mentor, Josette Thomas, una costurera que había trabajado para el ídolo de todos los tiempos del diseñador, Madame Grès. La apariencia más fuerte aquí se vuelve a conectar con ese linaje en blanco: un top bastante rústico, un vestido de verano sin mangas con una falda corta y asimétrica drapeada; Un vestido de Diosa encantador, o negro, por ejemplo, en organza plisada a mano fijada a una base de vestimenta de camisetas o un aspecto arquitectónico Traoré descrito como «la novia usaba negra». Los colores transitorios de otoño parecen estar quedados para la primavera, y aquí Traoré Gamely ofreció una paleta de lápidas de lápida y bouqueto de lápida y rosa gris, amarillo, marrón y polvoriento en un puñado de bustos y vestidos.
Explorar las contradicciones y las posibles afinidades entre la alta costura y la ropa cotidiana es una de las firmas de Traoré. Aquí, la inspiración podría haber parecido oscura, pero de alguna manera caminar entre vidas una vez vivió lo ayudó a traer una sensación de luz y alegría a su trabajo.
